Wong Kar-wai dominerer ujævn “Eros”



ian mckellen grøn skærm

Wong Kar-wai dominerer ujævn “Eros”

af Peter Brunette

En scene fra “Eros.” Billede leveret af Toronto International Film Festival.

Med undtagelse af Wong Kar-Wai'S bidrag, den nye tredelte kompilationsfilm 'Eros' er desværre alt andet end erotisk. Det ville ikke nødvendigvis være en uovervindelig barriere for at nyde den, men meget af filmen er ikke på nogen grund meget interessant. En kastet episode af Steven Soderbergh, hvis manuskript ser ud til at have taget hele ti minutter at konceptualisere og en archly kunstig indsats fra ikke-agaransk italiensk mester Michelangelo Antonioni, det vil kun være af interesse for Antonioni aficionados, afrund den dårligt passende trio. Det mest rørende ved disse to episoder, ironisk nok, er den smukke sang, 'Michelangelo Antonioni,' sunget på italiensk af den brasilianske sanger Caetano Veloso, der forbinder dem. Heldigvis er Wongs episode hjemsøgende og dejlig, igen meget i stil med sit mesterværk 'I humør til kærlighed.' Endnu bedre kommer denne episode på 39 minutter først, som giver publikum mulighed for at springe ud over resten.

nye shows 2017 netflix

Dette første segment kaldes 'Hånden' og er ment som en hyldest til det motiv, der findes evigt i Antonionis arbejde (som det er en senere, hurtig række af billeder af tomme rum og gange, der minder om finalen i Antonionis største film, 'Eclipse'). Gong Li spiller en courtesan i hvad der ser ud til at være 1950'erne i det, der tilsyneladende er Hong Kong. Chang Chen (der optrådte i Wongs tidligere film 'Lykkelige sammen') er den nye skrædder, der kommer for at tage sine målinger på en kjole. I processen holder hun på ham og bringer ham til højdepunkt, mens hun hvisker i øret, at hun vil have ham til at huske den følelse, hver gang han laver en kjole til hende. Årene går, og når hun falder på hårde tider og bliver syg, prøver skrædderen at passe på hende. Den tuberkulære kvinde, nu en almindelig gadeprostituert, betaler ham igen med alt, hvad hun har tilbage, hånden.

De velkendte wongianske temaer er der: tiden går og den tragiske umulighed for de rigtige mennesker, der nogensinde har formået at være forelsket på samme tid. Endnu bedre er det sædvanlige Wong-hold samlet, med det uovervindelige Chris Doyle fungerer som direktør for fotografering og William Chang Suk-ping dekorere sæt og redigering. Lækre varemærker med langsom bevægelse forbedrer den drømmende, erotiske effekt. Ikke desto mindre må det også siges, at episoden på ingen måde repræsenterer et æstetisk fremskridt for Wong, men snarere en kortfattet gentagelse i en bevægende, minimalistisk nøgle.

Minimalist er måske også det mest velgørenhedsord, der kunne anvendes på ”Ægtelig”, Soderberghs bidrag. Vi ser stadig ud til at være i 1950'erne, men denne gang er det Amerika, og vi er på kontoret for en skrumpe (Alan Ark), der distraheret lytter til genfortællingen om en kedelig drøm fra hans patient (Robert Downey, Jr.) om en kvinde, der svarer på en telefon. Filmbestanden er en cremet sort-hvid, og sættet er skåret af store bånd af skygger fra en persienner i stil med klassisk film noir. Siddende bag sin patient tilbringer psykoanalytikeren hele sessionen tilsyneladende ved at slynge en snavs klædt kvinde - skønt vi faktisk aldrig ser hende - med forskellige størrelser kikkert (à la James Stewart i Hitchcock’s 'Bagvindue,' en klar henvisning). Han begynder at give håndsignaler til hende og ender med at flyve papirfly ud af vinduet. Så finder vi ud af, at det alt sammen har været en drøm.

pleje af siliciumdalen

Antonionis segment, 'The Dangerous Thread of Things', centrerer sig omkring den klassiske topos, et par - en italiensk kvinde og en amerikansk mand, der bor i Italien, som uforklarligt kører en bil med parisiske nummerplader - som er på nippet til at bryde sammen. Skrevet af den legendariske italienske manusforfatter Tonino Guerra fra en kort skitse, der findes i Antonionis bog 'At bowlingbane på Teveren', ser episoden ud til at repræsentere et symbolsk, andet verdensomspændende rum, eller i det mindste håber du det, fordi dialogen er prætentiøs og helt latterlig fra begyndelse til slut. Fans af Antonionis arbejde vil genkende motivet for den fordoblede kvinde fra 'L'Avventura' og den uberørte strand fra “Rød ørken,” men desværre vil den mest konsistente forbindelse være forbundet med den katastrofale “Zabriskie Point,” hvis dårlige skuespil gjorde filmen berygtet i Antonionis oeuvre. Som altid i en Antonioni-film kommenterer rummet skråt over filmens temaer, men instruktøren forekommer mere interesseret i de to kvinder, der er med i filmen, som næsten er fuldstændig nøgne overalt. Det er behageligt at tænke på denne 92-årige mester, der stadig er i træk med den kvindelige form.

Det er trist at tænke, hvor spændende denne form for filmskabelse engang var. Nu, gjort dårligt, minder det kraftigt os om, hvor meget ting der har ændret sig, og på hvor mange måder.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse