Hvorfor Todd Haynes og Ed Lachman er det vigtigste samarbejde i biografen

Ed Lachman og Todd Haynes i sættet 'Wonderstruck'




Det er undertiden svært at huske, hvor unge mellemstore bevægelige billeder sammenlignes med andre kunstformer. Når man tager højde for, hvordan film inkorporerer lyd, musik, bevægelse, farve, komposition, design, visuelle effekter, skuespill og fortælling, kan mulighederne virke overvældende. Alligevel lever vi i en tid, hvor alt for ofte de film, der fylder vores teatre, føles afledte.

tegneserie netværk ratings

“; Godard sagde engang til mig, ‘ du ved, hvorfor alle film ser ens ud> Ed Lachman i et interview med IndieWire. ”Han sagde,” Fordi de har et magasin på 1000 fod [det lystætte kammer, der har filmmateriale]. Hvis de kun var et magasin på 100 fod, ville film se anderledes ud. ’; Jeg forstår, hvad han sagde. De midler, vi har i dag i den digitale verden, vi kan skyde for evigt, det vil ændre, hvordan vi bruger vores skud. ”;



Hvordan filmskabende værktøjer fra forskellige epoker formede disse film, er noget Lachman og instruktør Todd Haynes studerer og forsker som historikere, mens de forberedte sig på at optage deres egne film. Og hvad der fascinerer med samarbejdspartnernes periodearbejde er, at de i deres samvittighedsindsats for at spejle værktøjer, produktionsmåde og visuelt sprog i deres historiens æra, ender med at skabe noget utroligt spændende og nyt.



“; Jeg tror, ​​hvilken periode film generelt gør - og hvad jeg tror, ​​at jeg som instruktør sandsynligvis tager videre - er det, at det sætter en ramme omkring historien, ”sagde Haynes i et interview med IndieWire. Haynes vil henlede opmærksomheden på filmproduktionsapparatet og tvinge seeren til at være samvittighed for sit forhold til fortiden på skærmen, samtidig med at han deltager i historiens følelser. 'For mig, det er det søde sted i store film, er at du ikke er følelsesmæssig kastreret, du er heller ikke bare intellektuel, begge ting sker.'

“Far From Heaven”

Med “; Far From Heaven, ”; Haynes første samarbejde med Lachman, kinematografen lod instruktøren anvende disse ideer og tilgang på et langt større, rigere og filmligt troværdigt lærred. For “; Heaven, ”ønskede Haynes at bruge sproget i Douglas Sirks teknikfarve melodramas fra 1950'erne, men mens han optog på placering i de moderne forstæder til New Jersey. På en eller anden måde spikret Lachman udseendet på et overheadnet lysplan med de gamle lydstadier (på trods af at han arbejdede med 10-fods huslofter), en blændende mættet farvepalet (trods begrænsningen af ​​filmbestanden fra 2002) og fandt endda en måde at kontrollere sol for at give det ydre en baggrundsfølelse. Haynes var ikke kun i stand til at henvise til Sirk, han kunne træde ind i sine sko og skabe de smukke billeder fra en anden æra.

I forproduktion bliver Lachman som en foresisk videnskabsmand, der dissekerer ældre film og lokaliserer værktøjerne til at genskabe dem. For deres seneste samarbejde, “; Wonderstruck, ”; halvdelen af ​​filmen er sat i New York i begyndelsen af ​​70'erne. I sin prep afslørede Lachman linser, dukker og talte med kinematograf Owen Roizman for at finde ud af, hvordan han nøjagtigt skød “; Den franske forbindelse, ”; hvilket var et vigtigt referencepunkt for 'Wonderstruck.'

“; Alle i Hollywood lige nu er i 70'erne, fordi der var en vis eksperimentering, en frihed for historiefortællingen i Hollywood i det øjeblik, men hvad jeg husker tydeligt ved disse film er, at de var slags grimme og havde denne anden farvebalance , ”; sagde Lachman. “; Så jeg undersøgte noget og opdagede, at mange af de større film blev optaget på Kodak, men for omkostningsbesparelser udskrev de det på Fuji-printmateriale, og jeg fandt, at mange af disse film havde en grøn, magenta balance i skyggen og højdepunkterne havde en tendens til at blive grøn. Så jeg spillede med at skyde wolframfilm udendørs og kun delvist korrigere den, så ville jeg gøre det samme ved at bruge udendørs film indendørs. ”;

”Forundring”

Ed Lachman

Resultatet er optagelser, der ligner og føles som 70-er lageroptagelser. Der er nul fornemmelse af en malet på periodefølelse. Haynes ramme bliver denne magiske verden, hvor seeren trækker ind i den følelsesmæssige og visuelle verden af ​​den unge dreng, der vandrer rundt i de fremherskende gader i den økonomisk deprimerede by i 70'erne, men gennem æraens grimste filmskabelse.

“; Todd forstår, hvordan det filmatiske sprog bruges som et spejl i samfundet, og han skaber billeder, der giver emotionel kontekst til historien, hvilket er anderledes end bare at skabe periode stil og ikke forbinde det til fortællingen, som så mange film gør i disse dage, ”; sagde Lachman. “; Hvad Todd er så strålende ved, er at han går dybere ind i forståelsen af, hvorfor det blev skabt på den måde, og det bliver essensen af ​​billederne. Du kan intellektualisere det, men det skal mærkes følelsesmæssigt. ”;

Mens de fleste instruktører og kinematografer har forskellige og individuelle stilarter, nyder Lachman og Haynes kreativt at finde ud af, hvordan de visuelt kan fortælle deres historie ved at tilpasse periodens sprog. Når den kriminaltekniske og forskningsmæssige del af jobbet er forbi, overgår Lachman, den sjældne filmfotograf med fin kunstbaggrund, til en maleres tankesæt.

“; Det lyder bare så fjollet og banalt, men Ed er sådan en kunstner, og han er sådan en kunstnerd, ”; sagde Haynes. “; Vi begge elsker billedet, vi elsker at samle referencerne, se film, tænke på fotografering og maleri og bare rent en visuel relevans for det, vi laver, men dette er selvfølgelig på en måde den mest ikke-intellektuelle del fordi det udelukkende handler om farve og form og sammensætning. Det er ud over måske endda fortællende følelser, fordi det undertiden bare er magefølelse, hvor du reagerer på en varm palet over en cool palet, eller måske noget, vi ender med at gå til meget, kombinationen af ​​en varm og cool palet, så du føler dig næsten den friktion mellem varmt og koldt. ”;

”Forundring”

Ed Lachman

Haynes vittigheder, som han engang i et stykke tid på sæt har brug for at minde Lachman om, hvor de er i en scene, fordi kinematografen dykker direkte i farve og form i den mest abstrakte forstand. Haynes tilføjer, efter et beat, “; Han er virkelig som en maler, mere end nogen anden filmfotograf, jeg nogensinde har mødt. ”;

Den anden halvdel af “; Wonderstruck ”; er sat i 1920'erne, for hvilket Lachman tilpassede formalismen, komponerede billeder og chiaroscuro-belysning af de sene mesterværker fra tavsfilmens æra. Men når det kom til 1970'erne, ønskede Haynes hastigheden i billederne og byens nervøse energi, der blev fanget i film som 'Midnight Cowboy' og 'The French Connection.' I den forstand, som han ville med en skuespiller, satte Haynes Lachman i situationer, hvor han ville få en bestemt præstation.

far datter incest film

”Todd satte mig og kameraoperatøren i situationer, hvor vi er nødt til at reagere,” sagde Lachman. ”Meget af tiden skød vi to kameraer. Så du ikke over manipulerer billedet for at oprette billedet. Næsten som en dokumentariker lader du kameraet reagere på ydelsen, så det har en vis ujævnhed eller råhed. Han fik adgang til karakterens subjektivitet og følelsesmæssige tilstand gennem tidens filmskabelse. ”

”Forundring”

Ed Lachman

For Lachman skaber Haynes en ramme, der tillader ham konstant at eksperimentere med mediet og skubbe sig selv i at udnytte sin enorme tekniske viden og ethvert malerisk instinkt, han besidder. Lachman på den anden side giver Haynes mulighed for fuldt ud at udføre sine ideer om historiefortælling ved at transportere instruktøren til en rig og autentisk filmisk palet fra fortiden. Resultatet er film, der bruger form på måder, der er lige så følelsesmæssigt poetiske, som de er lagdelte med mening.

'Ed er en elsker af det, han gør, og han er bare essentialist, selvom han studerer,' sagde Haynes. ”Jeg tror, ​​at vi begge begge har det, som om vi studerer, da vi også er lidenskabelige.”

I de første 60 år af biografen var der en stærk forbindelse mellem banebrydende filmbevægelser og filmteori. I stigende grad falder de to verdener fra hinanden. Haynes og Lachman tænker begge på mediet og dets muligheder som teoretikere, men begge er meget kunstnere og følelsesmæssige historiefortællere, der sammen har skabt en glemt balance mellem de to. Som et resultat føles hver af deres visuelt forbløffende film som åbningen af ​​en dør på et tidspunkt, hvor for mange lukker.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse