Hvorfor Michel Gondrys 'humørindigo' er bedre end det plejede at være

Femten måneder efter, at det havde premiere i det oprindelige Frankrig, vil amerikanske publikum endelig kunne opdage 'Mood Indigo', tilpasningen af ​​Boris Vians roman fra 1947 'Froth on a Daydream' instrueret af Michel Gondry ('Eternal Sunshine of the Spotless Mind') .



I en verden, hvor en masse film, eller i det mindste dem, der er lavet af navne-instruktører, frigives over hele kloden i løbet af bare et par uger, virker det som en usædvanlig lang tid at skulle vente. Men der er en slags forklaring: Filmen, der blev frigivet i USA, er ikke den originale version, der fik en teaterudgivelse i april 2013 i Frankrig - som blev åbnet til 130 minutter - men snarere en slanket og recut 'international version,' under opsyn af Den indiskfødte redaktør Tariq Anwar ('American Beauty', 'Kongens tale'), der kun er 90 minutter lang.

Jeg er den første, der indrømmer, at jeg foretrækker, at de fleste instruktører har det endelige klip, da muligheden for, at producenter eller distributører kan forstyrre kunstnerisk logisk eller nødvendigt indhold, der kan have en potentiel indflydelse på filmens bundlinje, ofte er til stede. Historier om Harvey “Scissorhands” Weinstein og hans krav om recuts er legendariske; netop i år ville han blande sig i Cannes-åbneren 'Grace of Monaco' og 'Snowpiercer', begge engelsksprogede film, der potentielt kunne være crowd-pleasers i deres respektive genrer. Regissørerne af begge film gik ud.



Men der er tilfælde, hvor en hård beskæring kan gøre en enorm forskel på en positiv måde, og det er absolut tilfældet for 'Mood Indigo,' en fransk-sproglig film, der er så finurlig og fyldt til spærrene med Gondrys skæve gør-det-selv æstetisk - som det ses i hans musikvideoer og film som 'Be Kind Rewind' og 'The Science of Sleep' - at historien ofte i den oprindelige version mistede midt blandt de opfindelige sætstykker.



For deres meget slankere udskæring har Anwar og Gondry barberet sig ned hele 40 minutter, men i stedet for at føle sig som en afkortet version af originalen, sætter dette nye snit historien og karaktererne foran og midt, hvor de helt klart hører hjemme, mens de nedrykker iøjnefaldende og potentielt distraherende produktionsdesign, kostumer og (ofte stop-motion-animerede) flyvninger til baggrunden.

Vians roman er ikke nøjagtigt hvad man ville kalde realistisk i tone, og det ser ud til, at Gondry måske oprindeligt har brugt dette som en undskyldning for at forkæle sig med flere farverige sider (mange af dem, det skal siges, oprindeligt forestillede sig, i det mindste i en sætning eller to af Vian selv). 'Daydream' fortæller historien om en enkelt og rig herre, Colin (Romain Duris, fra 'The Beat that My Heart Springte over'), der forelsker sig i en smuk pige, Chloe ('Amelies' Audrey Tautou), som han til sidst gifter. Men deres lykke efter ægteskabet er kortvarigt, når en bryllupsrejse begynder en vandlilje at vokse i Chloes højre lunge - jeg fortalte dig, at det ikke var realistisk - og hun har brug for at være omgivet af friske blomster for at undgå at visne sig selv, hvilket viser sig så dyrt, at Colin har brug for at finde et menialt job.

Hvis ideen om et apotek, hvor sølv gulerødder omdannes til piller ved hjælp af en kontrast, der er halvmaskine og halvkanin, lyder som noget uforsvarligt finurligt og to, vil du ikke lide denne version bedre end den forrige. Men for dem, der er åbne for konstante fantasiflyvninger, der nu er den fantasifulde og ofte morsomme baggrund for en usædvanlig kærlighedshistorie, er dette nye snit en enorm forbedring.

En scene som et specielt foredrag af filosofen Jean-Sol Partre (Philippe Torreton, der spiller nogen klart inspireret af Jean-Paul Sartre), som Colins bedste ven og glupsk læser, Chick (Gad Elmaleh), deltager med sin filosofiske skøre kæreste, Alise (Aissa Maiga), var et setpiece, der varede i minutter i slutningen i originalen, men her glider over på en måde af sekunder, med det enorme publikum og komplicerede scenemaskineri - der inkluderer en elefantformet tank sort og en stor cigaretrør hvorfra Partre prædiker - lige næppe skimtet i stedet for foran og midt.

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/MoodIndigo_Clip_ColinMeetsChloe.mp4 Paradoksalt, som det kan lyde, at se enormt detaljerede og uden tvivl vanskelige scener som disse blinker på bare et øjeblik gør dem mere troværdige i sammenhæng nøjagtigt fordi filmen ikke er opmærksom på dem. Fokus er på at bevæge historien og figurerne fremad, ikke på den verden, de bor. Kun i den recut-version sidder betragterens perspektiv tæt på de mennesker, der befolker denne finurlige verden, med både hovedpersonerne og publikum, der accepterer det som noget normalt og par for kurset snarere end noget, der skal holdes på .

LÆS MERE: Første plakat til Michel Gondrys romantiske Sci-Fi-film 'Mood Indigo' med Audrey Tautou i hovedrollen

Det mere snævre fokus på mennesker, der befolker historien, er også meget til gavn for de understøttende figurer, som i den længere version lejlighedsvis dukkede op for kun at forsvinde, hver gang den fantasifulde audiovisuelle pyroteknik ville overtage. Men her føles det støttende rollebesætning mere elementært i historien og især universet af Vian og Gondry. Den rolle, Chick og Alise spiller i at skygge for både nogle overordnede temaer og historien om Colin og Chloe, var især noget, der næsten var helt tabt i det originale klip.

Mere generelt set følte den første version ofte følelsesmæssigt fjernt og koldt, da figurerne spillede anden fiole til det visuelt vanvittige underland, de beboede. Nu har figurerne historiebuer og følelsesmæssige rejser, der bare sker i en meget fantasifuld version af den verden, vi kender.

Et af hovedtemaerne i Vians arbejde er, hvordan vores følelser og følelser forme verden omkring os. Gondry forsøger helt klart at oversætte karakterernes følelser til lyde eller visuals. Chloe er for eksempel opkaldt efter den eponymous Duke Ellington melodi, og jazz spiller en stor rolle i historien.

På mange måder kan selve romanens stil sammenlignes med den måde, træne jazzmusikere gerne improviserer omkring etablerede temaer og på skærmen, på udkig efter den bedste måde at udtrykke følelser og ideer ikke-verbalt på, og Gondry forsøger at gøre noget lignende. For eksempel blev de rektangulære værelser i Colins hus runde på grund af en Duke Ellington-sang, der er spillet, og efterhånden som Chloes sygdom bliver værre, krymper værelserne bogstaveligt og bliver drænet af farve, indtil filmens slutning alt er praktisk taget i sort -and-hvid. At musik kan være forbundet med død antydes også, når Chloes læge (spillet af Gondry selv i et meget underligt castingvalg) hører musik, der kommer fra hendes inficerede højre lunge.

Nogle af de politiske overtoner i historien er også klarere nu - husk, at romanen blev udgivet kun to år efter 2. verdenskrig - med den velhavende Colin, der blev gjort penniløs af en tragedie, der måtte være med i arbejdsstyrken. En af filmens mest dejlige (hvis nu meget korte) sekvenser ser Colin introduceret i det mystiske skriverum, hvor historien om Colin faktisk skrives (man kan se et strejf af Gondrys tidligere manuskriptpartner Charlie Kaufman her, hvilket antyder, hvorfor Gondry måske være så god pasform til materialet).

Skriverumsscenerne blev filmet i Kommunistpartiets hovedkvarter i Paris, påfallende designet af Oscar Niemeyer, hvilket yderligere forstærker filmens referencer til arbejdskraft og en lige fordeling af varer og som tilsyneladende bogstaveligt talt antyder dette arbejde (og penge tjent gennem arbejde) kan give værktøjer til at påvirke ens egen livshistorie.

Helt detaljerede læsninger som disse var praktisk talt umulige i den længere version, da følelser og ideer gik tabt bag en røgskærm af visuelle blomstrer, der - i filmens tidligere inkarnation - syntes at begejstre Gondry meget mere end historien. Nogle gange er mindre faktisk så meget mere.

Karakter: B

“Mood Indigo” åbner i begrænset udgivelse i dag. Gennemse andre kritikers reaktioner i Criticwire-netværket.

bueskytter sæson 8 slutter