Hvorfor de homoseksuelle subplots i 'Fyret' og 'Jojo kanin' ikke går langt nok

Larry Horicks / A24



[Redaktørens note: Dette indlæg diskuterer plottene til “; Fyret ”og“ JoJo Rabbit. ”;]

I Hollywoods gyldne tidsalder havde queerlysten intet andet valg end at gemme sig i synet. Der er utallige eksempler på klassiske film med åbenlyse queer-temaer, selvom de ikke eksplicit blev nævnt - “Ben-Hur,” “Rope” og “Spartacus” - for at nævne nogle få. Gore Vidals originale manuskript til 'Ben-Hur' var ganske åbenlyst queer, hvilket ganske tydeligt antydede, at Ben-Hur og hans fjende Messala engang var elskere, men det blev nedstemt i redigeringsprocessen. Men der var en grund til det dengang. Så når film inkluderer skamagtige hentydninger til queer-ønske 60 år senere, kommer de til kort.



mig og mine skyggedrømværker

I 'Fyret' og 'JoJo Rabbit' danner to film, der muligvis ikke kunne være mere forskellige, mænd, der kæmper mod dæmoner, usædvanlige bånd. Begge film kommer fra vildt opfindelige filmskabere med stilarter, så specifikke deres film kan føles som deres egne mini-genrer, men de deler halvbagte homoseksuelle undertexter, der ikke kommer til deres ambitiøse visioner.



Et fyrtårnigt tohånds sæt på en fjerntliggende ø i Nova Scotia, 'Fyret' låner delvis fra historiske dagbøger, der indeholder de vanvittige løfter fra fyrtårnholderne. Optaget i sort-hvid og med Willem Dafoe og Robert Pattinson med hovedrollen, filmen følger en veteran søhund og hans nye lærling gennem en opprivende mandat i soggy isolation. Efterhånden som tiden går, spiraler begge mænd mod vanvid, når de bliver hinandens fortryde. Mens teknisk set er en horrorfilm, er Eggers mere fokuseret på sindets frygt end noget andet verdensomspændende (skønt der også er noget af det).

I det meste af filmen er den rutinerede Thomas (Dafoe) ansvarlig, bjælker ordrer hos Ephraim (Pattinson) og undgår hans arbejde. Om aftenen trækker Thomas sig ind i en beruset stupor, synger spidske sange og voksende poetisk. Hver mand er mistænksom over for den anden. Ephraim drikker ikke meget, til sorg for Thomas, som ikke tillader sit kammerat ind i det øverste dæk af fyrtårnet, der udspringer af et mystisk og lokkende lys.

Med mændene fjernet fra omverdenen gennemsyrer sex - eller ønsket om det - alt. Ephraim har gentagne visioner om en smuk havfrue, hvis sirenesang er både vække og uhyggelig. Thomas glæder sig ved alteret i sit dyrebare fyr. Selvom mændene sover i skift, er deres knirkende to enkeltsenge kun tre meter fra hinanden. Ingen af ​​mennesker kan undslippe den andens svedende, snorke, sprængende kroppe, da de langsomt bliver uklar. Når de omsider kommer ansigt til ansigt, kan du praktisk talt lugte de feromoner, der passerer med hvert åndedræt, og give dig et kys, der aldrig kommer. Så hvorfor gør det ikke?

Det er en frustrerende og gutless drejning i en film, der er dristig på næsten enhver anden måde. I en historie om to mænd på en øde ø bliver homoerotikken praktisk taget bagt i loglinjen. At ignorere det ville have været skuffende, men at tage det lige til kanten og derefter trække tilbage er kun marginalt bedre.

bojack hestemand anmeldelser

I filmens konklusion, når begge mænd fuldt ud er faldet ned i sindssyge, og Efraim går Thomas i bånd og kalder ham en 'god dreng', er den queer-kontekst ubestridelig, og alligevel går ”Fyrtårnet” aldrig helt der. Det føles som en glip af muligheder i bedste fald - og en spinløs manøvrering i værste fald - at påberåbe sig temaer med dominans og underkastelse, låntagning fra queer fetishkultur uden endda så meget som en ægte erotisk udveksling.

I interviews har Pattinson anerkendt filmens BDSM-temaer. ”Der sker meget en slags underdomæne-ting,” fortalte han for nylig Thrillist. ”Det er ikke så langt fra overfladen. Vi prøvede virkelig også at skubbe på det. Den bit, når vi kæmper mod hinanden - der er bestemt et skridt, hvor vi bogstaveligt talt prøvede at trække hinandens bukser ned. Det lignede bogstaveligt talt som forspil. ”Når han blev spurgt direkte om, hvorfor der ikke var noget kys, afskrækkede han og kaldte filmen en grotesk version af“ Fifty Shades of Grey. ”(I det mindste i“ Fifty Shades of Grey ”får figurerne det faktisk på.)

Mens 'Fyret' burde have været gået videre med sin queerness, ville 'Jojo Rabbit' have været bedre til at undgå emnet helt. Filmen følger et Hitler-ungdommebarn, der opfinder en imaginær ven som Hitler, spillet af Waititi selv i en rivende og fjollet forestilling. Waititi's Hitler er lidt af en buffoon; alle sjove ansigter og syngesang påvirker. Han er også flamboyant på en tegneserieagtig måde, ligesom hvordan Mel Brooks skrev sin langt sjovere Hitler-karikatur i 'Producenterne.' Men en uhyggelig Hitler er det mindste af Waititi's problemer - den virkelige homoerotik kommer i spil med Sam Rockwells karakter.

Cementing hans status som Hollywoods go-to for sympatiske bigots, Rockwell spiller lederen af ​​Jojo's tropp, kaptajn Klenzendorf. Han følges rundt af sin loyale underordnede, en twink ved navn Finkel, spillet af “Game of Thrones” -stjernen Alfie Allen. Klenzendorf og Finkel deler også et ladet ansigt til ansigt, vil-de-eller-ikke-de-øjeblik.

I filmens sindslige sidste kampscene, der ankommer med så lidt fanfare, at de lander nulstil følelsesmæssig påvirkning, ses de to mænd lades ind i krisen prydet med farverige kantede epauletter, en lys rød kappe, der accenterer kaptajnets SS-uniform. De kysser, omfavner eller anerkender aldrig deres romantik; i stedet forlader Waititi publikum at dele tingene sammen fra et par blink og nogle paljetterede uniformer. (Waititi begynder ikke engang at adressere, at nazisterne sendte homoseksuelle mennesker til koncentrationslejre.)

Filmens “udelukkende homoseksuelle øjeblik” er måske højere end den i “Fyrtårnet”, men det er langt mere problematisk, da Waititi spiller det for komisk påvirkning for at skabe sympati for hans figurer - queerness som korthed for menneskeheden. Måske ville det have følt sig radikalt eller dristigt for 25 år siden, men i 2019 er det bare ren doven.

halloween 2018 john carpenter

Hverken Waititi eller Eggers er selvfølgelig homoseksuelle, hvilket ikke er ensbetydende med, at lige filmskabere ikke kan eller bør bruge queerelementer i deres arbejde. De kan, og de burde. Hvis ligefremme filmskabere ønsker at kommentere temaer om undertrykt seksualitet, intolerance og magtudveksling, kan deres arbejde kun beriges af en queer æstetik. Men de er nødt til at sige det højt og stolt, med mere end bare et blink og lidt frynser.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse