Udsigt til et dræbte: Michael Hanekes 'Cache'



Stød de borgerlige. Det rally-råb fra det tidlige 20. århundrede europæisk kunst- og kunstbiograf - præs Baudelaire - bliver mindre effektivt, idet hvert år, der går, trækker os videre fra de kanoniserede abrasioner af modernitet og dybere ind i den postmoderne neutralisering af visceral, afvæbende vold. I eftertid østrigsk provokatør Michael Haneke'S tidlige film, der kulminerede i 1997s nihilistiske 'Sjove spil, ”Falder i denne fælde, strålende sammensat og konfronterende som de er. Som apokalyptiske visioner af den borgerlige kernefamilie, “Det syvende kontinent”Og“Sjove spil”Forbliver næsten uden sidestykke i deres utrættelige brutalitet.

Den største fejl var altid Hanekes manglende evne til at opretholde chok ud over hans abstraherede begrænsninger; filmskaber og kunsthus-publikum spillede et nul-sum-spil, lige dele sadomasochistic skyld tur og ønsker opfyldelse. Startende fra 'Kode ukendt”I 2000 er Hanekes arbejde imidlertid sket med spring og grænser. Undtagen “Klaverlæreren, ”Har han stået over for Vestenes årtusindskriser ved med succes at inkorporere konkrete sociale og politiske kommentarer i hans esoteriske rammer - og stadig uden at forsvinde den visuelle innovation eller skarpe studier af menneskelig adfærd, der er så vigtig for hans tilgang. Den ubemærkede prescient “Cache”Repræsenterer nu det høje vandmærke i Hanekes nuværende fase.





charlie's angels billetkontor 2019

'Cache' har instruktøren endnu en gang at forstyrre den borgerlige anstændighed for at observere den traumatiske opløsning af en ihærdig social orden. Den litterære tv-vært hos Laurent Laurent (Daniel Auteuil) og hans bogredaktørkone, Anne (Juliette Binoche), begynde at modtage anonyme overvågningsstil videobånd af deres lejlighedes facade; deres begivenheder og gåture fanges behørigt midt i timevis af optagelser. Båndene suppleres med sort-hvide skitser - et puking barn, en slagtet hane - punkteret med udstrygning af blodrød farveblyant. Det bliver mere personlig: Overfaldets kamera finder snart boet, hvor Georges voksede op, og den lejede lejlighed til et længe glemt kendt. Ved at finde ud af, hvem der sender båndene, og hvorfor, skal Georges møde op til en undertrykt episode fra hans barndom, en episode relateret til Frankrigs grimme historie med kolonialisme og racisme. Men katastrofalt gør Georges det aldrig. Hans bedrag rækker familiens enhed fra hinanden, hvoraf ingen af ​​medlemmerne er fuldstændig uskyldige i underfund.

Selv redegørelse for den lignende aktuelle 'kode ukendt', Haneke har aldrig været mere eksplicit politisk. Når man ser 'Cache', er det umuligt ikke at tænke på de racetilladede uroligheder, der for nylig fejede gennem Frankrig - et af filmens dristigste skud forbinder direkte Georges blinde dehumanisering af den anden med sammenstødet mellem vestlige og islamiske civilisationer, som et fjernsyn i baggrunden sprænger nyhedsrapporter fra Mellemøsten, mens Laurents bekymrer sig over den eventuelle forsvinden af ​​teenagesønnen Pierrot (Lester Makedonsky). Hvad der gør 'Cache' så ødelæggende kritisk - og ikke kun liberal håndsvingning - er, hvordan den specificerer passiv-aggressiv undertrykkelse og dens manifestation som en langsomt opbyggende, uopklaret samfundsspænding. Parallelt med sit emne har Haneke skiftet sin æstetiske balance, således at (undtagen et øjeblik med gisp-inducerende vold) den sidste tilflugt for borgerlig katarsis - chok - ikke opvejer en grundig undersøgelse.

På et andet niveau 'Cache' - som 'Bennys video”Og“ Kode ukendt ”- fungerer som visuel metafor (eller meta-for) og konfronterer seerne med deres rolle som billedtolkere. Filmens åbning indebærer et rutinemæssigt etablerende skud kun for at justere Georges og Annes subjektivitet med seeren i det, der viser sig at være en POV. Denne vending initierer “Cache” projekt med øget opmærksomhed. Haneke beder gradvist om, at vi kommer til vage og ofte ufuldstændige billeder med en modtagelighed, som Georges og Anne mangler i deres reaktion på båndene - krænkelse, der stammer fra frygt, tillader dem at undgå selvundersøgelse. Georges opførsel - den mistroede hemmelighedsfuldhed og smålig, patologiske løgn, han tilbyder sin kone; hans stædige afvisning af at blive plaget af en 'dårlig samvittighed' - udtrykker den forsætlige uvidenhed og afvisning, som samfundet er indgroet i at virke naturlig.

En scene fra Michael Hanekes 'Cache.' Fotos med tilladelse fra Les Films du Losange og Sony Pictures Classics.

Golden Globe forudsigelser 2018

Men 'Cache' er ikke tilfreds med enkel moralsk instruktion. Snarere stilles Haneke direkte udfordringer for tilskuervaner, vaner, der strækker sig til politisk bevidsthed. Efterhånden som filmen skrider frem, begynder 'normale' etablering af skud såvel som drømme- og hukommelsessekvenser at ligne de anonyme overvågningsoptagelsers statiske langskud, så de truer netop for at understrege menneskelig indgriben. Haneke leger med filmgrammatik her ikke kun for at undergrave den epistemologiske certificering af ”usynlig” narrativ biograf (et projekt gentages i undergravningen af ​​thriller-genekonventioner), men også for visuelt at forstærke “Cache” 's tema for åbenbaring og skjule. Ved det meget omtalte slutbillede bliver vi bedt om at udfylde visuel og fortællende information om vores egen-modtagelighed som bevidsthed. I modsætning til Georges, en controller af medier, der bruger sin magt til at ruse, hvad Haneke frem for alt ønsker - at citere den meget forskellige politiske filmskaber, D.W. Griffith - er at 'få dig til at se.'

[Michael Joshua Rowin er medarbejderforfatter hos Reverse Shot. Han har skrevet til Independent, Film Kommentar, og driver bloggen Hopeless Abandon.]

Tag 2
Af Nick Pinkerton

Michael Haneke, som er et formidabelt navn i en verden af ​​internationalt co-produceret Euro-art-house-import, fremstiller faste, kunstigt skudte thrillere, der udfører dygtige metaforiske dobbeltopgaver som kommentarer til emner i store spil. Denne udflugt: den vestlige verdens kollektive undertrykte skyld for dens overtrædelser mod den problematiske region, vi kalder Mellemøsten, genopført som en middelaldrende intellektuel berømthed (Daniel Auteuil), der kæmper med en udgravet hukommelse om en forkert barndom. Det personlige er, meget eksplicit, politisk, da hjemlig bedrag mellem Auteuil og hustru Juliette Binoche spiller ud foran et formidabelt hjemmeunderholdningscenter, hvor verdens apokalyptiske nyheder er på skærmen.

To-niveauerne i “Cache” 's konflikt med privat og international politik er temmelig almindelige: Auteuils ubeklagelige drengealdsforræderi af en vedtaget algerisk bror falder sammen med en historisk børstet af massakre af FLN på fransk jord; den fritflydende angst, der opslukker Auteuil efter at have opdaget, at hans familie bliver undersøgt i stilhed, svarer til den vest, der nu snor sig i krydshårene, og høster resultaterne af et par ulige århundredes arrogance. Og filmen opretter i bedste fald den perfekte tone af omgivelsesfrygt; at surres ud mod en tvetydig fjende; af ukorrekte forhold på tværs af klassen med en ubeskrivelig ”anden” (bogstaveligt talt udbrud i det mest skurrende øjeblik af skærmvold i nyere hukommelse)

orange er den nye sorte sæson 5 lækket

'Cache' er med rette blevet lykønsket med at have læst den ordsprægede skrivning på væggen, hvilket praktisk taget garanterede sig selv som filmens øjeblik-status, mens Paris (og Australien, og Gud ved, hvor næste ...) brænder; det er den følelse af nu-ness, der næsten vibrerer liv i filmens dødluft-dialoger og vakuumpakede karakteriseringer. Hanekes formel med langsomt forbrændt tedium, der er pigget med bratte stød, slår mig, da spillet om en hak narret i auteurens tøj - hesten skyder i 'Ulvenes tid”Fik denne kritiker til at huske Klaus Kinski'S foragtelige vurdering af Werner HerzogKunst i skuespillerens selvbiografi: tortur bare et dyr, når filmen begynder at trække. Men det er vanskeligt at benægte, at han går på noget i “Cache” - og der er lige nok tvetydighed om, hvad den ting er at forhindre mig i at sætte filmen til side, sikre at jeg ”fik” den.

[Nick Pinkerton er en forfatter og redaktør for Reverse Shot-medarbejdere. Han arbejder for IDP.]

castle rock premiere

En scene fra Michael Hanekes 'Cache.' Fotos med tilladelse fra Les Films du Losange og Sony Pictures Classics.

Tag 3
Af Jeannette Catsoulis

Alle Michael Hanekes film handler på en eller anden måde om frygt - specifikt klasse frygt. Fasaderne om kultur og komfort opført af hans overklasse-figurer - weekendhytterne, bøgerne fra væg til væg - er svage barrierer mod politisk rådighed, økonomisk desperation og skrøbelighed ved hvid magt. I “Cache” er denne ustabilitet mere eksplicit: Haneke vil have os til at vide, at vi ikke kan skjule os for følgerne af racemisk forsømmelse, og hele filmen er konstrueret som en advarsel mod selvbedragelse. Georges er måske professionelt tilpas med kameraerne på sit talkshow, men det hemmelige kamera, der løsner ham - ser uden tilladelse, uden barrierer, er en krænkelse. Det minder ham om, at han endelig er ubeskyttet.

I “Cache” er Laurents 'skjulte vandrer dommer for os alle, og lige så sandsynligt vil det være en manifestation af Georges egen samvittighed som en figur fra fortiden med lukning på sindet. Det, der ser ud til at betyder noget for Haneke, er ikke straffene for de skyldige, men blot at erkende, at vores livs komfort er bygget på fortidens forbrydelser. Uanset om han er truet i undergrundsbaner, på gaden eller i deres egne hjem, bliver hans figurer konstant mindet om det samfundsmæssige vippepunkt: centrum kan, som indhegnede samfund, ikke holde evigt.

[Jeannette Catsoulis er en hyppig bidragyder til Reverse Shot, der også har skrevet for Independent, DC One Magazine, og er en regelmæssig filmkritiker for New York Times. ]



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse