Værktøjssæt | Lars Knudsen og Jay Van Hoy Keynote Tale fra Sundance Producers Lunch

Uafhængige producenter Lars Knudsen og Jay Van Hoy leverede en hovedadresse i Producers Lunch på Sundance Film Festival søndag eftermiddag. Deres nylige kreditter inkluderer Cam Archer's 'Shit Year' og Aaron Katz's 'Cold Weather.' De er i øjeblikket i Park City med deres film 'Here' af Braden King. Deres produktionsselskab, Parts and Labor, er baseret i New York City. indieWIRE offentliggør deres fulde tale nedenfor, med tilladelse fra producenterne og Sundance Institute.



Sundance Producers Frokost 1/3/11

Jay Van i dag: Tak Keri, Michelle og Anne for at have bedt os om at tale.

Dette er sandsynligvis den eneste begivenhed i landet, som ’; s officielt dedikerede til at fejre uafhængige producenter. Jeg er sikker på, at da vi alle ankom til Park City, er alt vores fokus blevet delt mellem alt og alle, der er uden for dette rum lige nu: fra din rollebesætning og besætning til dine salgsagenter og publicister. Så det er rart at komme her til den årlige producentlunch og gemme sig, selvom det bare er en times tid.

er willem dafoe homoseksuel

Da Michelle og Anne ringede til os for at tale i Producentens Frokost, var vi glade for at tage noget sammen, der ’; s helt nyt. Vi havde ingen reel dagsorden, så det, der resulterede, var over en måned med stor indblik i, hvordan vi arbejder, hvad der virkelig er vigtigt for os, og hvad vi håber at opnå som producenter.

Da vi var i de sidste faser af færdigbehandling af Braden King ’; s film 'Her' til festivalen, begyndte vi at se næsten alt med friske øjne.

De spørgsmål, der løb gennem vores sind, blev gradvist til en arbejdsliste. Vi talte med andre producenter og instruktører og venner og familie. Det var meget sjovt og en rigtig læringsoplevelse. Hvad der er kommet ud af det, er en påskønnelse af, hvor meget vi endnu har at lære. Det er altid en forfriskende erkendelse.

Vi laver film, som vi tror på sammen med mennesker, som vi tror på. Det er en ganske simpelt udsagn, men filmene, der har resultatet, har haft en dybtgående effekt på vores liv.

Produktionerne er en meget forskelligartet række projekter og har bragt os over hele verden fra en lille landsby i Korea, den Tjetjeniske grænse i Republikken Georgien til den iranske grænse i Armenien. At lave en film i Los Angeles har selvfølgelig det & ss egne udfordringer. Og at nedsænke en lavbudgetproduktion i Bed-Stuy kan faktisk være farligere end nogen af ​​disse steder.

Men som vi alle lærer, er det bare begyndelsen. Vores arbejde er at få disse film til publikum.

I årenes løb minder det arbejde os om en central sandhed og en af ​​de centrale udfordringer ved at arbejde som en uafhængig producent: Hvis du ikke kigger efter dig selv, vil det have en enorm effekt på den professionelle valg, du kan træffe. Hvis du ikke er i stand til at overleve som en uafhængig producent, dør filmene.

Uafhængige producenter har så mange fælles interesser. Vi ’; d vil gerne udforske, hvordan vi bedre kan fremme vores fælles interesser sammen, så vi bedre kan støtte vores kreative ambitioner. Lars og jeg tror oprigtigt, at dette vil have en dybtgående indflydelse på den uafhængige films fremtid. Og det er sandsynligvis mere enkelt, end vi tror.

Lars Knudsen: For Jay og mig er arbejde i partnerskab blevet anden karakter. Og nu er det umuligt at forestille sig at gøre dette alene. Vi lader sjældent hinanden slå sig ned. Vi holder ideer i live, i møder, e-mails, telefonopkald og undertiden argumenter. Det er langt fra perfekt, men den dynamik fungerer for os, fordi dialogens spontanitet fremmer kreativ opdagelse.

Når en af ​​os begynder at fiksere på en bestemt detalje; den anden, fuldt opmærksom, kigger rundt og føler, hvordan den detalje passer ind i det større billede. Og hvis der er nogen hemmelighed for vores partnerskab, er det ’; s, at vi støtter hinanden ved at skubbe til hinanden.

Vi er jo trods alt producenterne. Vi trives med konkurrence. Konkurrence er ikke gensidigt eksklusivt for samarbejde. Vi er klar over, at de mest intense og succesrige konkurrenter ofte er de bedste samarbejdspartnere.

Producenter gerne ikke nødvendigvis se hinanden mislykkes, men vores film kommer først; vi elsker den succes. Og vi elsker at vinde. Det er en side af produktionen, som jeg føler, sjældent anerkendes. Men det gør os bedre til det, vi gør.

Den konkurrence mod elementerne og med hinanden kræver, at vi åbner vores sind, og det tilfører den kreative proces med strenghed. Det får os til at tage smartere beslutninger, opnå mere og lave bedre film.

Nu er vi på premierefestivalen i landet; og vi har alle udviklet, finansieret, administreret og afsluttet vores film i en af ​​de mest udfordrende perioder med sammentrækning, som virksomheden har oplevet. Vi gjorde det ikke alene. Vi korrigerede tilhængere, mentorer og undertiden hinanden for at gå i gang med en af ​​de mest krævende kreative sysler og udfordrende iværksættersatser i verden.

Jay Van i dag: Det kaldes Independent Film, og det er drevet af uafhængige producenter.

I de sidste 5 år har Lars og jeg produceret femten film. Næsten alle var en samproduktion. Hver af dem var helt ambitiøse. Men stadig nogle gange er du nødt til at opfinde hjulet igen.

På vores første film 'Gretchen' samarbejdede vi med Anish Savjani. Budgettet var $ 350.000, så den eneste måde at gøre det arbejde på var at udfylde de positioner, vi ikke kunne ansætte. Vi endte med at gøre alt.

Det var faktisk temmelig godt, vi kom med dette sammenlåsningssystem: Anish havde været en DGA-praktikant, så han kunne støtte vores A.D., og han underskrev alle kontroller, hvilket betød, at han sporet bankkontoen. Lars administrerede produktionskontoret og omkostningsrapporten, så han og Anish var altid ved at kontrollere deres antal. Og jeg var på budgettet, forhandlede om besætnings- og leverandøraftaler, og jeg formåede posten.

Da vi startede, vidste vi ikke engang, hvad en LLC var. Vi havde lige lært Movie Magic. Men da vi var færdige, var vores verden fuldstændigt udvidet.

Der skete noget, da vi trak filmen sammen, som var helt unik. Vi havde arbejdet i over et år for at skaffe penge. Ethvert fornuftigt budget var mindst 3 gange det, vi mente, at vi kunne hæve. Så omkring 6 måneder indbragte vi næsten hele vores besætning - som frivillige - for at hjælpe med at få filmen væk. Hvis vi ikke havde t, ville vi ikke have vidst, at vi rent faktisk kunne lave filmen.

Vi spejderede hvert sted og forhandlede næsten nogensinde aftale. Undervejs akkumulerede vi fotos af alt. Da alle elementerne kom sammen, endte vi med en billedlig repræsentation af hele filmen, som vi kunne dele med potentielle investorer. Rollebesætningen, kunsten og udstyret var alle låst. Og det ville ikke have været muligt uden alles generøsitet, som blev drevet af deres tro på filmen og Steve Collins vores instruktør.

Hver gang vi havde et produktionsmøde vendte fokus uundgåeligt til en startdato, fordi vi bad folk om at sætte deres liv på vent. Der var tydeligvis en manglende ingrediens: pengene.

Presset var enormt. På det tidspunkt boede Lars og jeg i New York, og vi lever af arbejdsløshedsunderstøttelse, som skulle udløbe. Vi måtte være helt gennemsigtige med alle. De var afhængige af os for at komme igennem til denne film, som vi nu alle investerede i. Og Lars og jeg havde aldrig gjort noget af dette før, og havde virkelig ingen idé om, om vi marscherede os alle ud af en klippe.

Lars Knudsen: Da vores arbejdsløshed skulle udløbe, blev jeg ved med at se forsiden af ​​Shel Silverstein ’; hvor fortovet slutter. ”; Mig, Jay og en lille doggie, der kiggede over kanten ind i en afgrund.

Du skal vælge hvad du vil se. Finansieringen kom igennem to uger før vores tid var slut.
Vi gav os aldrig en anden mulighed. Undervejs nåede vi ud til alle, vi kendte for hjælp og råd. Jeg glemmer aldrig at møde Matthew Greenfield i løbet af denne tid. Vi mødtes på telefonen, han tilbragte hele samtalen med at give os råd om vores film. Han hjalp os med at se rundt om hjørnerne.

Samtalen varede i over en time, og den var udtømmende. Han var faktisk ærlig, og da vi hang sammen, blev vi nyligt inspireret. Vi stoler på vores mentorer; og jo mere erfaring vi får, jo mere er vi afhængige af hinanden.

For nylig ville vi aldrig have produceret Mike Mills ’; film 'Begyndere' havde Lisa Muskat ikke introduceret os for Mike, da han ledte efter en producent.

Jay og jeg mødte arbejdet som assistenter for Scott Rudin. Og han har været en konstant kraft i vores liv. En ægte mentor. Scott holder os stadig ved opgaven, og uden hans råd og denne støtte ville vi simpelthen ikke være her.

Sundance Institute fejrer 30 år og har aldrig været mere vigtigt. Hvilken uhyggelig følelse af timing - samme år som Sundance Institute blev grundlagt, blev Reagan svoret ind i embedet. Filmene, der blev resultatet af deres mentorskab i laboratorierne i løbet af de 30 år, taler for sig selv.

Men så i 2008 begyndte instituttet Creative Producing Initiative på tærsklen til et verdensomspændende, økonomisk sammenbrud, der permanent ændrede, hvad det betyder at udvikle, fremstille og distribuere uafhængige film.

Publikum for uafhængig film er ikke gået overalt.

Det er sandsynligvis hvorfor vi finder uafhængige film i hele Hollywood; det brændstof til mainstream, og vi ved det. Det er også levende og godt blandt studieledere og studioproducenter så meget som uafhængige producenter.

Uafhængig film er grunden til, at 'True Grit' i år vil out-gross 'Little Fockers'; hvorfor 'Det sociale netværk', 'Black Swan' og 'The Fighter' har forældede film som 'The Tourist' og 'Gulliver's Travel.' Dette er inspirerede film lavet gennem studierne med inspirerede, dyre kampagner. Og de har haft succes.

Uden tvivl har uafhængig film, instruktør-for-instruktør, film-for-film formet industrien, og den har fortsat en enorm indflydelse på kulturen. Og i år blev filmbranchen igen instruktørvirksomhed. På trods af tendensen med opfølgere og bindemærker til brandet har virksomheden aldrig været mere instruktørdrevet.

Er det ikke vores forretning?

For os er uafhængig film et sæt praksis. Det er hvad der resulterer, når du sætter spørgsmålstegn ved branchens antagelser. Det er ofte fed, altid nysgerrig, det er iværksætter, og frem for alt skal det være innovativt.

Jay Van i dag: Lige på.

Derfor er ændring essensen af ​​uafhængig film. Når vi fordyber os i det, skal vi investere i os selv. Når chipsene er nede, satser vi vores levebrød. Når døren lukker, lægger du din fod i den. Vi tilpasser os konstant. Men lad os innovere, lad os omfavne de ændringer, som vi ser rundt omkring os nu.

Her er der et par ... Der er flere oplysninger tilgængelige for filmskabere i dag end nogensinde nogensinde. I de sidste seks til ni måneder ser vi mere finansiering ind i den uafhængige filmbranche, end der har været siden 2008.

Sociale iværksættere har en dybtgående indflydelse på vores liv overalt. I uafhængig film har der aldrig været mere strukturel, finansieret, positiv støtte til filmskabere. Sundance Institute, Cinereach, The Annenberg Foundation, San Francisco Film Society, Sloan, Creative Capital er blot nogle få. Og disse organisationer har bidraget til at muliggøre næsten 20 film på denne festival alene.

det er os beth

Tak skal du have.

Plus, vi ser, at internationale købere bliver mere og mere sultne. For uafhængige producenter er der styrke i antal.

Jeg tror, ​​at vi alle er fortrolige med at dele kontorlokaler, give hinanden rollebesætninger og besætningsanbefalinger. Ring til dine nære venner for at få råd. For os er denne liste blevet et tæt netværk. Vi taler regelmæssigt med andre producenter som Lynette Howell, Alex Orlovsky, Hunter Grey, Paul Mezey, Mary Jane Skalski, Dan Janvey, Anish, Ben Howe, Alicia Van Couvering og Borderline Films fyre: Sean, Antonio og Josh og mere.

På festivaler og begivenheder som dette er det en fantastisk mulighed for at indhente mennesker, som vi ikke ser så ofte, og dele, hvad vi har arbejdet på, og hvordan vi kan arbejde sammen. Men der er nu værktøjer, der giver os mulighed for at udvide dette til et stærkere netværk. Der er flere og flere præcedenser i andre brancher, der viser, hvordan mulighederne vil skubbe os i denne retning. Her er kun to eksempler:

Halvledere i dine mobiltelefoner og computere blev sandsynligvis udviklet af et konsortium af konkurrerende teknologiproducenter kaldet Sematech med base i Austin Tx.

Kaffen i din hånd er uden tvivl Fair Trade, som er en organisation af konkurrerende kaffeproducenter, der blev designet i 90'erne for at skære mellemmændene ud, da markedet for kaffeopkøb faldt.

Vi har konstateret, at næsten enhver branche har et eksempel på samarbejde mellem intense konkurrenter.

Lars Knudsen: Som uafhængige producenter er vi ansvarlige for enhver transaktion, der foretages på en film. I dette rum har vi kollektivt brugt millioner på millioner af dollars i år. Uafhængige producenter har en enorm forhandlingsstyrke, og vi kan udforske nye industristandarder for at få virksomheden til at fungere for os.

Jay Van i dag: Ingen tvivl om, at enhver facet af filmindustrien har en form for struktureret vandret sammenhæng, undtagen amerikanske uafhængige producenter. Der er naturligvis guilds og fagforeninger. I New York samarbejdede Postfaciliteterne for at få en fordel for postproduktionsskatten. Og dokumentarfilmskabere har D-Word. Ser internationalt til producentorganisationer som ACE.

Men ikke os… endnu ikke. Vi smækkede, brød, arbejdede projekt-til-projekt og levende hånd til mund. De fleste af os har ikke engang sundhedsydelser.

Lars Knudsen: Sandheden er, at vi er for travlt med at tilpasse os, når vi skal være innovative. Innovation er forskellen mellem at arbejde for virksomheden og at have virksomheden arbejde for os.

Jay Van i dag: Jeg tror, ​​vi alle føler, at der skal være et forum for uafhængige producenter, der mødes regelmæssigt, personligt rundt omkring i landet, for at have mere strukturerede samtaler om at fremme vores fælles interesser.

Så Lars og jeg vil arbejde hen imod det.

Lars Knudsen: Vi antyder heller ikke, at dette er en ny idé. Kun det, det er det, vi skal handle på nu.

Jay Van i dag: Jeg er heldig nok til at have været mentor ved Sundance Creative Producing Initiative. Til

de sidste to år overbeviste jeg mig om, at jeg har haft så meget, hvis ikke mere, fordel af stipendiaterne i programmet. Jeg har set hvad der sker, når du lægger en gruppe producenter rundt om et bord med det udtrykkelige formål at finde løsninger. Det er simpelthen en struktureret dialog med andre producenter.

Lars Knudsen: Vores instinkter fortæller os, at vi skal samarbejde for at fremme vores interesser. Vi kan bruge de samme færdigheder og forestillinger, som vi har anvendt til de produktioner, der fik os så langt for at drage fordel af de muligheder, der er opstået i løbet af de sidste 5 år. Vi kan omforme virksomheden til fordel for uafhængig film ved blot at fortsætte med at mødes.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse