Dette er, hvad det betyder ... En samtale med 'Smoke Signals' forfatter Sherman Alexie



Dette er hvad det betyder ...

En samtale med 'Smoke Signals' forfatter Sherman Alexie





christopher eccleston resterne

af Mike Jones


“Røgsignaler” Irene Bedard og Evan Adams.

Fotokredit: Randall Michelson

Nævn en 'Indian American Film Movement' og de mest etnografiske billeder
du kan stadig ikke identificeres til et bestemt tidspunkt eller i nogle tilfælde,
endda til indianske filmskabere. Uden for PBS-tilbud og efterforskning
dokumenter som 'Hændelse i Oglala”- den, der måske mest kommer til at tænke på
Amerikanske målgrupper er “Dans med ulve”. Forfatter og digter Sherman Alexie,
og instruktør Chris Eyre, håber at demonstrere andet og som deres film
'Røgsignaler”Har premiere i Sundance med nationalt og internationalt
distribution på plads (Miramax), de har allerede et ben op. Ud over,
et af Sundance Film Festival-programmer med titlen “Udsigt fra centrum:
Native Vision i Amerika
”Vil fremme opkaldet ved at screene en samling
af indiske film fra indiske filmskabere med base i både USA og Canada.
Dette kan være en gylden æra med First Nations moviemaking, ”hedder det '98
Sundance filmguide.

Selvom Alexie, forfatter af “The Lone Ranger og Tonto Fistfight in Heaven'
siger ”Smoke Signals” er en af ​​de få film skrevet og instrueret af
Amerikanske indianere, han er omhyggelig med at fjerne filmens historie fra politik,
men ikke helt. Filmen følger to venner, Victor og Thomas, der
rejse fra Idahos Coeur d’Alene Reservation til Phoenix, Arizona for at vælge
op ad asken fra Victor's døde far.

film fra slutningen af ​​2016

iW: Det dominerende billede af den amerikanske indianer, som teaterforfattere kender,
og også fra fjernsynet er den borttagne indianer og den forfærdelige
betingelser på reservationen.

Sherman Alexie: Du kan lige så godt være i Etiopien eller noget for alt, hvad vi ser af
Indiske forbehold. Og det er ikke tilfældet her. Reservationen er
smukt skudt, og det er et smukt sted, og det er sådan vi skød det,
Sådan valgte Chris og Brian Capener også at skyde det. Det er smukt
og det er grønt og frodigt. Og ikke kun for at vise den smukke reservation,
men det står i kontrast direkte til den uvante Phoenix, hvor hans far
gik til og døde, så hele barrenness kontrast til den frodige grådighed
af reservationen.

iW: Jeg tænkte på andre nyere film, hvis historier er baseret på
forbehold, jeg tænkte på “Thunderheart”, ved du…

Alexis: Det er alt hvidt skabt, hvidstyret, hvidt produceret. Det er en
god film, men ...

iW: Men det mangler stadig et autentisk element. Hvordan fandt du filmene unikke
stemme '>

Alexis: Der er faktisk en karakter, Thomas Builds-the-Fire, som er en
historiefortæller, så faktisk er en masse af filmen bestemt ikke filmatiske, fordi
meget tid kameraet forbliver stille, og Thomas fortæller historier. De er sjove.
Og nogle gange får du billeder af, hvad han fortæller i historierne. Ofte bare han
sidder der og fortæller historien og taler, taler, taler. Så han var køretøjet
hvorved alting skete, og der er noget voice-over, som han gør, men
han var virkelig køretøjet, han er den naturlige karakter for at lave en film.
Jeg troede aldrig, at han ville være film, men det er han. Vi underviser slags
konvention om 'show, not tell', og han er slags 'tell it.'

iW: Blev du nogensinde fristet til at gå ud af disse statiske, stemme-over historier.

Alexis: Vi gjorde lidt, men bare billeder. Hans voice-over fungerer over
historien så, jeg tror, ​​i nogle originale udkast til manuskriptet, ville han starte
historien og derefter historien ville ske. Men da vi gik sammen med
manuskript, begyndte jeg at indse hans rolle i filmen - hans stemme i
film er virkelig det hjul, der holder filmen i gang. ”Dette er hvad det
Betyder at sige Phoenix Arizona
”[Titlen på den korte historie filmen er
baseret på] - det er historielinjen, de går til Phoenix for at hente Victor's
far. Det er en road trip buddy-film, og så tager jeg elementerne i
tre andre historier i manuskriptet, og så er der oprettet ting
specielt til manuskriptet.

iW: Røgsignaler bruger nogle ideer fra de sømløse overgange John Sayles '
“Lone Star” er berømt for. Tiden ændrede sig ikke, undtagen på et øjeblik, hvor du ikke gjorde det
se det. Pludselig kom en yngre version af den samme karakter ind i
ramme.

tessa thompson homoseksuel

Alexis: Vi kalder dem magiske snit, ikke kun for at foretage overgange
glattere og for at få historien til at bevæge sig, men for at få flashbacks
integreret i fortællingen om filmen. Den måde, tiden fungerer i den indiske kultur
er mere cirkulær. Der er meget mere kultur på skærmen end tid.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse