Der er mere end bare 'Ted': De 5 bedste animerede bamser i film

Med 'Ted, ” Seth MacFarlanehistorien om en voksen mand og hans antropomorfe, ondskabsfulde bamse, der åbnede i denne weekend (og for det meste viser sig at være ondskabsfuld sjov; se efter vores anmeldelse meget snart), vi var nødt til at tænke på legetøjet til legetøjet af vores (filmatiske) fortid. I betragtning af hvad en virkelig indflydelsesrig og grundlæggende del af barndommen at have en bamse er, er det slags forbløffende, at der ikke er mere mindeværdige bamser på den store eller lille skærm derude.



Der er stadig mere end en, der har fundet vej til nøgleroller i større filmsekvenser, og som et resultat har vi sammensat en lille blufferguide til historien om vores ursine-venes filmhistorie med det største forbehold at , ligesom Ted i “Ted”, måtte de animeres - fans af “Grizzly Man”Skulle se andre steder. Tjek vores udvalg nedenfor, og du kan se “Ted” i teatre fra fredag ​​den 29. juni.

Peter Plys, forskellige (navnlig sidste år ’; s “;Peter Plys”;)
Årsag til inkludering: Winnie the Pooh, baseret på A. A. Milne karakter med samme navn, er dukket op i Disney animerede shorts, features, tv-serier og seværdigheder i temaparken siden begyndelsen af ​​60'erne, hvor mange ser ham som en lige så uudslettelig Disney-karakter som Mickey, Goofy eller Woola. (Virksomheden købte ligefrem karakteren fra Milne-ejendommen i 2000.) Mens den honningtrangende Pooh ikke & eksplicit omtales som en bamse & bamse, ”; han er “; proppet med fnug, ”; har broderet syning og findes i en detaljeret fantasiverden, som er draget af den menneskelige dreng Christopher Robin. (Historisk til side: karakteren blev opkaldt efter Milnes søn ’; s bamse, og karakteren ’; s første optræden var i et digt kaldet „ Teddybjørn. ”; Så der er det der.) Medmindre Christopher Robin bor i Skotske højland, som vi lærte i “;Modig, ”; positivt vrimler af bjørne, vi forestiller os, at Winnie the Poohs ikke-antropomorfe oprindelse begynder med noget, der bruges til nattesnugling. Det taler til karakterens & elasticitet og vedvarende charme, som Pooh kunne have udholdt så mange permutationer gennem årene (husk det mareridt live action show “;Velkommen til Pooh Corner”; fra 80'erne?) og bevarede sin iboende charme og enorme popularitet - 2011's store skærm genstart “; Winnie the Pooh ”; var ikke bare en af ​​årets bedste animerede film, det var en af ​​året ’; s bedste, periode. Også: hver gang vi kommer på besøg Tokyo Disneyland, vi ’; re vil lave en linie til Pooh & Hs Hunt.
Bedøvelsesfaktor: Temmelig skidt højt. Både i design og personlighed er Winnie the Pooh positivt elskelig. Du vil klemme ham, indtil hans sømme brister, og fyldning begynder at komme ud af spalterne (ja, måske ikke at svært). Winnie the Pooh forbliver det høje vandmærke til konceptualisering og karakterisering, i det mindste når det kommer til animerede talende bamser. Hvilket siger noget. Eller ikke.



Bobo fra “;Rosebud, ”; sæson fem, afsnit fire af “;The Simpsons”; (1993)
Årsag til inkludering: “; Rosebud og ”; skrevet af reclusive oddball (og fanfavorit) John Swartzwelder og instrueret af David Mirkin, er en af ​​de største “; Simpsons ”; episoder nogensinde, og en stor del af det er bamsen i dens ooey, slemme kerne. Som vi lærer i åbningen flashback / drøm sekvens (som også inkluderer en stor George Burns joke), Bobo blev snoet milliardær Mr. Burns ’; elskede legetøj i barndommen, som han opgav, da han besluttede at forlade sin fødefamilie for at leve med en mystisk tycoon. (I følge Burns ’; biologisk far, er bjørnen “; et symbol på din mistede ungdom og uskyld. ”;) Beder om en fødselsdag, Burns ’; søger bjørnen, der er blevet et lignende elskede legetøj til Maggie Simpson, og sætter Homer i den uundgåelige position at vælge mellem en enorm belønning og hans datter ’; s lykke. I modsætning til “; Ted, ”; episodens forhold mellem vittighed og sentiment er perfekt kalibreret - det er en halv times tv, hvor vittigheder om drab på Rulende sten og Homer spiser “; 64 skiver amerikansk ost ”; passer tæt sammen med et ømt øjeblik, hvor en vred mobb ’; s kollektive hjerte drejes af kraften i en ung pige og hendes legetøjsbjørn.
Bedøvelsesfaktor: På grund af Matt Groening School of Design ’; s forkærlighed for det groteske, det ’; s bemærkelsesværdigt, hvor virkelig knusende Bobo er. Bjørnen, der forbliver livløs i episodens varighed, får stadig en temmelig dyb og mindeværdig flashback-sekvens, hvor vi ser bjørnen gå på en tur i Spirit of St. Louis, der tilhører Hitler (mens han er i bunkeren, formodentlig lige før hans selvmord, skrig The Fuhrer “; Dette er alt sammen din skyld ”; ved bamsen) og tager en tur ovenpå en nukleær ubåd, alt inden du afvikler i en pose is ved Kwik-E-Mark (Apu : “; Ooh! En hovedpose! De er fyldt med stor godhed! ”;).



Pleje bjørner, “;The Care Bears Film”; (1985)
Årsag til inkludering: Selvom det næsten ikke kan hentes i dag, (selvom der er en vidunderlig uhyggelig, “;Ted”; -isk øjeblik tidligt i filmen, hvor to æteriske plejebjørner opkræver nogle menneskelige børn i Central Park), “;The Care Bears Film”; forbliver et ægte kulturelt vandmærke - år før film var baseret på forlystelsesparkture eller brætspil, var denne baseret på en række karakterer, der oprindeligt blev oprettet til brug i lykønskningskort (dens produktionsbudget blev dækket af Amerikanske hilsener, kornselskab General Mills, og den canadiske tv-udbyder Lexington Broadcast Services - ja, alvorligt). Bjørnerne har en arcane mytologi og lever i skyerne (eller noget), og filmen ser ud som den blev tegnet og animeret af en virkelig entusiastisk klasseskole. Filmen er bemærkelsesværdig i animationscirkler til knusning (i det mindste på kontoret), Disney’; s ambitiøse, urolige “;Den sorte kedel, ”; som af mange blev betragtet som et wake-up call til branchenes tilstand og lettet ‘ Cauldron ’; animator (og fremtid “;En amerikansk hale”; direktør) Don Bluth’; s flyvning fra Disney. Studiet producerede to cash-grabby “; Care Bears Movie ”; efterfølgere i de to følgende år - ‘En ny generation ' og ‘Eventyr i Eventyrland. ’; Hverken matchede den økonomiske succes eller den kulturelle virkning af den originale film. Men de solgte bestemt en masse legetøj og kasser med korn.
Bedøvelsesfaktor: Pleje-bjørnene, der har navne som Lots-of-Love Bear og Funshine Bear, er så klodset søde, at de overhovedet ophører med at være søde og i stedet bliver frastødende - ligesom hvor uklar Gizmo føder alle de onde gremlins ( den analogi virkede sandsynligvis bedre i vores hoved). Det hjælper ikke ’; at den maleriske, schizofrene animation (som ser uafsluttet og pulpy-rå) ud, som er beregnet til at give liv til de talende, gående bjørne, i stedet har dem i en række mest-statiske positioner. De kommer ud som zombier eller ødelagte animatronik, ikke kramlige bamser.

Lotso fra “;Legetøjshistorie 3”; (2010)
Årsag til inkluderingFordi ingen anden bamse på denne liste har den hårde krabber baghistorie, patos og motivation, der passer bedre til en eller anden karakter i en Tennessee Williams tilpasning end et børns legetøj. Udtrykt af Ned Beatty med en honning dyppet sydtræk, er Lotso (fuldt navn: Lots-O-Huggin 'Bear) en suret sjæl, der føles som om han blev forladt af sine menneskelige ejere og nu fungerer som dommer, jury og bøddel i Sunnyside Daycare, tvinger vores elskede helte (Woody, Buzz og banden) ind i en fængselslignende livsstil og generelt fungerer som en komplet pik. Helt sikkert den mest onde og usympatiske onde fyr i 'Toy Story'-trilogien (han blev nomineret til en MTV Movie Award for Bedste skurk, men mistede sandsynligvis for nogen fra “Tusmørke“), Lotso er lige så fascinerende som han er dårlig. Han er også katalysator for alle disse tårer, da han var den karakter, der ikke stoppede transportbåndet ved dumpen, hvilket førte til det fantastiske øjeblik, hvor det så ud som om, at alle vores yndlingslegetøj skulle forbrændes (vi ' har aldrig været mere taknemmelige for 3D-briller, der skjulte vores faktiske øjne). Grunden til Lotso var lagt siden den første 'Legetøjshistorie, ”Når Woody henvender sig til en vagt lignende bamse op på en hylde under sin” bevægelige kompis ”tale (angiveligt fremskridt inden for hår og pelssimulatorer er det, der forhindrede en bamse i at blive en hovedkarakter på forhånd). Det kunne have taget dem tre år, men de reddede bestemt det bedste til sidst - Lotso er en uudslettelig, underligt sympatisk og helt tragisk dårlig fyr (og hans skæbne forstærker alt dette).
Bedøvelsesfaktor: Temmelig højt, alt taget i betragtning. Lotso er en lyserød plysjebjørn (der lugter som jordbær!) Med en stor blommefarvet næse. Selv efter alle hans uhyggelige handlinger henter en arbejder på affaldshåndteringsanlægget ham og snubler ham (og hæfter ham derefter på fronten af ​​en affaldsbil). Lotso går også med en halte, der giver ham en vis grad af sympatisk dimension (han har beskadigede varer, gennem og igennem). Men efter at charmen fra den sydlige accent er gået af, er det meget let at hader ham med hele din sjæl. Så visuelt er han temmelig sød, men indeni er han så mørk som en stjerneløs nattehimmel.

Bamse fra 'A.I.'(2001)
Årsag til inkludering: Kort sagt: Teddy fucking regler. Et 'super-legetøj' i Steven Spielberg'S futuristiske robothistorie (stammer fra Stanley Kubrick mange år tidligere), Teddy er en gående, talende (han er talt af Jack Angel), tilsyneladende autonom bjørn, der er faldet ude af fordel for de fleste børn, fordi han ikke er helt sofistikeret nok. Men som en karakter og et plot peger på “A.I.”Han er uundværlig - først fordi han fungerer som en afgørende faktor med hensyn til, hvem der bliver elsket mere, den menneskelige families jerky biologiske søn Martin (Jake Thomas) eller deres mildere adopterede syntetiske barn David (Haley Joel Osment), og senere som en del af teamet af mekaniserede afslag, der søger efter deres maker (sammen med David og Jude Law'S robotprostituerede Gigolo Joe). Da filmen er forbi, er den blevet en underlig, eons-lang kompisfilm mellem David og Teddy. Da de er superlegetøj, som den originale novelle antydede, løber de for evigt. Vigtig. Teddy er også centrum for et af Spielbergs mest frugtsomme virtuose optagelser i filmen, når vi ser den lille robotbjørn løbe rundt (og derefter blive gennemført) den blodtørstige Flesh Fair - i et enkelt, ubrudt skud. Da vi så “Ted, ”Tænkte vi fortsat på, hvor meget bedre Teddy bevægede sig - hvordan, selvom Ted skulle være biologisk og Teddy-mekanisk, hvor meget mere flydende hans bevægelser var, og hvordan man virkelig kunne se, hvad der foregik internt i Teddy. Og Teddy blev skabt mere end et årti tidligere. Futuristisk.
Bedøvelsesfaktor: Næsten fra kortene. Teddy er ikke den mest genkendelige kos - han har sandsynligvis masser af servoer og gear og sofistikerede ledninger inde i sin kompakte krop, og han har den dystre stemme fra en langvarig kæderyger - men den slags får dig til at elske ham mere, ikke mindre. Han er også på sin egen måde et af de fedeste designs i form af 'hvordan en bamse ser ud.' Holdet på VEJR og Stan Winston skabte en helt unik karakter, der også umiddelbart kunne identificeres. Kæmpe ting. Af alle figurerne på listen er han også den eneste, vi faktisk har i vores besiddelse. Der var et utroligt begrænset løb på legetøj fra “A.I.” og nogen, vi knagger et, før de alle blev eBay-op. Når du klemmer ham, siger han ting som: 'Jeg er en gretten bjørn.' Åh, elsker dig også Teddy!



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse