Sundance Institute annoncerer 2020-momentum-stipendier og lancerer støttemodtagere - eksklusivt

Sundance Institute



Sundance Institute var finalisterne for den anden udgave af dets Momentum Fellowship, et helårs program med tilpasset kreativ og professionel støtte til forfattere, instruktører og producenter fra underrepræsenterede samfund, der arbejder inden for dokumenter, fortællende træk og episodisk indhold. Instituttet annoncerede også modtagerne af sin Launch Grant Fund, en ny mulighed for nye filmskabere fra underrepræsenterede samfund, der lancerer deres første spillefilm.

Momentum-stipendierne i 2020 er Andrew Ahn, Linda Yvette Chávez, Christina Choe, Deborah Esquenazi, Rodney Evans, Penny Lane, Avril Z. Speaks og Malika Zouhali-Worrall. Modtagere af lanceringsstøtte fra 2020 er Marion Hill, Meryam Joobeur, Anais Blondet Medina og Kase Peña.



Programmet udviklede sig fra Women at Sundance Fellowship og tager en mere intersektionel tilgang, og gælder for kunstnere, der identificerer sig som kvinder, ikke-binære og / eller transkønne, kunstnere i farver og kunstnere med handicap.



Som en del af Momentum Fellowship har Sundance Institute igen samarbejdet med Warner Bros. Billeder for at fortsætte Sundance Institute | Warner Bros. Feature Film Directories Track, der giver adgang til ledere og workshops, der er vært på studiens Burbank-parti.

Fonden vil tilbyde tre til fem kunstnere om året op til $ 10.000 hver i finansiering, designet til at tage spillefilm fra udviklingsstadiet til forproduktion og videre. Fonden blev født af en analyse af Dr. Stacy L. Smith og USC Annenberg Inclusion Initiative, der fandt systemiske barrierer for kunstnere fra underrepræsenterede samfund, der forsøger at gennemføre større værker og opbygge bæredygtige karrierer.

”Hver af de usædvanligt talentfulde kunstnere i disse to programmer bringer en dristig kreativ vision til deres arbejde, og vi er glade for at støtte dem i sådanne kritiske forbindelser - lancering af deres første spillefilm og opbygning af bæredygtige karrierer,” sagde Karim Ahmad, direktør, Outreach & Inkludering.

Mere information om både Momentum-stipendierne og modtagerne af lanceringsbevillinger kan findes nedenfor med tilladelse fra Sundance Institute.

MOMENTUM FELLOWSHIP RECIPIENTER

Andrew Ahn er en queer koreansk-amerikansk filmskaber født og opvokset i Los Angeles. Hans seneste funktion 'Driveways' med Brian Dennehy og Hong Chau i hovedrollen og produceret af Symbolic Exchange, havde premiere på Berlinale i 2019. Hans første spillefilm “Spa Night” havde premiere på Sundance Film Festival 2016 i US Dramatic Competition. Filmens hovedskuespiller Joe Seo vandt en Special Jury Award på festivalen for gennembrudsfunktion. Filmen vandt videre med John Cassavetes Independent Spirit Award 2017 og blev distribueret af Strand Releasing.

I 2017 instruerede Ahn hele den første sæson af Sundance Now originale show “This Close” fra skaberne Shoshannah Stern og Josh Feldman. Ahn og de andre producenter af showet blev hædret med Producers Guild of America George Sunga Media Access Award. Onns andre fjernsynsregistreringskreditter inkluderer fortællings- og dokumentarepisoder til Netflix, FX og KCET. Han har fremmet mangfoldighed inden for kunsten ved at mentere ungdomsfilmskabere gennem programmer som Pacific Arts Movement & Reel Voices, Outfest & Outsæt og Sundance Institute's Native Filmmaker Lab og Ignite-program. Han er uddannet fra Brown University og modtog en MFA i filmregi fra Californien Institut for Kunst (CalArts).

Linda Yvette Chávez er en prisbelønnet manuskriptforfatter og producent af Xicana. Hun skabte Netflix & ss efterlengtede serie “Gentefied” med Marvin Lemus. Det, der startede som en digital serie, der havde premiere på Sundance Film Festival 2017, voksede ud til en tv-serie i centrum af en 6-netværks budkrig, der fandt sit hjem hos de gode mennesker i Netflix. Da hun arbejdede på Gentefied, tilpassede Linda 'Jeg er ikke din perfekte mexicanske datter', en New York Times bestseller, til en spillefilm for anonymt indhold og MACRO. Hun tilbragte også tid i forfatterens værelse i Nickelodeon & Ems prisvindende serie 'The Loud House', hvor hun skrev en sød episod med Casagrandes. Linda skriver for tiden en tophemmelig studiefilm til Fox Searchlight og fokuserer på at investere tid i en af ​​hendes første kreative kærligheder: instruktion. Hun er så begejstret, at Sundance Momentum-stipendiet vil støtte hende i denne bestræbelse.

I et tidligere liv hjalp Linda med at danne og etablere COMEDIVA, en succesrig digital platform og produktionsstudie. Som programmeringsleder udviklede hun, skrev og producerede mange virale skitser og digitale serier til klienter som Nickelodeon, MiTu Network, Pepsi og Univision, hvor hun var ansvarlig for medvision og etablering af Univisions første engelsksprogede digitale platform, FLAMA . Linda's arbejde har modtaget millioner af visninger og er blevet vist på CNN, Good Morning America, Wired, AdWeek og The Huffington Post.

Christina Choes debutfunktion 'Nancy' havde premiere på Sundance i den amerikanske dramatiske konkurrence i 2018, hvor den vandt Waldo Salt bedste filmmanuskriptpræmie. Filmen spiller Andrea Riseborough, Steve Buscemi, Ann Dowd, John Leguizamo, J. Smith-Cameron og blev produceret i partnerskab med EON Productions 'Barbara Broccoli og Michael G. Wilson.

gook justin chon

“Nancy” blev nomineret til to Independent Spirit Awards og blev udnævnt til en af ​​de ”bedste film fra 2018” af Indiewire, The Village Voice og AV Club, med Choe udnævnt til en af ​​Indiewires ”20 Rising Female Director ” ;. I 2017 blev hendes doku-serie “Welcome To The DPRK,” et personligt portræt af Nordkorea, erhvervet af First Look Media / Topic Studios og streamer i øjeblikket online. Choe er i øjeblikket ved at udvikle sin næste spillefilm, en original tv-serie, og har for nylig instrueret episoder af tv-antologier, Hulu ’; s 'The Act', og Jordan Peele ’; s genstart af 'The Twilight Zone.'

Deborah S. Esquenazi er filmregissør, manusforfatter og efterforskende journalist. Esquenazis første funktion, den kritikerroste dokumentarfilm “Southwest of Salem: The Story of the San Antonio Four”, vandt kritikerens Choice Award for bedste første funktion, indhentet en Emmy-nominering til Outstanding Social Issues Documentary, en Peabody Award, og vandt en GLAAD Media Award for fremragende dokumentarfilm, blandt andet. Filmen hjalp med at fordømme 'San Antonio Four' og nævnes i åbningspassagerne af Writs of Habeas Corpus i Ex Parte Anna Vasquez, Cassandra Rivera, Elizabeth Ramirez og Kristie Mayhugh. Esquenazis første fortællende funktion, 'Dronning af tryllestavene', en homoseksuel phantasmagoric kommende alder, som hun skrev og vil instruere blev valgt til Sundance Screenwriting Lab 2018 intensivt. Hendes seneste kort, 'El Vacio,' blev produceret af Concordia Studios / New York Times. Hendes Austin-baserede firma, Myth of Monsters, lancerer en antologi-podcast kaldet 'En feministisk kriminalitetshistorie', som debuterede i 2020. Esquenazi har også været en Sundance-dokumentarfilm-stipendiat, Sundance Creative Producing Fellow og en Firelight Film Fellow. Hun bor i Austin, Texas, sammen med sin kone og to sønner.

Rodney Evans har lavet dokumentarfilm og fiktion i over 20 år. Han er forfatter / instruktør / producent af spillefilmen ”Brother to Brother”, der vandt Special Jury Prize i drama på Sundance Film Festival. Filmen opnåede fire Independent Spirit Award-nomineringer, inklusive bedste første film, bedste første manuskript, bedste debutpræstation for Anthony Mackie og bedste understøttende mandlige præstation for Roger Robinson.

Evans har modtaget finansiering fra John Simon Guggenheim Foundation, Ford Foundation & JustFilms-programmet, Creative Capital Foundation, Rockefeller Foundation og The Independent Television Service (ITVS). Hans seneste funktionslængde dokumentar, ”Vision Portraits,” havde sin verdenspremiere på SXSW Film Festival i 2019 og er i øjeblikket i teaterdistribution i større byer over hele USA.

Penny Lane har lavet prisvindende, innovative nonfiction-film i over et årti. Hendes seneste funktionsdokumentar “Hil dig Satan”>

Avril Z. Speaks er en kreativ producent, filmpædagog og instruktør med base i Los Angeles. Hendes mål er at skabe unikke film og skabe en bevægelse af forskellige, ærlige medier, der repræsenterer de flerdimensionelle kvaliteter hos mennesker rundt om i verden. Avril er forpligtet til at støtte historiefortællere, især kvinder og mennesker i farver, hvis film tackle krydsningerne mellem race, køn, samfund, social retfærdighed, familie og spiritualitet.

Avril producerede filmen “Jinn”, der havde premiere i fortællingskonkurrence på SXSW (2018) og vandt Special Jury Recognition for Writing. “Jinn” vinder fortsat priser på festivaler verden over og vandt distribution gennem MGM / Orion Classics. Avril er en producent af filmen “Hosea”, der frigiver foråret 2020, og det sydafrikanske drama “African-America”, som i øjeblikket er i postproduktion. Avril var også associeret producent i TNT docu-serien “; American Race ”; i 2018 og arbejdede som produktionschef for scriptet programmering på BET Networks. Avril er valgt til produktion af laboratorier med Film Independent, Sundance Institute, IFP, Rotterdam og Cannes, og hun er vinderen af ​​2018 Movie Magic Producer Award. Som tidligere filmprofessor ved Howard University anerkender Avril værdien af ​​filmuddannelse. I samarbejde med Film Independent har Avril koordineret internationale filmuddannelsesprogrammer som Global Media Makers og det oprindelige Hollywood Foreign Press Association Filmmaker Residency. Avril er en bidragydende forfatter til DearProducer.com. Avril har også instrueret spillefilm, herunder 'The Round Table' og den prisvindende 'Sofisticated Romance'.

Malika Zouhali-Worrall er en britisk-marokkansk filmskaber med base i New York. En Emmy-prisvindende instruktør og redaktør. Hendes instruktørkreditter inkluderer 'Call me Kuchu' (Berlin Film Festival, 2012), der sendte på Netflix og BBC World og modtog mere end 20 festivalpriser samt 'Thank You for playing ”(Tribeca Film Festival, 2015), en POV / ITVS-co-produktion, der blev tildelt en Emmy for fremragende dokumentation for Arts & Culture. For nylig instruerede Malika pilotepisoden af ​​“Earn A Living” (IDFA, 2018), en dokumentarserie for europæisk tv-selskab ARTE, der undersøger eksperimenter overalt i universel basisindkomst, og hun redigerer Loira Limbal ’; s film, “Through The Night , ”Som blev valgt til Sundance Institute Documentary Story & Edit Lab i 2019.

Malika er i øjeblikket under udvikling på en funktionslang hybridfilm, der skal gå i produktion i begyndelsen af ​​2020. Hendes film er blevet støttet af Sundance Institute, San Francisco Film, Catapult Film Fund, Tribeca Film Institute, Film Independent, Firelight Producers Lab, Fledgling Fund samt Chaz & Roger Ebert Directing Fellowship og Garrett Scott Documentary Development Grant. I 2012 udpegede Filmmaker Magazine Malika til en af ​​25 nye ansigter for uafhængig film, og i 2019 modtog hun det årlange stipendium for Chicken & Egg Award (tidligere kendt som gennembrudsprisen). Malika underviser i filmproduktion ved UnionDocs Center for Documentary Art i Brooklyn, New York.

Lancering af tilskud til fondsmodtagere

Marion Hill er en New Orleans-baseret instruktør, der er viet til fortællinger om queer femininitet. En musiker siden hun er fire år, begynder hun næsten altid et visuelt koncept med musik: hvad hun mener er roden til det kulturelle udtryk. Gennem shorts, musikvideoer, og nu hendes første spillefilm, tjener hendes retning af kameraet til autentisk at centrere queer & POC-seksualitet og til at tilbe femme magt på tværs af kulturer. Hendes første kortfilm “Bird of Prey” (2016) vist på festivaler, herunder Frameline San Francisco, og Sidewalk Birmingham, Alabama. Hendes anden korte “Goddess House” (2018) fortæller om skønheden ved at styrke sexarbejdet og vises på Outfest Fusion Los Angeles. Ved siden af ​​sine shorts og musikvideoer lyser hun som assistentvideo-direktør på WWOZ 90.7FM, New Orleans 'prisvindende jazzstation. Marion er en medarbejder i New Orleans Film Society & Emerging Voices-programmet 2018.

Meryam Joobeur er en tunisisk filmskaber fra Montréal. Hendes kortfilmer “Gods”, “Weeds” og “Revolutions” (2013) og “Born in the Maelstrom” (2017) med Sasha Lane, medvirkende i snesevis af nationale og internationale festivaler, herunder REGARDS, Winterthur International Short Film Festival og Guanajuato International Film Festival. Hendes nylige korte 'Brotherhood' (2018) havde premiere på TIFF, hvor den vandt bedste canadiske kort og gik videre til skærmen ved 70+ festivaler, herunder Sundance, Clermont Ferrand (Jury ‘ Special Mement ’;), Aspen International Film Festival, Winterthur (Audience Award) og Cairo International Film Festival (‘ Bedste korte film ’;). Meryam er studerende fra TIFF talentlaboratorium, Med Film Factory, Rawi Screenwriter ’; s lab og Berlinale Talent Lab og åbnede for nylig produktionsselskabet INSTINCT BLEU med den tunisiske producent Sarra Ben Hassen.

Anais Blondet Medina er en peruansk multidisciplinær kunstner og filmskaber, der bor og arbejder i New York City. Feminisme, magisk realisme, absurdistisk dialog og brug af musik som et narrativt værktøj er hæfteklammerne i hendes filmsprog. Anais studerede samfundsvidenskab og kommunikation ved Universidad Católica del Perú, før hun vendte tilbage til New York for at få sin BFA i filmdirektør fra School of Visual Arts. Hendes specialefilm 'Now They Know About My Madness' var et officielt valg på Max Ophüls Preis Film Festival 2009. Efter SVA deltog Anais på Sorbonne Universitets masterprogram for filmforskning. Under sit fire år lange ophold i Frankrig grundlagde hun sit første band, udviklede sine stop-motion-animations- og illustrationsevner og instruerede musikvideoer til eksperimentelle kunstnere som en del af det legendariske Lyonnais-underjordiske kunstkollektiv, Grrrnd Zero. Anais vendte tilbage til New York i 2012 og begyndte at arbejde som freelance direktør og redaktør. Hendes arbejde er blevet vist på CNN, MTV, OWN, Canal +, Great Big Story, Travel Channel, på American Museum of Natural History, Smithsonian Museum og på Sundance Film Festival 2017 som redaktør i den queer-komedieserie, fremmede. Anais blev valgt som finalist på FEST - New Director New Films Pitching Forum i Portugal, vandt Film Lab-prisen og blev udnævnt til en NALIP-stipendiat i 2019.

Kase Peña er en Trans Latinx-kvinde fra Bronx, New York og af Dominikansk afstamning. Modtageren af ​​nogle af de mest prestigefyldte stipendier i branchen, herunder Film Independent Project Involve, Latino Lens Narrative Shorts Incubator, Half Initiative blandt andre, Kase er den første Trans Latinx-kvinde, der tiltræder Writers Guild of America og den første nogensinde at blive ansat som Staff Writer på et script-show. Tidligere i år skyggede Kase Emmy Award vinder instruktør / Showrunner Jill Soloway. To af hendes shorts-film, 'Trabajo' og 'Full Beat,' er hentet af HBO til distribution. Sony Pictures Entertainment kaldte Kase deres Diverse Fellow i 2019.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse