Sundance 2018: Her bruges kameraerne til at optage dette års fortællende film

Direktør Augustine Frizzell i sættet 'Never Goin 'Back'



jeg dræber giganter forklaret

Clay Grier

IndieWire nåede ud til filmskaberne bag de langvarige fortællingsfilm, der præmierede denne uge på Sundance for at finde ud af, hvilke kameraer de brugte, og hvorfor de valgte dem. Her er deres svar.



Kategori: Premieres

”Beirut ”;

Brad Anderson i sættet af 'Beirut'



Dir: Brad Anderson
Kamera: ARRI Alexa
Linse: 40mm er det valgte objektiv

Anderson: ”Vi ønskede en umaneret, løs, docu-stil til film. Der var en masse håndholdte. Vi ønskede ikke flere objektivændringer, hvilket også hjalp os med at arbejde hurtigt. Vi fandt, at 40 mm gav rig dybdeskarphed og dynamisk bevægelse uden at blive for crunchy. ”

“The Catcher was a Spy”

“The Catcher Was a Spy”

Sundance

Dir: Ben Lewin
Kamera: ARRI Alexa
Linse: Leitz, forskellige brændvidder

Lewin: “; Dette er første gang, jeg har haft en DP, der bruger Leitz-linser på en film. Jeg var vokset op med at de tog stillbilleder og spekulerede på, om jeg ville bemærke forskellen. Ja jeg gjorde. De leverede en smuk dybde og række midttoner, som meget spillede ind i udseendet på den periode, som vi ønskede, og som også var en del af den igangværende kemi mellem fotografering, produktionsdesign og kostume. ”;

”Colette”

Vask Westmoreland skyder “Colette”

Robert Viglasky

Dir: Vask Westmoreland
Kamera: ARRI Alexa
Linse: Anamorfe primes

Westmoreland: “; Jeg havde tænkt på det rigtige udseende efter en Belle Epoque-film og kiggede på værket af Max Ophuls, især “Øreringe fra Madame de…” Det har så mange utroligt smukke rejse mesterbilleder, og jeg troede, dette var en nøgle til 'Colette' - at hun altid er i bevægelse og bryder barrierer i rammen - at Colette bevæger kameraet. Jeg havde været venner med DP Giles Nuttgens i flere år, da han arbejdede på min vens film. Jeg beundrede meget hans arbejde i ”Helvede eller højt vand”, som har et antal spektakulære langskud i sig. Vi begyndte at tale om udseendet på filmen og den verden, vi ønskede at skabe. Vi besluttede at bruge anamorfisk linse, levende lys og så mange lange dukker som vi kunne. Teknisk set var der mange udfordringer, men resultaterne var det værd. ”;

“Kom søndag”

“Kom søndag”

Sundance

Dir: Joshua Marston
Kamera: Red Weapon Helium 8K
Linse: Vantage Hawk V-Light-serien, Whitepoint Optics TS70

Marston: “; Megachurches er dybt ufilmatiske. Og slutningen af ​​1990'erne er dybt udfordrende med hensyn til farveskema. DP Peter Flinckenberg og jeg arbejdede tæt sammen med produktionsdesigner (Richard Sherman) og kostumedesigner (Ann Walters) for at kontrollere farvepaletten og forhindre, at tingene bliver for mættede. Ud over det var det spørgsmålet om at finde et look, der skabte den rette balance mellem ægte og stiliserede - eller rettere, filmisk. Specielt hjælpsom var i nogle få nøglescener en serie swing-and-shift-linser designet af DP. De ændrer fokusplanet, så det ikke blot er parallelt med filmplanet; og disse specifikke linse har et unikt låsesystem. ”;

“; Damsel ”;

Zellner-brødrene skyder “Damsel”

Chris Ohlson

Dir: David og Nathan Zellner
Kamera: ARRI Alexa
Linse: Panavision Anamorphic C-serie

Zellner: “; Arbejdende inden for den vestlige genre, vi ønskede at omfavne troperne efter behov uden at være bundet til dem. Vi specificerer aldrig et bestemt sted eller år, hvor historien finder sted, det er simpelthen den mytiske vilde vest. Vi ønskede, at farvepaletten skulle være mere levende med hensyn til placering, kostume og produktionsdesign i modsætning til et støvede, sepia-udseende look. Vi kunne godt lide farverne på de vestlige melodramas fra 50'erne og 60'erne. Da så mange af kompositionerne og placeringerne blev landskabsdrevet, var det vigtigt at optage anamorfe. ”;

'Vær ikke bekymret, han kommer ikke langt til fods'

Vær ikke bekymret, han kommer ikke langt til fods

Sundance

Dir: Gus Van Sant, DP: Christopher Blauvelt
Kamera: ARRI Alexa Mini i dets super 16mm-tilstand
Linse: Canon Super 16mm zoomobjektiver: 10.6-180mm T2.7 og 11-165mm T2.5

fyrets havfrue scene

Blauvelt: “Da Gus oprindeligt var kommet til mig med denne film, talte han meget om at være lille og skyde den som en dokumentar med referencer som D.A. Pennabaker, Maysles og 'Direct Cinema' (canadiske) filmskabere fra 50'erne og 60'erne.

Vi landede på Alexa Mini-skuddet i dets 16 mm-tilstand, der bruger ca. halvdelen af ​​den tilsigtede Super 35mm-censor. det kommer med en del iboende støj på grund af sprængningen fra det mindre optagelsesområde, men dette var noget, vi kunne lide og enige om, at det forbedrede vores image og gav det tekstur. En anden grund til at falde tilbage til dette format var linserne. Vi kunne derefter bruge de faktiske linser af dokumentartypen (canon zooms), der er brugt af storhederne og have evnen til at zoome rundt i en scene, som Gus ville gøre. Vi integrerede begge vores taber-stil med en mere afdæmpet og låst stil, som følelsen af ​​en bestemt scene ville kræve. I sidste ende er jeg taknemmelig for at have haft denne oplevelse med Gus og elsket den frihed, han skubber for at få os alle på scenen til at tænke over, når vi designer en scene. ”

“Hearts Beat Loud”

Brett Haley på sæt 'Hearts Beat Loud'

Jon Pack

Dir: Brett Haley
Kamera: ARRI Alexa
Linse: KOWA Primes

Haley: “; KOWA-primerne, vi skød på, er japanskfremstillede linser fra 1960'erne. Min DP, Eric Lin, meddelte mig, at de var ret populære i 1970'erne. Film som “The Godfather II” og “Rocky” skudt på dem, og for nylig blev film som “Arrival” også brugt dem. Linsernes udseende er unikt: skarpt med en blødere kontrast og med det blide fald i kanterne bragte de en organisk blødhed ved optagelse på en digital sensor. De gav os også unikke gyldne fakler, som vi ikke så i de andre linser, vi testede. De var bestemt de rigtige værktøjer til den intime, karakterdrevne film, vi lavede. ”;

“; Juliet, nøgen ”;

Ethan Hawke, Rose Byrne og Chris O’Dowd i “Juliet, Naked”

Med tilladelse fra Sundance Institute, foto af Alex Bailey.

Dir: Jesse Peretz
Kamera: ARRI Alexa
Linse: Anamorfiske linser, for det meste 40, 65, 85

teenage -dramaserier på netflix

Peretz: “; Jeg har forsøgt at bruge anamorfiske linser i de sidste par år, fordi jeg elsker den måde lyset bryder igennem i lav kontrast og out-of-fokus-områder af billedet. Vi besluttede at skyde filmen i fuld widescreen-aspekt, da vi havde en smuk gravid skuespillerinde. Det hjalp os med at bevare illusionen sammen med andre underfugle. Jeg kunne filme mellemstore nærbilleder hele tiden, så jeg lader publikum føle, at det er et bredere skud på grund af det negative rum på rammekanterne. ”;

“Et barn som Jake”

Direktør Silas Howard i sættet 'Et barn som Jake'

Jon Pack

Dir: Silas Howard
Kamera: ARRI Alexa Mini
Linse: 40 mm og 75 mm

Howard: “; Helt ærligt, vi kunne have taget dette med ethvert kamera. Det handler mere om, hvordan vi brugte det til at give skuespillerne mulighed for at inducere, hvor kameraet ville være mest organisk placeret. ”;

“; Efterlad ikke spor ”

Debra Granik på sættet af 'Leave No Trace'

Scott Green

Dir: Debra Granik
Kamera: ARRI Alexa Mini (2 kameraer til dele af optagelsen)
Linse: ”Vi brugte to forskellige sæt linser for at opnå to forskellige følelser. Leica Summilux Primes blev brugt til deres varme og rigdom for skoven i begyndelsen og til en vis grad slutningssekvenserne. Til bysekvenser brugte vi Vantage Ones - koldere og skarpere. Lidt mere klinisk i følelsen af ​​at øge forskellen mellem disse to meget forskellige verdener. Vantage T1'er er også meget hurtige og var lidt af en forsikring mod at løbe tør for lys. ”

Granik: ”Det vigtigste mål, som Michael McDonough, DP, og jeg gik ind med, var at gøre retfærdighed over for figurernes følelser for deres miljø. De havde en kærlighed til disse skove og en trøst i dem. Begge hovedpersoner er ivrige observatører af deres miljø. Vi ville skyde det i detaljer og forsøge at vise dets glans. Michael havde til formål at udtrykke den varme gennem en harmonisk følelse til udseendet af skoven. For byen, som ikke var et let miljø for dem at være i, reflekterede kinematografien de skarpere kanter af den byggede verden. ”

“; Den lange stumme vej ”;

“The Long Dumb Road”

Med tilladelse fra Sundance Institute | foto af Long Dumb Road LLC.

Dir: Hannah Fidell
Kamera: ARRI Alexa
Linse: Anamorfiske linser i høj hastighed

Fidell: “; Vi ønskede at lave noget, der kunne være en studiokomedie, men der lignede ‘ Intet land for gamle mænd. ’; Kinematograf Andrew Palermo gjorde netop det med disse gamle anamorfiske linser. ”;

glenne headly don jon

”Ophelia”

Clair McCarthy med DP Denson Barker

Dusan Martinicek

Dir: Claire McCarthy
Kamera: Arri Alexa XT Plus og Alexa Mini, som vi brugte på Steadicam, MoVI, TechnoCrane, og håndholdte og kabel-cam rigge, blandt andre. Vi havde to kameraer til hovedparten af ​​shooten og derefter tre kameraer til nogle af de større scener.
Linse: Denson og jeg fik vores hjerte til at skyde anamorfe lige fra starten af ​​denne film. Det føltes ligesom det naturlige valg for en stor skærm filmisk epos. Vi skød på Hawk Anamorphic V-Plus og V-Lites. Vi havde også et sæt vintage Hawk C-serie linse.

McCarthy: “; Kinematograf Denson Baker ACS NZCS, produktionsdesigner Dave Warren, og jeg talte altid om, at “Ophelia” var et anamorfisk epos på storskærm, der også gjorde det muligt for publikum øjeblikke af ømhed, intimitet og følelsesmæssig intensitet. Det var så vigtigt for publikum at være intimt inde i denne historie, ledet af Ophelia ’; s synspunkt. For at opnå dette var det nødvendigt, at historiens verden og forholdet mellem karaktererne blev handlet troværdig og naturalistisk, og den måde, kameraet fangede disse forestillinger på, måtte give et andet lag af undertekst og dramatisk imperativ til historiefortællingen, da den udfoldede sig. Vi ønskede tekstur: vi ønskede at opleve følelser fra disse figurer på tæt og personlig måde og på andre tidspunkter være som en flue på væggen. ”;

'Privat liv'

“Privatliv” med Kathryn Hahn og Paul Giamatti i hovedrollen

Sundance

Dir: Tamara Jenkins
Kamera: VariCam
Linse: Zeiss Super Speed-objektiver

Jenkins: “; Min kinematograf, Christos Voudouris, og jeg ledte efter en slags poetisk naturalisme. Historien er meget menneskelig, og vi ønskede, at filmproduktionen skulle afspejle det. Vi ønskede, at det skulle føles intimt og boede i, men smukt trods de verdslige omgivelser. Ford Wheeler, produktionsdesigner, fik parret til at føle sig meget beboet og socioøkonomisk specifikt for disse lejestabiliserede NYC-lejeboliger. Vi blandede håndholdte fotografering med statiske / stativ / dolly-skud. Vi ville gøre scener i enkeltbilleder, når vi kunne. Vi arbejdede med vidunderlige skuespillere i intense scener, og vi ønskede at føle spændingen ved et vedvarende skud. ”;

'Gåde'

På sættet 'Puzzle'

Linda Kallerus

Dir: Marc Turtletaub
Kamera: ARRI Alexa
Linse: Leica Summicron

Turtletaub: “; De gav filmen et naturalistisk præg. Vi var i stand til at bruge naturligt lys, der kom gennem vinduerne ganske ofte for at fortælle tidspunktet på dagen. ”;

“Hvad de havde”

Blythe Danner og Hilary Swank i “Hvad de havde”

Sundance

Dir: Elizbaeth Chomko
Kamera: ARRI Alexa XT
Linse: Hawk C-Series anamorfe primater

Chomko: “; Da filmen blev inspireret af gaven, der er hukommelse, var 'som en hukommelse' mantraet for udseendet af filmen. Anamorfe følte det, som øjet ser og gav os masser af plads i rammen til at fange familiens dynamik. Hawk C-Series har udtalt fokale afvigelser og forskydninger, en smuk bøjning i hjørnerne, der gav os en nostalgisk, hukommelseslignende fornemmelse. Vi skød digital stort set på grund af udgifter. Maksimum skyde dage var prioritet. Med en film, der er så hængslet af præstationer og en rollebesætning, dette fantastisk, var det mest vigtigt at give dem tid til at gøre deres ting. ”;



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse