Sundance 2018: Her bruges kameraerne til at fotografere dette års dokumentarer

Kevin Kerslake skyder Joan Jett for “Bad Reputation”



Ryan Kane Fitzgerald

Valg af kameraer og linser er en kompliceret proces for ikke-fiktive filmskabere; det skal tage hensyn til deres films unikke optagelsessituation, budget og filmatiske stilarter. Derfor svarer vi på spørgsmålet om, hvorfor de valgte det udstyr, de gjorde, også dette års afgrøde af Sundance-dokumentregissører, hvordan de har optaget deres film - udfordringerne, valgene og udseendet. Syvogtredive instruktører med funktioner i Documentary Premieres og U.S. og World Cinema Documentary Competitions på dette års festival - tog IndieWire bag kulisserne for at optage det, der vil være nogle af de mest omtalte nonfiction-film i året.



Kategori: U.S. Documentary Competition

“; Bisbee '17 ”;

Bag kulisserne med optagelse af 'Bisbee '17'



Douglas Tyrol

Dir: Robert Greene
Kamera: Det meste Sony FS7
Linse: For det meste er Zeiss superspeed primes

Greene: “; DP Jarred Alterman skabte et look, som han og teamet af fantastiske filmskabere, vi var i stand til at få til de store dage af shooten (Ross-brødrene, Rob Kolodny fra House of Nod) kunne bruge til at fremkalde den følelsesmæssige oplevelse, der foregik i Bisbee omkring 100-årsdagen for deporteringen. Filmen bruger fantasierne om genren, som de udføres af Bisbee-lokale, til at belyse den ødelæggende sandhed og kompleksitet i denne forfærdelige begivenhed. Så det var nødvendigt at kollapse vestlige, musikalske og andre genreelementer i en helhed, mens de aldrig forvildede sig for langt fra meningsfuld dokumentarisk observation. Det var som at lave flere film på én gang, men udseendet måtte indeholde alt kaoset og fange den lagdelte, transporterende oplevelse, som vi alle gennemgik. ”;

“; Mørke penge ”;

“Mørke penge”

Sundance

Dir: Kimberly Reed
Kamera: Primært Sony FS700 og Canon 5D Mk2, derefter Canon c300
Linse: Canon

Reed: “; Jeg er bare forelsket i det udseende, som Canons systemer (kamera, linse, codec) leverer. Især når det kommer til hudfarver. For en film, der prøver at humanisere spørgsmålet om kampagnefinansiering, var det vigtigt for vores emner at se godt ud! ”;

“; Djævel, vi kender ”;

Optagelse af 'Djævel, vi kender'

Kristin Lazure

Dir: Stephanie Soechtig
Kamera: ARRI Amira og Sony A7S
Linse: Zeiss primes

Haller: “; Jeg elsker udseendet på Amira, fordi det giver dig et så filmisk look uden at være alt for nøjeregnende eller høj vedligeholdelse. Vores besætninger var virkelig små, og der er en masse løb og pistol; vi havde brug for et kamera, der kunne holde trit med det hurtige tempo uden at gå på kompromis med kvaliteten. Især denne film udspiller sig virkelig som en fortælling, så det var bydende nødvendigt, at kameraet fanger den følelse, som Amira gør så smukt. En af de ting, jeg elsker ved Amira, er, hvor smukt det fanger hudfarver. Fordi vores film handler om individets magt, var det bydende nødvendigt, at vi fandt essensen af ​​det faktum, at dette hver dag er mennesker, der tager på et behemoth-selskab uden at gå på kompromis med filmkvaliteten - Amira gjorde et smukt job af begge. ”;

“; ting ”;

'Hal,' instruktør Amy Scott

Brian Morrow

Dir: Amy Scott
Kamera: RØD med dragon 6k sensor, Sony FS7 Black Magic Pocket Cam Canon Scoopic 16mm med brugerdefineret boret port til 16 × 9 overførsel Timelapse på canon 5d med dynamisk opfattelse Dolly
Linse: Angenieux-linser

Scott: “; Det blev optaget på mange forskellige formater med mange forskellige linser, delvis fordi projektet havde så lang tidslinje og delvist fordi vi prøvede at fange og genskabe så forskellige tider i [Hal Ashby ’; s] liv og karriere. Det var ekstremt vigtigt, at interviewene opretholdt et sofistikeret look, mens genoprettelserne og 16 mm atmosfæriske optagelser gav et æra-specifikt look. Den Røde tilladte push-ins, hvis vi ikke var tilfredse med den anden vinkel, skønt Sony gav os et billede, der var så rig på naturligt lys, at jeg normalt foretrak det. ”;

“Hale County denne morgen, denne aften ”;

“Hale County denne morgen, denne aften ”;

Sundance

Dir: RaMell Ross
Kamera: Canon-mærke III
Linse: 50 mm og 24-105 mm

Ross: “; DSLR ser ud som et standardfotograferingskamera og ser ikke høj produktion ud, medmindre du fylder kroppen med en masse tilbehør. Evnen for mig at være medlem af øjeblikket og kunne se og bevæge sig uden pause, var noget dette kamera tilbød og blev et vigtigt element i filmen. ”;

“; Opfindelse i morgen ”;

“Opfinde i morgen”

Sundance

Dir: Laura Nix
Kamera: ARRI Amira
Linse: Canon CN-E 18-80 Cine Zoom. Derudover havde vi Canon Cine Primes 35mm

nix: “; Linserne giver fremragende farve- og kontrast gengivelse; zoom var alsidig, og cine-primerne var store i situationer med lavt lys. Denne fleksibilitet var nødvendig for at håndtere skydning på meget vanskelige fysiske steder, såsom piratskibe i Indonesien og forurenede søer i Indien. Vi ønskede også at skyde en meget intim historie. Vi var nødt til at holde os tæt på vores dokumentarfigurer så meget som muligt, og linsernes fleksibilitet gjorde det muligt for os, samtidig med at vi kunne skyde brede landskabsscener for at fortælle miljøhistorien. ”;

”Kailash”

”Kailash”

Sundance

Dir: Derek Doneen
Kamera: Sony FS7, Sony FS5, Sony A7s
Linse: Canon Cine-Servo 17-120mm, Milvus Primes, forskellige Canon zoomer (17-55, 24-70, 70-200, 100-400)

Doneen: “; Som hovedregel kan jeg ikke lide at stole på zoomobjektiver til dokumentarfilm. Jeg finder ud af, at hvis du har et zoomobjektiv, vil du ’; bruge det. Ofte sætter det tonen for en ‘ dokumentarstil ’; at ’; s ru omkring kanterne og mindre udformet. Optagelse på primater tvinger dig til virkelig at tænke over hver ramme, fordi du fysisk skal bevæge kameraet, hver gang du vil genoprette. Dette gør det muligt for mig at være mere forsigtig i min tilgang og egner sig ofte til et mere filmisk look.

Når det er sagt, var der flere skyder, hvor zoomobjektivet var nødvendigt. Især de mere delikate scener med børnene. Vi skyder med børn, der netop var blevet reddet fra slaveri og gjorde ikke tillid til nogen - især udlændinge med gigantiske kameraer. At sætte afstand mellem os selv og vores subjekter i disse tilfælde gjorde det muligt for os at observere uden at føle vores tilstedeværelse.

På angrebene omfavnede vi kaoset. Håndholdte kameraer og zoomobjektiver var den eneste vej at gå. Vi måtte være klar til noget. Dette inkluderede shimmying op på hustagene til skuddet, når det ’; s, hvor historien tog os. I det meste af optagelsen lader vi imidlertid kameraet leve af pinde. Vores hovedperson, Kailash, måles utroligt i hans tilgang til værket, og vi mente, at det var vigtigt at afspejle hans rolige, tankevækkende opførsel i den måde, vi optog filmen på. ”

blå valentins sexscener

'Kusama-Infinity'

'Kusama-Infinity'

Sundance

Dir: Heather Lenz
Kamera: Vi har optaget siden 2004, så vi har brugt mange kameraer og taget i mange formater. De seneste optagelser blev optaget med Sony-modellen ex3.

Lenz: “; Jeg synes, det er det vigtigste at arbejde med en filmfotograf, der ved, hvordan man rammer et skud. I disse dage er det muligt at lave en film med avanceret udstyr og beskedent udstyr, som et mobiltelefonekamera. Heldigvis havde jeg muligheden for at arbejde sammen med Hart Perry, en dygtig dokumentarfilmfotograf, der har optaget Oscar-prisvindende film som ‘ Harlan County, USA. ’; Vores vigtigste optagelser i Japan blev skudt af Hideaki Itaya, der også gjorde et fantastisk stykke arbejde. ”;

“Det sidste løb”

“; Det sidste løb ”; Instruktør Michael Dweck

Cecilia Luppi

du: Michael Dweck
Kamera: Canon C300, Sony F5, Canon 5d Mark 3, Go Pro
Linse: Canon L-serie, Vintage Arri og Zeiss-linser

Dweck: “; Vi gik ind på film ved at vide, at vi ønskede et varmt sollys-udseende, der minder om ikoniske autokraftsfilm som ‘ Days of Thunder ’; og den gyldne glød fra 70'erne surffotografering svarende til mine tidligere fotograferingsværker. Canons C300 producerede et smukt billede, der havde en stor komprimering til en håndterbar arbejdsgang efter produktionen. Det var kompakt og bare rundt omkring sjovt at bruge. Sony F5 blev også brugt med fremragende resultater i nogle scener. Canon L-serien glas, zoomer og primater var vores primære objektivvalg. De er kompakte, har et dejligt billede, og vigtigst af alt til dette skud, budgetvenligt. Vintage Arri og Zeiss-filmlinser blev også brugt ved nogle få lejligheder. Til de kameraer, vi monterede på bilen, brugte vi Canon 5D-mærke 3s og GoPros i de positioner, der var mest udsat for påvirkning. Disse mindre kameraer gjorde det muligt for os at komme lige ind i bashing, banging og crash i racing. ”;

“Minding the Gap”

“Minding the Gap” -direktør Bing Liu

Emily Strong

Dir: Bing Liu
Kamera: Canon 5D, Canon C300 og Sony PMW-X70
Linse: Canon 16-35mm L, Canon 24-70mm L, Canon 70-200mm L

Liu: “; Canon 5D med en 16-35 mm monteret på en Glidecam tillader en type skateboarding kinematografi, der virkelig giver mulighed for et vindue ind i headspace og hearspace for karaktererne, når vi oplever dem skateboarding. Med C300 tillader det en masse breddegrad til klassificering, selv i svagt oplyste situationer. Sony X70 var så lille og kompakt, at den var perfekt til lange bilture langs scener; den havde også to XLR-porte, så jeg let kunne køre lyd, en høj bitrate til hjælp med klassificering og en større end normalt 1 ″-sensor for at give optagelserne en vis dybde, selvom det var et videokamera. ”;

“På hendes skuldre”

Alexandria Bombach skyder “On Her Shoulders”

Mariam Dwedar

Dir: Alexandria Bombach
Kamera: Canon 5D Mark iii for kørsel og pistol og en Alexa Mini til interviewet
Linse: De to arbejdshestelinser, vi brugte mest, var Canon 70-200mm f / 2.8L og Canon EF 24-70mm f / 2.8L II.

Bombach: “; I store dele af filmen løb vi efter Nadia [Murad] og hendes team i en utallig række situationer. Fra møder og interviews i regeringsbygninger til vader gennem skarer, der omgiver hende i flygtningelejre i Grækenland til stævner på Berlins gader - vi var nødt til at være lette og hurtige. At have et lille sæt og et lille besætning var også vigtigt på grund af den følsomme karakter af hendes arbejde - det var enten mig selv og en anden skytter, eller bare mig. Jeg vidste også efter at have lavet min sidste film, at de store kameraer stopper i sikkerhed i alle typer af regerings- og FN-bygninger, men en 5D kan komme hurtigere igennem. ”;

“Prisen for alt”

“Prisen for alt”

Sundance

Dir: Nathaniel Kahn
Kamera: ARRI Amira
Linse: For det meste Cannon Zoom, 17-120

Kahn: “; De farver og detaljer, dette kamera bringer frem, er vidunderlige. I ’; ve havde det også lettere at håndtere Amira-materiale i posten end nogle af de andre muligheder derude. Jeg ved, at primater er alle de vrede - de er smukke, og nogle scener i denne film er optaget med dem - men jeg finder ‘ bevægelser ’; udført i posten føles ofte død og mekanisk. Jeg kan godt lide risikoen for at være i øjeblikket. ”;

“At se Allred”

Bag kulisserne fra “Se Allred”

Bag kulisserne fra 'Se Allred'

Dir: Sophie Sartain og Roberta Grossman
Kamera: Vi brugte en række forskellige kameraer, alt fra iPhones til Sony FS-7s.

Sartain / Grossman: “; Fordi vi var nødt til at være en flue på væggen i alle slags situationer og placeringer fra pressekonferencer, til retsbygningstrin, hotelværelser, fly og biler, måtte vi være mobile og så beskedne som muligt. Fleksibel belysning, håndholdte, lavprofilerede kameraer var det nødvendige værktøj. ”;

'Sætningen'

Rudy Valdez fanger sig selv i spejlet, mens han skyder “The Sentence”

Rudy Valdez

Dir: Rudy Valdez
Kamera: Canon 5DMii, C300, C500
Linse: Canon 24-105, 24-70, 50mm

Valdez: “; Dette var de rigtige værktøjer på grund af formfaktoren. Det lille fodaftryk, de tillod mig at have, mens jeg stadig lod mig fange smukke billeder. Jeg stolede meget på 50 mm 1.2. Jeg elsker at optage dette objektiv på vidt åbent og virkelig isolere billeder i rammen. Dette er en meget intim film, og dette gjorde det muligt for mig at lade publikum føle sig meget tæt på familien, jeg filmet. ”;

“; Tre identiske fremmede ”;

Placeringsoptagelse af “; Tre identiske fremmede ”;

Tim Wardle

Dir: Tim Wardle
Kamera: Arri Amira
Linse: Angenieux Optimo 15-40 og 45-120 zoomer

Wardle: “; Vi var meget ivrige efter, at filmen kunne føles som en dokumentar - ofte kan film med et for tidspændt element glide ud i at føle sig som en mærkelig drama-doc-hybrid, og vi ønskede, at dette altid skulle være en dokumentar i hjertet. Zoomer giver en energi og rastløshed, der holder et publikum på tæerne; Jeg elsker at inkludere kamerabevægelser (især i interview) for at bevare det rå, rigtige præg. I en film, der indeholder en masse interview, er det især vigtigt at holde energiniveauet ope og ikke have alt til at føle sig sammensat og statisk. Dette udseende gjorde det også muligt for os at blande vores optagelser lettere med arkivet i filmen, der hovedsagelig var 80'erne nyhedsarkiv og hjemmefilmoptagelser, som begge har masser af zoom-kameraer. ”;



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse