The Spoils: 'Les Miserables' instruktør Tom Hooper svarer på sine kritikere

Næsten lige fra det øjeblik, det blev annonceret, at Tom Hooper, der netop havde vundet Oscar for at instruere den bedste billedvinder i 2010 “The King's Speech”, ville være med på at hjælpe en ny filmadaption af “Les Miserables” til Universal fyldt med stjerner Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Amanda Seyfried og Sacha Baron Cohen, projektet er blevet forventet på Oscar-afstemninger. Men et mærkeligt kløft er blevet realiseret, siden filmgæsterne endelig begyndte at se den episke musical i de seneste uger - som om der blev opført en barrikade mellem publikum og kritikere, mellem filmen og dens prisfyldte skæbne.



På trods af de fire nylige nomineringer hver fra Golden Globes og Screen Actors Guild - og begejstrede snak om Hathaways dynamitpræstation “I Dreamed a Dream” har “Les Miserables” utroligt stærk konkurrence om de fem bedste slots i hver Oscar-kategori. Afstemningen er åben indtil 3. januar, og 'Lincoln,' 'Zero Dark Thirty', 'Life of Pi', 'Argo' og 'Silver Linings Playbook' fortsætter med at trives med både deres publikum og kritiske valgkredse på en måde, som 'Les Mis ”har ikke. Og Hooper har været endnu mindre i spil for instruktørnomerne i de seneste uger.

LÆS MERE: Spoils: Kunne Oscar tildele svinetricks og sump-rotte-magi fra ‘Beasts of the Southern Wild’?



Mens det nakkede følelsesmæssige materiale utvivlsomt har været i forbindelse med publikum - en verdensomspændende ejendom, samlede 'Les Mis' 18,2 millioner dollars juledag, den næstbedste ferieåbning nogensinde - anmeldere har været meget mere kritiske, med særlig fordømmelse forbeholdt nogle af Hoopers største instruktionsvalg. Tidligt besluttede Hooper og de andre filmskabere at udføre filmen helt i sang og optage disse sange helt live til kamera, og alt andet fulgte derfra: produktionsdesignet, kameraarbejdet, indramningen, redigeringen.



LÆS MERE: Spoils: Hvorfor filmskaberne bag 'Chasing Ice' skulle jage Sean Hannity lige så meget som Oscar

Morgenen efter filmens australske premiere, fredag ​​den 21. december, kom Hooper i telefon med Indiewire for at adressere mange af disse kritikker og for at forklare den tænkning og strategier, der gik i hver beslutning. Hvorvidt dette dybdegående kig på hans kreative proces ændrer sind i de kritiske rækker - eller på akademiet - ville være vanskeligt at måle, men det giver usædvanlige detaljer om, hvordan han og hans besætning nærmet sig den afskrækkende udfordring ved at dreje en af scenens største succeser i en følelsesmæssigt tilfredsstillende storskærmsoplevelse.

Hvordan gik premieren i går aftes '>

Er der en faktisk solopgang i England?

Sommetider. Det er skrevet om. Så det store er, at det betød, at vi også kunne skabe et design til gaden, som var det, vi havde brug for. Og Eve Stewart, der ’; s sådan en ekstraordinær produktionsdesigner, kom med denne vidunderlige plan, hvor studentcaféen var som en slags mini-Flatiron-bygning, der foldede ind over sig selv, så bygningen strukturelt faldt til højre og taget er en slags bøjning, så du får denne følelse af, at de studerende ’; bygning har en slags usikkerhed over for det. Det er tyndt og sårbart og er ved at vælte. Og det skabte også et centralt fokuspunkt for mange af vidderne i scener som den. Så “; på egen hånd, ”; som er på vej mod hvor Marius bor, har du en slags ikonisk skud fra den café. Så det gav det også et stort fokuspunkt. Det mindede mig også om den måde, det ligger på, et skib, som er et stort tema i filmen, et tilbagevendende tema for havet og skibe. Du har Hugh trækket krigsskibet i begyndelsen, at ’; er blevet beskadiget, og derefter frigøres Hugh fra fængslet under krigsskibets bue, og derefter går Fantine tilbage til et skib. Så [Flatiron-designet] var en måde at minde folk om det visuelle tema på.

Men så er alt over tagene CGI?

Ja. Det bedste eksempel er sandsynligvis “; Stjerner ”; hvor vi byggede denne tagterrasse til Russell, og vi ser ørnen og byggede hele toppen der. Og så dybest set, når du ser ud over ham, er det CG. Men hvad vi gjorde, er noget meget troværdigt. Vi lavede en LIDAR-scanning af Notre Dame, hvilket betyder, at vi udførte en hel geometrisk scanning af bygningen fra alle sider, hvilket er nøjagtigt ned til en hundrededel af en millimeter eller noget. Det er meget præcist. Så vi scannede Notre Dame, og derefter lavede vi en meget omfattende fotokortlægning af Notre Dame i forskellige slags lys. Derefter bygger du dybest set en trådmodel af Notre Dame i 3D ved hjælp af LIDAR-scanningen, idet du tager information om det objektiv, som du har valgt for at få den rette vinkel og den rigtige afstand fra Russell. Og så projicerer du på det alle de forskellige fotos af Notre Dame, som du har taget. De strukturer, du ser, genereres ikke på en computer, de er faktisk taget fra hundreder af forskellige fotos i den rette vinkel og det passende lys. Og så foran Notre Dame, i dag er der et stort turistcenter, mens der i disse dage var higgledy-piggledy middelalderlige bygninger. Så der fotograferede vi alle gamle middelalderlige bygninger i Paris, der stadig findes, og vi fotograferede og tog scanninger af det gadesæt, vi byggede, forskellige bygningstyper. Så vi skød ikke i Paris, men en forbløffende mængde af skuddene, når du ser Paris involverer fotografisk kortlægning og geometrisk kortlægning af det faktiske Paris for at skabe det. Men det tillod os også at gøre ting som: når Russell begår selvmord, da vi begyndte at skyde, skyder vi først nærbillederne, og masterkameraet var på en kran, og hvad det tilladte Russell at gøre, er hver gang han kom til i slutningen af ​​sangen kastede han sig selv fra det sæt, vi byggede til broen. Så 20 meter ned for at skumme i bunden, så han kunne gøre hele sangen, endda springet, hver gang, hvilket han ville gøre.

walking dead episode 14

Fåede du ham til at gøre det et par ekstra gange bare for at skrue rundt med ham?

Jeg tror, ​​han sandsynligvis sang og sprang ud af det 20 gange. Måske var det ikke 20 meter. Det var nok til at rydde sættet, så det var dramatisk. Og Russell havde denne meget interessante idé, at i showet bare synger og hopper Javert på musikken. Russell syntes, det var interessant at afslutte sang og faktisk have et øjeblik med menneskelig forbindelse og stilhed, før han hopper, hvilket jeg synes er meget effektivt, fordi det gør det meget mindre melodramatisk end at hoppe og synge, som er et musikalsk teaterapparat.

Visualerne kom til mig, da en slags hybrid skulle udnytte nogle af de ting, du kan gøre med biograf, men stadig føles noget scenelignende?

Eve Stewart, produktionsdesigner, og jeg havde mange samtaler. Vi erkendte fra starten af, at vi skabte et alternativt univers, hvor folk kommunikerer gennem sang, og vi måtte gøre det faktisk overbevisende. En af de store debatter er, hjælper du dette alternative univers, hvis det ligner og føles nøjagtigt som vores, hvad vi kalder & køkkenvaskerealisme, ”; eller hjælper du det, hvis det er som vores, men bare en smule øget, eller en smule magisk realisme, lidt anderledes end vores egen? Og til sidst følte vi, at meget subtil opstramning i bestemte sekvenser ville hjælpe publikum med at blive transporteret fra virkeligheden, der ligner vores egen, men ikke er identisk med vores. Vi navigerede begge. Jeg ’; er ikke sikker på, at jeg nødvendigvis ville sige, at det stræbte efter at være teatralsk, mere stræber efter at have en smule licens med den måde, vi forestillede os om denne verden for at gøre ting med det visuelle sprog, der hjalp fortællingen på måder, det faktisk ville ikke gøre det, hvis du lavede et totalt realistisk historisk drama.

For at sammenligne, da jeg lavede 'John Adams', ville jeg aldrig have forvirret med, hvordan Philadelphia blev designet til den første kongres for at skabe et øjeblik, hvor jeg ikke ved, at John Adams føler sig overmægtet af Philadelphia eller John Adams føles som om han ikke lykkedes, og pludselig truer Philadelphia over og ødelægger ham. Jeg byggede dybest set Philadelphia, som vi ved, at det eksisterede. Jeg tror, ​​at jeg er vokset op gennem en ganske realistisk filmskabeskole med London-filmskabere som Mike Leigh og Ken Loach, som har lavet en ekstraordinær fortællingsretning i England, og så har du australiere, som jeg beundrer som Peter Weir. De er meget realistiske med hensyn til den fysiske verden. Og jeg tænkte fortsat, ja, indtil dette punkt er målet for, hvad der er sandt, hvad der er reelt. Men når du laver en musikal, er målet for det, der er sandt, ikke så enkelt, fordi de synger, hvilket ikke er rigtigt. Så foranstaltningen bliver ikke det, der er ægte, men bliver det, der er følelsesmæssigt sandt, og det bliver en anden slags mål. Så jeg troede, det var meget sundt for mig som filmskaber at skære nogle af de bånd, der binder dig til en bestemt type tyranni af realisme, hvor realisme altid er dommeren. At lade mig gå ind på et mere ekspressionistisk sted i biografen. Og at nyde at være ekspressionistisk, at nyde friheden til at være lidt operativ.

Og faktisk var der på nogle måder inspiration i bogen, for i bogen spiller Victor Hugo rundt med en hel del mønstre. Så selv navne, Jean Valjean, Javert, J-V, er et af navnene indeholdt i et andet. Han har denne opmærksomhed på mønstre og symmetri, hvilket også er sandt i livet. Der er næsten dokumentariske niveauer af realisme på den måde, han beskriver de fattige i Paris, og hvordan Paris så ud med disse ganske åbenlyse mønstre, hvor du har lyst til, at verdenen er blevet organiseret på en bestemt måde. Han skriver også ud fra absolut synspunkt om Guds eksistens. Og når Gud eksisterer, kan Gud godartet påvirke eller på anden måde den måde ting foregår på, og det kan være en vejledende hånd på den måde, historier falder ud i vores univers.

Næsten som en filmregissør. Det kommer altid tilbage til Gud med jer.

[griner] Jeg ‘ ll giver dig et eksempel på den slags mønster: temaet højder, nedstigninger og opstigninger. Så kameraet begynder bogstaveligt talt at drukne i havet med et druknet fransk flag, og det ender med at se op på himlen på toppen af ​​en meget høj barrikade. Det går fra mørkt under vand til lys og højde. Victor Hugo talte om havet som “; måleløs elendighed. ”; Og så fik du Hugh stående i havet, og da han frigav han ’; s i skyggen af ​​dette hydra-lignende figurhoved, og han går op ad skridt til friheden og lader Javert være stille under ham. Og så klatrer han op på et bjerg, og på toppen af ​​dette bjerge er der en lille landsby, hvor han finder Gud, så der ’; s denne stigning til oplysning. Og så Fantine, når hendes liv begynder at gå galt, går hun ned ad trin og går ned under en båd, hvor hun ’; er givet bort til sin første klient, og hun bliver tvunget til prostitution i en rottebådes vandige tarm og faktisk lyver i en kisteseng, som er den gamle slags senge, som officerne plejede at bruge på skibe, som er halvt druknet i vand. Og så når Hugh redder hende, løfter han hende og tager hende op ad skridt til frihed, og lader Javert igen under og under, og igen ser du hydraen gentage sig. Så hele denne organisation, der forpligtede sig til symbolsk sprog i filmen, var noget, jeg kunne gøre, fordi jeg byggede sæt, og fordi jeg havde hjælp fra CGI.

En hidtil konsekvent kritik har været valget om at holde sig tæt på hver skuespiller gennem meget af hver sang. I hvilket omfang var det en funktion af optagelsen af ​​live lyd '>

Og en dag kom Eddie Redmayne ind i klippeværelset, og jeg viste ham åbningen, og jeg viste ham “; Jeg drømte en drøm ”; fordi han bankede døren ned for at se noget. Og han så det, og han nævnte det faktum, at vi i den teaser-trailer, som vi redigerede, brugte denne store tætte close-up af Anne, og han talte om den måde, du ser muskulaturen i hendes hals, når hun ser op. Og han sagde: 'Aren ’; t glip du ikke af et trick med ikke at bruge det store nærbillede?' Vi havde prøvet en smule af det med nogle redigeringer. Og jeg sagde: Hvorfor prøver vi ikke bare at køre det hele? Og jeg kan ikke fortælle dig, næste gang vi screenede den, steg den følelsesmæssige indflydelse, som sangen var på omkring 200%. Det var altid fantastisk, men hvad det låste op næste gang vi screenede det var et niveau af følelser, der var helt ud over det, vi havde før.

Enhver, der sætter sig ned for at se det bare én gang, hører ikke udviklingen i redigeringen. Jeg tror, ​​at alle antog, at det var netop din tilgang fra get-go, at du bare skulle skyde to og en halv time i nærbillede …

Ja, jeg tror, ​​de tror, ​​jeg gik lidt, “; OK, Anne, det er det ene kamera, det er lidt nærbillede, det er alt i ét skud - handling! ”; Jeg lægger hverken dette pres på dem eller antog heller ikke, at sangene nødvendigvis ville holde sådan.

Så det var heller ikke en funktion af lyden?

Den måde, hvorpå vi fik lyden så god, var, at vi havde de regelmæssige mikser på ydersiden af ​​folks kostumer. Og det meste af tiden med de førende skuespillere havde vi to, en mod højre skulder og en mod venstre skulder, så uanset hvilken måde de vendte sig eller favoriserede, blev de stadig hentet godt. Og så da filmen blev redigeret, fjernede vi tingene digitalt. Evnen til at få mikrofonerne taget i billedet og fjerne dem digitalt var hemmeligheden bag vores succes og det, der adskiller os fra hvad folk gjorde i musicals 'storhedstid. I 60'erne, endda for ti år siden, ville det have været omkostningsforbudende, og nu er det virkelig ret ligetil.

Og faktisk, hvis du ser på konstruktionen af ​​sange, i Russells sange, begge “; Stjerner ”; og “; Selvmord ”; der er en hel del nedskæringer, hvor vi sætter ham i sammenhæng med hans miljø, hvor vi går bredt. Og årsagen hertil er, at der er hele dette tema, som han &x2019; s ubevidst krydsede bygningens kant, og han flirter med kanten. Og det kunne vi kun få ved at sætte ham i en sammenhæng. Og selvmordet der ’; s er hele dråbet og vandet, som ikke ville oversætte i nærbillede hele tiden. Hvad jeg også vil sige, er i “; Jeg drømte en drøm, ”; Jeg antager, at den anden ting, jeg lærte fra processen med at fremstille den, er at skære bredt til hende i, uanset hvor dramatisk det var visuelt, en nødlidende båd, en forfalden båd, ville ikke hjælpe dig med det, hun sang om. Hun synger om en mand, der forrådte hende, hun synger om slukkelsen af ​​hendes håb - alt, hvad hun synger om, er ikke omkring hende, det er alt i hendes tanker i fortiden. Og i sidste ende er den bedste guide til denne følelse hendes ansigt.

Du tilføjede en sang, ikke?

Ja vi gjorde. Jeg tror ikke, folk har nogen idé om, hvor meget ændring vi gjorde til musicalen. Hvad der skete, er, når vi engageret os i at få det sunget igennem, så er du klar over, at de ændringer, du skal foretage, skal gennemføres gennem bøgerne og musikken. Så hver ændring jeg gjorde var i den musikalske form ved at skrive tekster. Men fordi jeg havde det originale team, den originale tekstforfatter og komponist, er mange af ændringerne usynlige. Folk er ikke engang at kommentere, de ved ikke engang at de er der. Der er en svag opfattelse af, at vi lige tog librettoen og skød den, og at ’; er sandt for en hel del af det. Men der var mange indgange, vi gjorde, da vi konverterede det til skærmen, der simpelthen handlede om at gøre historiefortællingen bedre.

Nogle drejede sig ikke engang om tekster. Et rigtig godt eksempel på noget, der ramte mig igen i går aftes, som var en ændring, var i den første kamp, ​​Eddie Redmayne skynder sig at få et tønde krutt og derefter få det til at fakse for at sprænge det hele, og en soldat træner hans pistol på Marius. I musicalen har Eponine leveret en besked til Marius, og hun ankommer til barrikaden, hun ’; s allerede været skudt, og det skete udenfor scenen, og hun blev lige tilfældigvis skudt, da hun gik ned ad gaden.

Wow. Det gør det motiverende, det ændrer hendes bue. Og så uddybes hele sangen efter det.

Og det er en ændring, som bogstaveligt talt ingen engang har bemærket, med hensyn til at vide, at det ikke var i showet. Men det ændrer det fuldstændigt, og for mig er det store tema i filmen, hvad vi vil ofre for kærlighed, hvad vi vil gøre for kærlighed. Du har Fantine, som er villig til at miste alt, hendes krop, sit liv, for at prøve at redde sit barn. Du har Valjean, der ændrer alt for kærlighed. Du har Eponine, der faktisk ofrer sig fysisk for kærlighed. Det får det til at resonere med skønheden i, hvad folk vil gøre i kærlighedens navn.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet