Space Invaders: 14 Aliens Attack Film


Mens genren aldrig rigtigt forsvinder, rammer pludselig et fremmed invasionbillede zeitgeisten. Det skete i 1950'erne med den mængde B-film, det skete i 1990'erne, da 'The X-Files' fangede offentlighedens fantasi, og uanset grund (birthers? Indvandring angår? Mangel på falske tænder til vampyrfilm?) det sker igen nu.



Sidste november så 'Skyline' begynde at brochere emnet på en stor måde, varmt på hælene på overraskelseshit 'District 9', og de kommende uger og måneder ser Greg Mottolas komedie 'Paul', Joe Cornish meget -forbløffet om 'Attack the Block', den vestlige hybrid 'Cowboys & Aliens' og den russiske sæt actioner 'The Darkest Hour', der rammer teatre. Men først op, desværre, er 'Battle: Los Angeles', som vores anmeldelse fra i går vil vidne om, er en af ​​de mere smertefulde teateroplevelser i nyere hukommelse.

Heldigvis er der masser af langt overlegne billeder, der beskæftiger sig med det samme emne på en meget mere overvågbar måde, så vi har kørt ned i arkiverne for at vælge et udvalg af sædfilm med fremmede aggressorer, der får dig til at føle noget andet end en frygt af “Clash of the Titans 2” og bekymring for Aaron Eckharts karriere.



“; The Blob ”(1958)
Der er to invasioner til stede i 'The Blob' fra 1958, og begge betegner en direkte trussel mod de gode byfolk - både den amorfe fremmede trussel og … fremkomsten af ​​teenagere (ledet af Steve McQueen). Myndighederne tror ikke børnene, når de siger, at en ujævn stykke galaktisk goo er begyndt at spise mennesker og vokse i størrelse. Men så finder de det selvfølgelig ud for sent (om det tidspunkt det tager en hel biograf). 'The Blob' er en malerisk, letgående drive-in-film, der sandsynligvis ikke skræmmer dig i dag, men som sandsynligvis stadig får dig til at smile. Det skal også bemærkes, at Frank Darabont og Chuck Russell lavede en robust genindspilning i slutningen af ​​80'erne, der hævede gore-kvotienten med detaljerede specialeffekter, men bevarede den oprørske teens-mod-lille bymyndighedskerne, der gjorde originalen så uudslettelig. [B]



“; uafhængighedsdag ”(1996)
Brændende nationalistisk, tilfældigt racistisk og pinligt underholdende, Roland Emmerich & uafhængighedsdag ”; kunne være B-moviemaking på sit fjollet bedste. En hær af “; at fyre ”; –og nogle ægte stjerner som Will Smith og Jeff Goldblum - påtager sig de invaderende horder og (spoiler alert) vinder, da hele verden venter på, at Amerika redder dagen den fjerde juli. Det er let at være sarkastisk over denne bombastiske, over-the-top blockbuster med en rødmende inducerende St. Crispin ’; s dagstale fra præsidenten (Bill Pullman), men det er langt lettere at bare have det sjovt og nyde den effektdrevne tur. Men lige så meget som bystore UFO'er og telepatiske udlændinge skubber historien mod dens glædeligt uundgåelige konklusion, er Smiths charme, der gør det hele synligt over et årti senere. [B]

“; Invasion of the Body Snatchers ”(1956)
“; Citizen Kane ”; af science fiction-film fra 1950'erne, den originale “; Invasion of the Body Snatchers ”; er stadig bedst. Baseret på Jack Finney-romanen “; The Body Snatchers, ”; historien skal være velkendt for alle, der er halvlitterære i film. Det drejer sig om en læge (Kevin McCarthy), hvis patienter insisterer på, at deres kære er blevet erstattet af imposters. Det ser ud til, at folk erstattes af perfekte duplikater, der dyrkes i bælg, der er identiske med deres menneskelige kolleger, men mangler al følelse. Meget set som en tiltale for McCarthyism fungerer filmen som både paranoid thriller og politisk allegori (de bedste gør normalt.) Når man ser filmen i dag, er det utroligt at se den måde, denne film går på mellem mange genrer (noir, sci-fi, rædsel) uden nogensinde at gå ind i silliness. På trods af åbning / lukning af boghugger, der er skoddet på filmen af ​​studiet, er afslutningen (med et af de bedste eksempler på at bryde den 4. væg i biografhistorien) stadig nedkøling. ”De er allerede her! Du er næste! ”En sand klassiker. [EN]

“; Lifeforce ”(1985)
De fleste fremmede invasionfilm defineres af flyvende diske, men Tobe Hoopers 'Lifeforce' huskes bedst for et par orbs - nemlig brystene til hovedrolle skuespiller Mathilda May, der tilbringer det meste af filmen med at gå rundt helt nøgen. Produktionen, der var co-skrevet af “Alien” ‘Dan O’Bannon, løb berygtet overbudgetteret og blev beskadiget af uoverensstemmelser i redigeringsrummet mellem Hooper og hans produktionsselskab, den kærligt forladte Cannon. Ikke at dette forklarer noget, du ser på skærmen. Filmen har nogle lyspunkter, helt sikkert, inklusive en typisk velsmakende Henry Mancini-score og en beundringsværdig hovedpræstation af den undervurderede Steve Railsback, men det er for det meste et rod - en uforståelig uheld, der involverer rumvampyrer, Haleys komet og masser af varm fremmed nøgenhed . Selv Hoopers betydelige stilistiske blomstrer kan ikke redde dette fra at være lidt mere end en sene aften underlige. [B-]

“; Mars angreb! ”(1996)
Det filmatiske landskab i 1996 blev præget af et stort stort budget, stærkt hypet fremmed invasion film. 'Uafhængighedsdag' med dens let fordøjelige kløfter af rah-rah-patriotisme blev frigivet den sommer og lavet spand med kontanter. Tim Burtons 'Mars Attacks!' Frigivet flere måneder senere blev defineret af dens stikkende kynisme og mere eller mindre bombet. Hvilket er en skam, virkelig, fordi der er så meget at elske ved '> Mars Attacks!' - fra Jack Nicholson's Peter Sell-esque dual-optrædener som præsidenten og en Las Vegas sleazebag, til Industrielt lys og magi’s Harryhausen-y visuelle effekter, til det faktum Warner Bros. lavede en begivenhedsfilm på $ 80 millioner baseret på en række uhyggelige, hypervoldelige handelskort. (På et tidspunkt blev filmen bedømt som R og var betydeligt dyrere takket være Burtons insistering på, at væsnerne skulle være animeret med stop-motion.) Måske var publikum ikke klar til at se verdens ende spilles som en storskala kosmisk vittighed … eller måske troede de bare, at vittigheden ikke var så morsom. [EN-]

“; Killer Klowns From Yster Space ”(1988)
Den hårdeste film at lave i Hollywood er en horror-komedie. Ikke kun på grund af markedsføringsudfordringen, men også fordi det kan være vanskeligt at håndtere den terror fra det ukendte med den velkendte anerkendelse, der hjælper vores latter. Så betragt det som en overraskelse, at denne latterlige B-film, hvor et løb af fremmede klovner stiger ned fra himlen for at gøre os til snacks i bomuldssand, fungerer så godt. Mens der er humor, der skal udvindes fra den typiske samling af liderlige teenagere, spiller det vindende slag fra forfatter-instruktører, Chiodo Brothers, truslen fra disse rødnæsede bozoer helt lige. Et øjeblik, hvor en almindelig borger udfordrer en klovn til en knytnævekamp, ​​skaber latter, når klovnen dukker op med boksehandsker, kun for at det ruvende monster kan slå hovedet rent af. Det er et øjeblik med latterliggørelse af ostebold, der hurtigt udvikler sig til noget underligt foruroligende, hvilket perfekt fanger filmens underlige appel. [B]

“; Monsters ”; (2010)
Direktør Gareth Edwards ’; s imponerende debut forestiller sig en lige så overbevisende verden, hvor fremmede livsformer forbliver begrænset til et område aflukket af U.S. og Mellemamerika, skabt til en brøkdel af &ndquo; District 9 ”; ’; s budget. Den “; inficerede zone ”; inkluderer det meste af Mexico, men “; monstre ”; foreslår kun kort alle åbenlyst kritik af USA's illegale indvandringspolitik, og Edwards selv benægter det. I stedet valgte han, at zonen skulle fungere som baggrund for en spirende romantik mellem to mennesker markant ud af deres element - den krævende fotojournalist Andrew Kaulder (Scoot McNairy) og hans chef ’; datter Samantha (Whitney Able). Kaulder har til opgave at transportere Samantha tilbage til staterne, hvor hendes far og forlovede venter. Parret løber ind i nogle problemer og bliver tvunget til at bestikke deres vej ind i og hen over zonen og kommer uundgåeligt i kontakt med de fremmede arter, der har rodfæstet og til en vis grad blomstret, på trods af at de er under konstant ild fra verden udenfor. Edwards 'film er en holder helt, fordi den skifter fokus til de to kundeemner og ser dem udvikle sig - vi er frie til at drage, hvilke konklusioner vi må om denne verden, men når vores investering med Kaulder og Sam er sat i gang, rammer filmen følelsesmæssigt bemærker, at stor sci-fi sjældent administrerer. [B]

“; tegn ”(2002)
Ah, husk de gode gamle dage, da M. Night Shyamalan var mere optaget af at underholde os end at lære os ting? Mens 'tegn' læner sig lidt for tungt på det alt-sker-af-en-grund-hokum, der i sidste ende ville afspore hans engang blomstrende karriere, er det stadig en af ​​Shyamalans morsomste og mest skræmmende kontraktioner. Afgrødscirkelvinklen var også en genial måde at nærme sig fremmed invasionskonceptet ved at lade et overbevisende familiedrama (ledet af vindende forestillinger af Mel Gibson og Joaquin Phoenix) forankre den apokalyptiske plotmekanik. Mens den sidste akt kunne bruge noget mere oomph (monsterdesignet, der ligner en vandrende asparges, er virkelig forfærdeligt), er 'tegn' et smart, stilfuldt, anspændende lille stykke, pragtfuldt fotograferet af Tak Fujimoto med en jangle-din-nerve- slutter Herrmannesque score af James Newton Howard. Det er også hele ligaer bortset fra Nats næste “skræmmende” film, “Det skete, ”Hvor kloden blev dræbt af den skræmmende trussel om forsigtigt krusende græs. [B +]

“; De lever ”(1988)
John Carpenters sløjfe “They Live” er mindre en fremmed invasionfilm, ligesom det er en aliens-are-allerede-her, tak-meget-meget-film. Den tidligere pro-wrestler “Rowdy” Roddy Piper spiller Nada, en drifter, der falder ind med et band af modstandskæmpere, der bekæmper den fremmede trussel ved hjælp af magiske solbriller. (Bare gå med det.) Filmens midtpunkt, en tilsyneladende uendelig kampsekvens mellem Piper og den uigenkaldelige Keith David, har intet at gøre med intergalaktiske ghhouls, men det er stadig sjovt. Meget er lavet af filmens Reagan-tidsundertekst (romanforfatter Jonathan Lethem skrev en vidunderlig tekstanalyse af filmen sidste år - igen, bare gå med den), men hvad der virkelig gør indtryk er dens klodsede go-for-brødhed . Det kan være en del af Carpenters broodi 'apokalypse' -trilogi, men det har en lethed, der får den til at spille mere som en lørdag eftermiddags serie. [EN-]

“; Ting fra en anden verden ”(1951)
Baseret på novellen fra 1938 “;Hvem går der?”; af John W. Campbell Jr., “; The Thing From Another World ”; huskes sandsynligvis bedst i dag som grundlaget for John Carpenter ’; s 1982-genindspilning “; The Thing. ”; Instrueret af Howard Hawks ’; protegee og tidligere redaktør Christian Nyby (og nogle siger spøgelse instrueret af Hawks selv), denne chiller fra 1951 centrerer også om en gruppe forskere, der arbejder på en arktisk base nær Nordpolen, der opdager, at et ukendt håndværk styrtede ned i nærheden. Og det er, hvor lighederne ender. I originalen fremstilles The Thing af James Arness som en uhyggelig fremmed indtrængende tæt på 1950'erne Jason Voorhees, der forfølger medlemmer af besætningen snarere end som en organisme, der kan efterligne levende ting som i Carpenter-versionen og den originale historie. Tømrer selv var en stor fan af den originale film (placering af den overalt på tv'erne i “; Halloween ”;) og på trods af dens '50'ers genfangsang, har filmen ganske lidt spænding. Der er en særlig spændende rækkefølge, hvor tinget brister ind i besætningen kun for at blive overdøvet med parafin og tændt i brand (seriøst, det er fantastisk). Selvom Carpenter &ssquo; s version af historien med rette betragtes som en af ​​de bedste genindspilninger gennem tidene, fortjener originalen at stå på egen hånd. [B-]

walking dead opsummering

“; The Thing ”(1982)
Det tager et sæt messingkugler at tage på Hall-of-famer Howard Hawks og komme ud på toppen, men at gøre det to gange er noget virkelig imponerende. Fem år efter 'Assault on Precinct 13' omarbejdede 'Rio Bravo', John Carpenter påtog sig 'Ting fra en anden verden, ”Sci-fi-spøgelse instrueret af Hawks, og forvandlet det til en stenkold klassiker - efter denne forfatters sind en af ​​de største rædselshinger gennem tiderne. Det er sjældent, at en fremmed væsen er virkelig, godt, fremmed, men de forbløffende praktiske effekter i 'The Thing' er et vidunder, der viser noget virkelig andet verdensomspændende og grundigt kvalme-inducerende. Men de ville ikke være noget uden den umådeligt stramme thriller, som Tømrer skaber omkring ham. Det indfanget, at enhver af filmens rollebesætninger, ledet af Carpenters elskede Kurt Russell og fyldt med rollefigurer som Donald Moffat, Keith David og Wilford Brimley, til enhver tid kunne blive til en forfærdelig væsen, er en stor en, og Tømrer og manusforfatter Bill Lancaster (sønnen af Burt Lancaster, faktiske fans) tager dem gennem enhver vri og drej muligt. Originalen blev ikke betragtet på det tidspunkt, men den er etableret sig som en fast klassiker i dag, i det omfang, at præquellen, der rammer senere på året, kun kan føles som et fjols ærinde. [A +]

“; Denne ø-jord ”(1955)
Det er ærligt talt umuligt at tænke på denne temmelig daterede 50'ers sci-fi med et tankesæt, der ikke er besat af 'Mystery Science Theatre 3000”Forskellige quips og vittisismer, selvom det måske er en god ting. Rex Reason, hvis navn alene er kilden til ophedet debat, spiller som videnskabsmand i denne fortælling om udlændinge, der rekrutterer mennesker til at hjælpe dem i deres intergalaktiske krig. Selvfølgelig er der mere uhyggelige planer ved hånden, såsom en fuldstændig flytning af det fremmede samfund til planeten Jorden og den ultimative hjerneprogrammering af de to hovedpersoner. Det er dog ikke så spændende eller kedeligt som plotbeskrivelsen antyder, og i stedet udsættes vi for det meste for en afledt romantik mellem to almindelige pizzaskuespillere med et rumskib eller to kastet ind for et godt mål. Det forhold, at deres forhold hjælper med at overbevise Exeter, den ledende fremmede, til at ofre sig selv for deres sikre flugt, er næsten lige så utroligt som parret, der ikke ved, at han og hans venner var udenjordiske fra begyndelsen, hvis kun fordi de har pande, der kun kan være målt i Ricci. Det er bestemt ikke så forfærdeligt, som de fleste MST3K-film kan være, men på trods af dets nostalgia-drevne forsvarere, betyder det heller ikke, at det er godt. [D +]

“; Verdens verdenskrig ”(1953/2005)
DNA fra H.G. Wells 'roman fra 1898 'The War of the Worlds' kan findes i næsten enhver film på denne liste: den sædvanlige, og uden tvivl første fremmed invasion fortælling er uendelig indflydelsesrig, og helt ærligt en bedre historie end de fleste her. Det blev først tilpasset af Orson Welles i en legendarisk radioproduktion, der kastede landet i terror (vi ville have dræbt for at have set en filmversion fra mesteren), og Ray Harryhausen planlagde en aborteret version i 1940'erne (se hans testoptagelser her), men det var 50'erne sci-fi store George Pal, der var den første, der bragte Wells 'roman på skærmen. Hans version, der flytter indstillingen til den daværende moderne sydlige Californien, imponerer stadig; det er hoved og skuldre over dets B-film samtid med effekter, der holder op i dag og et virkelig køligt, kaldt krigsindsprøjt verdensbillede. Den religiøse undertekst afslører filmen lidt i slutningen, men den er stort set fantastisk. Steven Spielbergs nyere udgave er mindre mindeværdig, hvor der er problemer med tredje akt, der har uroligt det meste af instruktørens arbejde i det 21. århundrede, men den første halvdel forbliver stærk - Spielberg bruger billedet af angreb fra 9/11 i en måde, der bringer ægte rædsel til invasionen, en rædsel, der mangler i mange af dens samtidige. [1953 - A-, 2005 - B-]

Ærlige mærker: Vi har næppe ridset overfladen, især i 50'erne, da den flyvende tallerken B-film var på det mest udbredte: “Invasion of the Saucer Men” og “It Came From Outer Space” som to af de bedste -kendt sammen med “Kronos”, skønt de specielle effekter i sidstnævnte næppe var banebrydende selv på det tidspunkt. Ed Woods 'Plan 9 From Outer Space' blev legendarisk som den såkaldte 'værste film nogensinde lavet', formodentlig af dem, der ikke har set 'Transformers: Revenge of the Fallen.'

“Gremlins” knock-off “Critters” er blevet slukket af sine umpteen efterfølgere, men originalen er ret underholdende. Philip Kaufmans 1978-overtagelse af 'Invasion of the Body Snatchers' stemmer ikke helt med originalen, men kommer meget tæt, især i Donald Sutherlands fremragende præstation, og det er bestemt langt bedre end Abel Ferrera's 'Body Snatchers fra 1993' ”Eller det urolige Nicole Kidman-køretøj i 2007” Invasionen ”.

Og så var der de udenrigsrige besøgende, der ikke var helt nok til at lave vores liste. Det nærmeste er måske den originale ”The Day the Earth Stood Still” (hold dig langt væk fra Keanu Reeves-genindspilningen); en bona fide sci-fi-klassiker, men sandsynligvis ikke helt ondskabsfuld eller storstilet nok til at kvalificere sig som en invasion. Steven Spielberg har været mesteren af ​​den venlige fremmede genre - 'Close Encounters of the Third Kind' og 'E.T.' begge har rumindtrængende med mere velvillige intentioner. Begge er værd at genovervåge, inden du går ind i 'Paul', en bevidst hyldest til disse film især.

Drew Taylor, Cory Everett, Kimber Myers, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Christopher Bell, Mark Zhuravsky



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse