Lyd kommer først: Inde i David Lynchs Bunker, hvor han begyndte at oprette ‘Twin Peaks’ lyddesign over 7 år siden

David Lynch bag kulisserne i 'Twin Peaks: The Return'



Suzanne Tenner / SHOWTIME


David Lynch fortæller ofte oprindelseshistorien om det øjeblik, da han som studerende ved Pennsylvania Academy of Fine Arts begyndte at tænke på sig selv som filmskaber. Mens han arbejdede med et maleri af en kvinde i en have om natten, tog han en røg (han sværger, det var en cigaret, ingen stoffer involveret) og kiggede på sit arbejde. Han begyndte at høre vind, og så begyndte det grønne i maleriet (omgivet af tung, tyk sort maling) at bevæge sig.



”Og den næste tanke er,” Åh, et bevægende maleri, ”sagde Lynch i 2014, forud for retrospektivt om sit arbejde hos sin alma mater. ”Og det var det, der startede det: Det ’; s lyd og billede.” Kort efter Lynch lavede sin første kortfilm, stoppede motion-animerede korte “Six Men Getting Sick (Six Times)”, som fortsatte med at vinde Academy ’ ; s studerendes konkurrence om bedste eksperimentelle arbejde.



“; I fortællingen om denne historie hopper folk over vinden og springer til maleriet begyndte at bevæge sig, ”; sagde Dean Hurley, der har arbejdet på fuld tid for Lynch med at styre sit lydstudie i de sidste 13 år. “; Det er den romantiske essens af David. Det faktum, at billedet får ham til at høre noget. Senere i livet, med sin filmskabelse, ender han med at komponere Angelo [Badalamenti], før de endda har skudt ting. Disse lyde, denne musik, ender med at trylle frem billederne. ”;

For “Twin Peaks: The Return” har Hurley flere kreditter - genoptagelsesmixer, overvåger lydredaktør, lydvejleder - i at hjælpe Lynch, der for første gang tog den velfortjente kredit som lyddesigner i den 18-delt Showtime-serie . Det følgende er redigerede uddrag fra et fascinerende timeslængt interview med Hurley, der bragte IndieWire inde i det private lydstudie - som Hurley sammenligner med en skjult bunker, der holder verden ude og beskytter Lynchs proces - og hvordan Lynch skaber film gennem lyd.

nøgen scene piger

Bunkeren

Laura Dern og Kyle MacLachlan i del 7, “Twin Peaks: The Return:

Patrick Wymore / SHOWTIME

Jeg begyndte at arbejde sammen med David i januar 2005. Han ejer sin egen dubbing scene og optagestudio hybrid-plads. Det ligner et teater - i det væsentlige er det, hvad en dubbing scene er. Det har en blandingskonsol foran en dæmning på sæder og en kæmpe 18-fods skærm til at blande ting, men også han har isolationsbås til at optage musik. Jeg blev hyret til at styre og drive rummet, men tidligt var det en så vag beskrivelse af, hvad mit job ville medføre. Det endte med at være 'gå ned i kaninhullet med ham', fordi han ikke er en stor person med titler eller roller. Mit job i de sidste 13 år har været noget lydrelateret eller musikrelateret, som han gør. Han arbejder med mig for at hjælpe med at få ham, hvor han vil hen.

Det er en konverteret bolig. Så du går ind, og du ville tro, at du var i en teknisk facilitet, men udefra ligner den et hus. Det er en analogi af, hvordan han skabte hele dette show, fordi det er slags en kamufleret bunker. Det er et beskyttet rum, hvor han kan eksperimentere, hvor han får diktere ethvert aspekt. Nogle gange er du nødt til at bygge et elektrisk hegn for at holde visse mennesker ude, og jeg tror, ​​det er sådan, showet endte som det er. Der er meget få mennesker, han gerne vil give ind på processen. Så min rolle ender med at være broen mellem de mennesker, der ikke behøver at kende en masse information versus de mennesker, der direkte samles med ham.

Det starter med lyd, men ikke med intention

Nae Yuuki i del 17, “Twin Peaks: The Return”

Høflighed fra SHOWTIME

Det sjældne ved dette show er der nogle ideer, som han og jeg måske begyndte at arbejde på for syv år siden. Vi arbejder hele tiden med at udføre eksperimenter, så du opbygger dette bibliotek. Han er evigt fascineret af lydskabelse - det er her, så meget af hans følsomhed findes. Selv hvis han ikke lavede film, ville han sandsynligvis lave radioafspilninger.

Han definerer ikke ting, der går ind. Dette er den del, hvor jeg for evigt er studerende, fordi jeg tænker, og ldquo; Hvad er dette? Fortæl mig, hvad vi laver lige nu, fordi jeg ikke har nogen idé, og jeg mener, det lyder som lort. ”; David siger: ”Lad os ikke bekymre os om det nu” og generere mere materiale.

Jeg har forsøgt at tage minisider fra hans bog om at sænke dit barometer, sænke din frekvens og lade ting ske. Der er noget, der sker, når egoet går ind i hensigten, som “; jeg vil sætte mig ned, og jeg skal skrive et manuskript. Det bliver en kick-ass actionfilm. ”; Der er en dimensionalitet til den succes, du kan have. Med David og hans lydprojekter er de potentielt ubegrænsede. Jeg har set ham stå på tilstrækkelig afstand, så han kan se de ting, ideerne præsenterer for ham, i modsætning til at springe ind og være som, “; Jeg vil skrive en popsang. ”; Det starter måske med at ridse på et bord, men det bliver en rytme, som noget er baseret på.

Dette er noget, som jeg tror adskiller ham fra mange moderne filmskabere. Jo længere han kan jonglere med det, jo bedre, for når det først er i luften, er alt muligt. Så snart disse ting lander, er du nødt til at koble på tingene til det senere. Men når det hele er danset rundt, det er det øjeblik, hvor tingene kan bytte, ting kan bevæge sig, kan ideer stadig ryge ud. De har chancen for alkymi, hvor han leder efter den ene plus to er lig med fire.

Elektricitet og finde Lynchs frekvens

Cullen Douglas i del 8, “Twin Peaks: The Return”

Suzanne Tenner / SHOWTIME

En af de ting, han er interesseret i, har været elektricitet. Vi har gjort eksperimenter med det gennem årene. Jeg indspillede i Polen efter frisk sne, kraftledninger, hvor enten a) transformatorbelastningen ikke kunne håndtere dem, og de var usædvanligt højt, eller b) sneen optrådte som et pakningstæppe og gjorde det meget fremtrædende. Det havde jeg fra et årti siden. Men læsning af “; Twin Peaks ”; manuskript og læse hvordan elektricitet blev skrevet ind i scriptet, vidste jeg, at hvis det, jeg havde optaget for mange år siden, var en 120-pund-personversion af elektricitet, havde vi brug for en 800-pund-version af elektricitet.

magnum pi genstart anmeldelse

Den bedste lyd i filmen er, når manuskriptet er skrevet på en måde, der giver det mulighed for at have en god lyd. Der er visse ting, du gør med hensyn til at skrive i perspektiver. I modsætning til at skrive en scene, hvor to mennesker taler hele tiden, er der en pause, og du arbejder en intercut ind i scriptet eller i postproduktion. Det vil gøre noget for dynamikken i lyddesignet.

Der er alle disse deskriptorer i scriptet. Der var tidligt noget der var mere en pladsholder - i manuskriptet blev det beskrevet som en tung transformatorbrum, men havde en behåret knitrende. Jeg lovede aldrig at afsløre, hvad denne lyd er, eller hvordan den blev lavet, fordi den ødelægger lidt af det magiske trick. Det var et analogt udstyr, et kæmpe stykke udstyr, der kunne findes hos gamle damer ’; stuer. Så snart jeg tændte for den, var tinget brudt, men det gjorde denne elektricitetsstøj. Jeg var som 'Hvad fanden,' snublede over mig selv for at begynde at optage. Når jeg først havde fået en masse af disse ting fra forskellige parametre, viste jeg det til David. Han var som 'Det er skidt fantastisk.'

Som en analogi havde jeg denne meget lille amp, der havde en meget unik lyd. Da du brugte en pedal med høj forstærkning, og dit signal, der gik ind, var højere end den belastning, som forstærkeren var designet til at tage, var det utroligt. Hver gang denne forstærker begyndte at lyde, “; Åh herregud, dette lyder som den mest utrolige forstærker i verden ”; - Fem minutter senere brast det i flammer. Hver eneste gang ryger transformeren, og jeg bliver nødt til at få en ny transformer. Men der er noget ved, at ting svigter og defekt elektricitetsbelastning, der undertiden kan være den mest inspirerende ting i verden.

Det er som en frekvens. En masse nytids-tanker taler om at hæve din frekvens eller komme til et højere frekvensplan for forståelse, hvor du vibrerer med sagen omkring dig. Jeg tror, ​​det er den ting, jeg har set med David, den reaktion, som jeg får ved at starte noget, der endda er fjernt tæt på hans idé, vil begynde at lave en rørledning mellem denne supervej mellem feedback, handling og reaktion.

Intuitiv hastighed

Del 8, 'Twin Peaks: The Return'

Suzanne Tenner / SHOWTIME

David kan godt lide hurtigt. Du vil høre ham i interviews tale om handling, reaktion - i en perfekt verden er tiden tæt på nul. Derfor kan han godt lide digital, fordi han kan handle og reagere, og han kan manipulere tæt på realtid. David har nogle værktøjer, som han kan lide at arbejde privat på, så jeg giver ham råmaterialet, og han leger med det.

Det er sådan en masse af, hvordan “; Twin Peaks ”; lyden var færdig. For eksempel får Cooper skud i del otte og Woodsmen kommer ud af det sorte. Der er denne basy bunke af toner, der sker i slow-mo. Det er et meget mørkt spor. Han ville tage Vladimir Horowitz & Moonlight Sonata, ”; hvilket er en komposition, han elsker, og bremser det ned ... svarer til det at tabe det to oktaver. Så pludselig ender disse triplet-klaverer med den oprindelige sammensætning nogle sekunder væk fra hinanden og er næsten disse gigantiske mørtelmasse.

Han har brugt mig på denne måde at arbejde på. Jeg endte med at tilslutte alt, hvad jeg kan, hvor jeg havde alt i studiet. Vi har lagerpladser, men hvis du er ved noget i noget og der er noget i lagerpladsen, vil du ikke ende med at bruge det. I et stykke tid var Davids studio spækket med sparsommethed og brugte redskaber. Det lignede en junk store. Han giver temmelig abstrakte beskrivelser af lyde, og jeg kom til det punkt, hvor du vil have nok ting liggende, hvor du kan begynde at lappe tingene op og komme til det, han beskriver.

Hvis vi opretter lyde i studiet, har jeg forsøgt at få disse værktøjer, der er meget performative og levende og øjeblikkelige - næsten at fremstille disse toner, der bliver skræddersyet til det visuelle, men udfører det på samme måde som du ville udføre foley . Med David og alle, der kommer ind i denne fold, tvinges han til at komme i kontakt med deres intuitive side. Han er ikke den, der skal på en 20-minutters diatribe, der forklarer grunden til, at noget bliver brugt. Det er mere et nikk, eller “; God handel. ”; Fordelen med alle under ét tag er, at det er rigtig enkle, hurtige samtaler, som redaktører, der siger til mig: 'Hej, har du lyden af ​​grus under dæk to miles i timen?'

Postproduktion

“Twin Peaks”

Suzanne Tenner / SHOWTIME

Næsten al postproduktion blev udført i dette rum, inklusive billedredigering. Vi havde måske seks mennesker her oppe i konverterede skabe; vi gjorde dem til redaktionelle værelser. Med hensyn til kernegruppen er der meget få mennesker, han ønsker at lade være med på processen. Ron Eng [lydvejleder og genindspilningsmixer], som David har arbejdet med af flere af sine film siden ”; The Straight Story, ”; og mig selv ender med at være de gode vejledere. David begynder at stille mig spørgsmål som “; Hvad skal vi bruge til denne scene? ”; Det er som at spille hukommelsespil. “; Hej, husk den ting, som vi gjorde, hvor du vendte om dette og faldt det en oktav, og så spillede vi guitarstrenge med cellobuen? ”; Og sender det ned til sin redigeringssuite og lader ham lege med det. Det er denne interessante, mere løse måde at prøve ikke at definere filmens stadier, fordi det er et kæmpeudyr. Det bevæger sig meget langsomt.

De fleste lydhold dækker alt - hvis du ser det på skærmen, skal du dække det med lyd, fordi du ikke ved, hvad instruktøren vil have. Når du falder ned ad denne sti, er det let at miste synet af, hvor rackfokus skal være. Med David lægger han kameraet, lydudgangspunktet på en bestemt, specifik måde. Én, to lyde kan måske gøre det, fordi det er her, han ønsker, at opmærksomheden skal hen. Det er hvad han vil være fremtrædende. ”Less is more” gælder der, men det er også noget mere end det. Det er en dyb, dybtgående ting, når du kan se en meget lille mængde noget være transformativt. Han er nødt til at tænke på tingene ganske enkelt ... Jeg tænker nogle gange for ham, jo ​​mere essensen noget har, det ringer en bestemt sandhed til det.

Du prøver at få den rigtige ting derinde i modsætning til noget, der er midlertidigt. Lydpersonen skulle virkelig bare sidde ved siden af ​​redaktøren. Sådan har jeg arbejdet med David før, fordi han har skåret en god del af sine projekter, som jeg har arbejdet på før “; Twin Peaks. ”; Når du lægger lyd i en række billeder, scorer du den. Det er ikke i modsætning til træbearbejdning: Det vil gøre et mærke i træet, og det vil ændre det. Hvis du er en redaktør, der kan lide, 'De finder ud af det senere. Jeg kommer til at gå ind i denne bombastiske temp-musik her, fordi det ser ud til at fungere ”- du ændrer for evigt, hvad den scene kan være. Med David driver lyd så meget af det, der driver det visuelle, du har brug for at få lyden rigtigt, eller du skifter musik til stykket.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet