De seks bedste understøttende tegn i 'Lady Bird'

“Lady Bird”



Foto af Merie Wallace, høflighed af A24

Den mest bemærkelsesværdige ting ved “; Lady Bird ”; - en film uden mangel på bemærkelsesværdige ting - er hvordan Greta Gerwig formår at pakke så meget liv ind i et så kondenseret tidsrum. En blivende tempo i 93 minutter, der destillerer sin heroin ’; s seniorår i gymnasiet ned til de største hits, denne kommende alder kommer på en eller anden måde til at få selv sine mest perifere figurer til at føle sig som rigtige mennesker, deres håb og vanskeligheder fortsætter med at eksistere længe efter at de har vendt væk fra Lady Bird ’; s opmærksomhed.



Fra Lady Bird ’; s forældre, til præsten, der driver sin skole ’; s drama program, til den pretentiøse douche, der popper hendes kirsebær (og endda til hans kræft-ramte far), kunne du forestille dig, at Gerwig afsætter en hel film til praktisk talt ethvert medlem af hendes rollebesætning Faktisk er denne generøse følelse af menneskehed en af ​​de største grunde til dette film fungerer så godt, da “; Lady Bird ”; frister sin hovedperson & teenagers egocentrisme ved at give os mulighed for at se, hvad hun kan ’; t.



Dette er en historie, som fortælles gennem en meget bestemt linse; det er ikke altid det objektiv, vi ville have valgt, men det er det, Gerwig gav os. Det er godt. For Lady Bird er verden kun så bred som det, hun kan se på et givet tidspunkt, og hun ser på det gennem et rampelys, der skinner på kun en person ad gangen; det øjeblik, hvor hun første gang ser Kyle lege med L ’; Enfance Nue (helt glemme, at Danny står lige ved siden af ​​hende) er så uklart-værdig, fordi vi alle sammen mistede vores objekt permanens i den alder. Et af de store glæder ved denne film bliver mindet om, at alle kunne være lidt narcissistiske, men ingen vokser op af sig selv.

richard silicium valley

Så selvom Saoirse Ronan fortjent har modtaget det meste af opmærksomheden, er hendes ekstraordinære og glupske optræden i den titulære rolle næsten tilbøjelig til at skjule, at “; Lady Bird ”; kan prale af dette års dybeste ensemble ’; s Best Picture nominerede. Som en hyldest til de mindre roller, der gør denne film mulig - og et vidnesbyrd om, hvor meget Gerwig var i stand til at skabe fra så lidt - besluttede vi ’; at fejre sine seks bedste understøttende figurer (skønt vi let kunne have udvidet denne artikel til at rumme seks mere).

6. Søster Sarah-Joan (Lois Smith)

Bedste linje: “; Don ’; tror du, at de måske er de samme ting? Kærlighed og opmærksomhed? ”;

Søster Sarah-Joan har kun to virkelige scener, men den ældste og klogeste af Lady Bird ’; s lærere ser hende mere tydeligt end nogen anden. Spillet med uforceret menneskehed af den store Lois Smith, er søster Sarah-Joan den første person, der bemærker Lady Bird ’; s performative streak, og - i modsætning til Lady Bird ’; s mor - hun ved, hvordan man fører vores heltinde væk fra sine svagheder uden at sætte sig i hende rådgivning i en dybt siddende fornemmelse af personlig skuffelse (“; Men matematik er ikke noget, du er frygtelig stærk i? ”; spørger hun, den blide uptick af sin stemme, der yndefuldt omdanner en kritik til et retorisk spørgsmål).

Lady Bird kan naturligvis ikke lade denne venlighed blive ustraffet, så hun vandaliserer søster Sarah-Joan ’; s bil. Det er en hård scene at se, især fordi vi ved, hvor meget Lady Bird kan lide hendes mentor, men nedfaldet gør det hele umagen værd. Ikke kun får søster Sarah-Joan til at dele hendes uventede sans for humor, men - i bare en enkelt dialoglinje - løsner hun også delikat Lady Bird ’; s komplicerede følelser om at ville rejse hjemmefra. Måske er Lady Bird hendes yndlingsstuderende, eller måske søster Sarah-Joan bare får alle pigerne til at føle sig sådan, fordi hun kommer til at lære den sande værdi af at være opmærksom på de mennesker, der har brug for det.

5. Kyle Scheible (Timothy Chalamet)

Bedste linje: “; Du ’; vil have så meget uspecial sex i dit liv. ”;

Først og fremmest, kan vi tale om, hvor perfekt alle karakterer er navngivet i denne film? Han er ikke kun Kyle, han & Ks SCHEIBLE. Disse to sidste stavelser fortæller dig virkelig alt hvad du behøver at vide. “; SCHEIBLE ”; er ikke en teen-heartthrob; “; SCHEIBLE ”; er den slags korthed, som en forfatter muligvis kan bruge til at udpege den bosiddende dork i en dårlig arbejdsstedssitcom. Og måske de ’; s, som Kyle vil vokse op til at blive (selvom nogle knoglestrukturer bare ikke hører hjemme i en aflukke), men for nu er han bare Kyle, den drømmende bassist, der ’; prøver alt for hårdt for at holde søvnvandring gennem senioråret.

Alt ved Kyle er sjovt, fordi alt om Kyle føles sandt. Vi vidste alle det prætentiøse barn med en præfabrikeret personlighed, den slags, der stadig så smuk ud, selv når hans hoved var helt op i ræven. Han var helt bestemt den første fyr, som alle dine venner havde sex med. Og selvom det ville have været så let for denne hella stramme, meget balleriske karakter at glide ind i parodi (især fordi et af hans vigtigste job er at minde os om, at det ’; s 2003), rødder Timothée Chalamet ham i noget rigtigt. Han finder det perfekte mellemgrund mellem kropsholdning og uskyld, så vi kan grine af Kyle uden nogensinde at afskrive ham som en vittighed.

Og selvom hans efternavn måske kan virke som den eneste oprigtige ting ved ham, opdager Lady Bird til sidst ellers, når hun ser sin dødssyge far dø i stuen. Gerwig venter indtil lige efter at vi har bedømt tegnet, før hun vender manuskriptet, og skar væk fra denne wannabe-anarkist, indtil han bare er en lille dreng, der ’; s forsøger at fuldstændigt lokke sig selv til sine følelser, før det er for sent.

4. Far Leviatch (Stephen McKinley Henderson)

Bedste linje: “; De forstod ikke det. ”;

kære hvide mennesker episoder

I Gerwig's script er dette den eneste beskrivelse, hun tilbyder af far Leviatch: “; Der er noget sjovt og deprimeret ved ham. ”; Og i sandhed er det sandsynligvis alt, hvad hans studerende nogensinde lægger mærke til om den voldsomme fyr, der leder skolens skuespil. Lærere har en tendens til ikke at invitere en masse nysgerrighed omkring sig selv; de optræder altid og prøver at engagere unge sind, mens de aflede opmærksomheden væk fra manden bag gardinet. Men mens Lady Bird muligvis ikke henter den vage smerte, som far Leviatch lægger, sørger Gerwig for, at vi ’; re skarpt tilpasset det.

Vi lærer ikke virkelig oplysningerne om hans tristhed (der er rygter, men du ved, hvordan disse ting tager et eget liv), men vi skal ikke - uanset mørke, han bærer med sig, kan han ’; ; t bare tage det af, når han sætter sin krave på. Han er alene og lider gennem en form for tab, og hans kors at bære er at han ikke kan tillade sine elever at se det. At være lærer betyder ofte at tjekke din menneskehed ved døren, men Leviatch har flere revner, end han ved, hvordan man skjuler. Den strålende Stephen Henderson giver os et godt kig på hver enkelt af dem og pakker en hel melodrama værd af rå følelser på netop den måde, han beder Lady Bird ’; s mor om ikke at fortælle hendes datter, hvor skrøbelig han er. Fyren er måske 90 sekunder på skærmen, og vi har tænkt på ham i næsten seks måneder.

3. Julie Steffans (Beanie Feldstein)

Bedste linje: “; Lad os være ærlige, jeg har haft en kjole i måneder. Det er lilla, og du vil virkelig lide det. ”;

At hæve den bedste venes arketype til en kunstform, Julie Steffans er så meget mere end blot endnu en sidekick. For det første sikrer Beanie Feldstein ’; s strålende ydeevne, at karakteren ikke kun findes i Lady Bird's skygge. Hun er så omhyggelig med, hvad hun tillader at boble op til overfladen - se hvor coyly hun knuser på sin lærer, eller den generøsitet, som hun tillader hendes BFF at være centrum for opmærksomheden. Det er ødelæggende gripende at se Julie smyge et sjældent øjeblik af selvmedlidenhed ind i scenen, hvor hun får at vide, at hun er blevet kastet mod Lady Bird ’; s knus i skolespelet. “; Det er sandsynligvis mit eneste skud på det, ved du? ”;

Lady Bird er for travlt med at tænke på sig selv til at reagere, men Julie tilgir hende for det. Ikke fordi hun ’; er så desperat efter venskab, at hun tillader sig selv at blive styrt (vel, ikke kun på grund af det), men også fordi hun har perspektivet til at se voksende smerter for, hvad de er, og at dømme mennesker efter deres bedste selv i stedet for for deres værste øjeblikke.

2. Larry McPherson (Tracy Letts)

Bedste linje: “; Åh fuck. ”;

En Pulitzer-prisvindende dramatiker, hvis roller i film som “; Indignation ”; og “; Elskerne ”; har gjort ham lige så uundværlig for skærmen, som han er på scenen, Tracy Letts spiller Lady Bird ’; s far som en værdig mand, der ’; er fanget mellem to ukuelige kvinder. Cowed i at spille den gode politimand, Letts ’; karakter overlades til at mægle det ustabile forhold mellem hans skrøbelige kone og deres frisinnede teenagers datter - da filmen begynder, er det job det eneste, han har tilbage.

the walking dead sæson 1 afsnit 4

Karakteren defineres af hans stille desperation (vi fortæller, at han ’; har levet med depression i årevis), og det er klart, at han ’; s dybt såret af hans manglende evne til at forsørge sin familie. På samme tid er der noget, der er så bevægende omkring, hvor hårdt han griber ind, altid gør hvad han kan for at bygge bro mellem hans kone og datter og vise dem, hvor meget de elsker hinanden.

Nogle gange spilles dette ansvar for sødme (scenen hvor han bringer Lady Bird en cupcake på hendes fødselsdag er en hjertebryder). Andre gange justerede det ’; s for komisk lettelse (hans “; Åh, fuck ”; ved middagsbordet efter eksamen er muligvis årets levering af året). I begge tilfælde og i alle de uklare rum derimellem skaber Letts legemliggørelsen af ​​en mand, der elsker kvinder for meget til at lade dem hate hinanden.

1. Marion McPherson (Laurie Metcalf)

Bedste linje: “; Jeg vil have dig til at være den allerbedste version af dig selv, som du kan være. ”;

Næsten en co-lead, Marion McPherson er blevet en storslået synekdoche for hele støttende rollebesætning af “; Lady Bird ”; (mindst hvad angår præmissæsonen). Hun er en af ​​de bedste og mest afrundede filmmødre nogensinde, hvilket er især imponerende i betragtning af at hun bruger det meste af sin tid på skærmen med at trække dobbeltskift på hospitalet bare for at forhindre, at hennes familie falder fra hinanden. Laurie Metcalf nægter strålende at slibe nogen af ​​Marions rande, og det er så magtfuldt og givende at se det håb, hun har for sin datter, kolliderer med de behov, hun holder for sig selv. På samme tid er det bemærkelsesværdigt at se, hvor utroligt Metcalf er i stand til at smide os ind i denne historie i mediereserves, ligesom hun og Saoirse Ronan har spillet disse dele hele deres liv.

Deres første scene sammen overbringer alt, hvad vi skal vide i de kommende 90 minutter: Året er 2002, Lady Bird føler det som om hun vokser ud af sin hjemby, Marion bekymrer sig for, at hun ikke har givet sin datter det liv, hun drømmer om, og det konstante spektrum af penge (eller manglen på dem) siver ind i det rå spildevand af kærlighed og skyld og harme, der løber mellem dem. Lady Bird og hendes mor ser måske ikke øje-til-øje, men denne udveksling er alt, hvad det kræver for at vi kan forstå deres respektive synspunkter. Det gør det muligt for os at elske dem begge, at dele disse tegn ’; håber på sig selv, når de bruger dem til at skade hinanden.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse