‘The Shape of Water’: Guillermo Del Toro tager dig med i den bedst designede film fra 2017

Guillermo del Toro på sættet 'The Shape of Water' med Richard Jenkins og Sally Hawkins.



Kerry Hayes


Efter et årti med at bringe sin personlige stil og sensibilitet til større studiofilm som “; Crimson Peak, ”; “; Stillehavsrand, ”; og “; Hellboy ”; serien ønskede Guillermo del Toro at vende tilbage til de mindre, mere personlige fabler, han oprettede med “; Djævlene ’; s rygrad ”; og “; Pan ’; s labyrint. ”;



Mens Del Toros fabler ikke har de detaljerede actionscener og de spredte lærreder i hans franchiser, er de lige så afhængige af hans visuelle historiefortælling og verdensskabende færdigheder. For at fremstille “; Vandform ”; del Toro satte $ 100.000-plus af sine egne penge og designet sammen med et lille team af samarbejdspartnere verden af ​​sin amfibiske kærlighedshistorie, før han kastede den til finansfolk.



“; Dette er det modsatte af det, jeg gjorde på ‘ Pan's Labyrinth, ’; ”; sagde del Toro. “; I stedet for at tonehøjde i de tre år og forsøge at finde pengene, udviklede jeg i omkring to år udseendet på filmen, så de kendte historien, når jeg slog den. Jeg [kunne] tage dem beat for beat, og de kunne se verden, og vigtigst af alt, de kunne se væsenet. ”;

Bygning omkring en væsen

For en kærlighedshistorie, hvor en stum kvinde, Elisa (Sally Hawkins) forelsker sig i det amfibiske monster (Doug Jones) på det militære laboratorium, hun renser om natten, ville del Toro ikke kun vise sine potentielle finansfolk skabningen selv, men også Elisas romantiske verden, hvor denne kærlighedshistorie gav en film-logisk mening.

“; Billede, vi kører en zoologisk have, så du skaber en vane for væsenet, ”; sagde del Toro. “; Filmen er et levested. Hvis du ser designet globalt, er design af en film som en bullseye, midten af ​​bullseye er væsenet. ”;

Del Toro brugte to år på at tegne designs til sit amfibiemonster, som derefter ville tage endnu et år at udføre. Imidlertid ville filmens vigtigste placeringer være designet omkring monsteret, hvilket skaber et baggrund, hvor den romantiske fabel var troværdig, men fortalt på visuel, lyrisk måde.

walking dead sæson 7 premier

En farvekodet romantik

“Form af vand”

der spiller jude på plejerne

Fox Searchlight / Kerry Hayes

“; Vandets form ”; blev oprindeligt udtænkt som en sort-hvid film. Men når Del Toro så det som en farvefilm, skabte han en palet, der tjente som et vigtigt historiefortællingsapparat. Rødt blev sparsomt brugt til at ramme noter om kærlighed og biograf, mens Elisa ’; s lejlighed - placeret over en biograf - ville være et vandlignende levested for væsenet. (Kinematograf Dan Laustsen fastholdt det originale koncepts skyggefulde “; Twilight Zone ”; look.)

“; Hendes lejlighed er kunststyret og malet og tekstureret for at se under vand, flerårigt og ”; sagde del Toro. “; Hendes lejlighed er altid i koldt lys, blåt og cyan, vandpletter overalt. Den anden lejlighed og de andre karakterers huse er farvekodet i rav og gule dagslysfarver. ”;

Kostume-designer Luis Sequeira havde brug for at sikre, at de varme toner ville være en uvelkomment kontrast til de kølige farver i Elisas verden med vandtema. “; Vi betragtede det orange som et grimt ‘ 60'ere-udseende [filmen er indstillet i 1962], og det var, hvordan jeg også klæder mændene til ”; sagde Sequeira. “; Vi tænkte på den noget monokromatiske farvepalet med hensyn til disse forskydninger og kontraster mellem verdenerne. ”;

“Formen af ​​vand”

Fox-søgelys

Farvegrønne spillede også en vigtig rolle i filmen, da den repræsenterede en uvelkomment, uromantisk fremtid, set i laboratoriet, biler og Jello gelatin. Ved at designe væsenet ønskede del Toro, at den skulle have enhver farve i filmen undtagen grøn; ligesom Elisa, repræsenterede han fortiden. Denne grønne verden af ​​laboratoriet præsenterede en udfordring for Sequoira og produktionsdesigner Paul D. Austerberry (som baserede sit design af laboratoriet på den brutalistiske konkrete stil, der var fremherskende i 60'erne institutionel arkitektur); denne fremmedgørende ramme ville også være, hvor Eliza og skabningen først mødes og forelsker sig.

“; Jeg ønskede, at laboratoriet skulle kontrastere til dette meget romantiske rum, hvor deres kærlighed blomstrer [Elisa ’; s lejlighed], ”; sagde Austerberry. “; For tankrummet [hvor væsenet holdes fanget og Elisa først interagerer med ham], kunne det have været sterilt. Men vi besluttede at gå med dette industrielle, rustne, dampende miljø. ”;

Sequoira komplementerede det våde og (bogstaveligt talt) dampende sæt ved at sikre, at Elisa og hendes medarbejderes rengøringsuniformer passer til laboratoriepaletten, mens de også poppede mod væsenens farver. Kunden testede adskillige subtile variationer i det ensartede stof - varmere, lysere, lysere - mod Laustens belysning og Austerberry's sæt for at sikre, at han fandt den rigtige kombination til at bringe elskerne sammen.

Elisa ’; s eventyr

“Formen af ​​vand”

Fox-søgelys

Selvom Elisa ikke passer ind i det militære laboratorium og den fremtidsskabende verden, hun beboer, var det vigtigt for del Toro, at hans stumme heltinde ikke blev betragtet som en elendig. “; Dette er ikke et tegn, der er ensomt, ”; sagde del Toro. “; Jeg vil have, at hun skal have et beskedent, men meget flot liv - en nabo, der elsker hende [Richard Jenkins], en god ven på arbejde [Octavia Spencer]. Når du introducerer en karakter, hvor han eller hun bor, fortæller du publikum, hvad deres liv er. ”;

mr blå himmel stor

Ifølge Austerberry skrev del Toro & Form af vand ”; vel vidende om, at Torontos Massey Hall ville være grundlaget for Elisa ’; s hjem. Forelsket i bygningens døråbninger og trapper fra 1890'erne genindførte del Toro den gamle musikhall som omdannet til biograf i 1920'erne - en konvertering, han også forestillede sig at gøre et stort kontorlokale over teatret til Giles (Jenkins) og Elisa ’; s lejligheder. Del Toro fyldte sit og medforfatter Vanesa Taylor ’; s script med små detaljer om Elisa ’; s hjem, ligesom lyset, der kom gennem gulvbrædderne fra teatret nedenfor, som fungerede som udgangspunktet for Austerberry til at designe hendes magiske verden.

“; Det faktum, at Elisa bor over et teater og hele dagen lang og hele natten der er lys, og stemmer og musik fra filmene nedenfor, fortæller dig, hvordan hun tænker, ”; sagde del Toro.

“Formen af ​​vand”

Kerry Hayes

Austerberry designede lejligheden, som om der var blevet ændret lidt siden konverteringen i 1920'erne og rodede karakteren i en anden æra. “; Elisa så meget af disse gamle film, så i min proces tænkte jeg på hende som den første vintage tøjsamler, ”; sagde Sequeira. “; Hun boede i dette eget eventyr, som for mig betød at finde rigtig interessante stykker, hvad enten det var et mansjettelink eller bindestang. Det handlede om at prøve at finde interessante strukturer og detaljer, som at tage et stykke stof, jeg ville finde, og gøre det til en Peter Pan cuffed bluse. ”;

Del Toro hentede også designdetaljer fra gamle film, han elskede. For eksempel ønskede han at henvise til det smukke buevindue for filmen 1948 “; De røde sko. ”; Denne filmreference fik Austerberry til at forestille sig et storslået stue, der måske havde været over musikhallen, før de blev opdelt i de to lejligheder, hvor Giles og Elisa nu boede. Del Toro elskede denne idé om, hvordan hans to menneskelige hovedpersoner var to sider af en mønt, da de deler et enkelt vindue mellem deres to lejligheder.

bedste netflix -film marts 2019

“; Dette vindue blev delt i halvdelen, de var på en eller anden måde ufuldstændige, men sammen var de et hold, ”; sagde Austerberry. “; Det var en meget romantisk forestilling, at hvis lejlighederne blev samlet sammen, ville dette vindue blive gjort hele. ”;

Formet af vand

“Formen af ​​vand”

Som med sine aqua-farveordninger, skulle Elisa ’; s lejlighed også være designet til at være en våd, indbydende verden for væsenet, når hun snak ham ud af laboratoriet. Del Toro og Austerberry gav sig selv en baghistorie: Der var engang en brand, og skaden på Elisa ’; s lejlighed blev uberørt, mens Giles ’; lejligheden blev renoveret.

“; Idéen var, at alt forblev som det var og blev ældet, så væggene er uklare, ”; sagde Austerberry. “; Der var alle disse lækager, dryppende vand overalt. Dette rum var faktisk formet af vand. ”;

Vandformningen blev understreget ved at designe rummet, så det aldrig så ud til at have lige linjer eller rette vinkler. Selv Elisa ’; s et pænt møbel var en lystig, kurveformet sofa. Produktionsdesigneren byggede på temaet med håndlavet tapet i fiskeskala fra æraen, mens hans naturskønne kunstner malede en mur ved hjælp af farvet gips for at ligne det berømte japanske træbloktryk “; The Great Wave Off Kanagawa. ”;

“; Når jeg regnede ud lyset fra biografen nedenfor, viste jeg Guillermo, hvor mange af de gamle undergulve havde disse store huller, og det er derfor, du får det spændte gulv fra vandskader, ”; sagde Austerberry. “; Disse huller tillader os at have lyset, der stammer fra teateret nedenfor, så det lignede ripplende vand. ”;

Optagelse tør for-våd på “The Shape of Water”

skærmbillede

Når væsenen kommer til Elisas hjem, er Austerberry også nødt til at redegøre for faktisk vand. I åbningsscenen, hvor lejligheden var helt nedsænket i vand, krævede budgetkrav anvendelsen af ​​tør-for-våd teknikker, hvor intet vand faktisk bruges. Alle sæt bandager og skuespillere blev suspenderet ved hjælp af ledning - som om de flydede i vand - og rummet var fyldt med dampatmosfære og kaustisk belysning, mens store fans kombineret med langsom bevægelse film simulerede fornemmelsen af ​​genstande, der bevæger sig i vand.

Rigtigt vand ville også blive brugt til tider, især i badeværelset, hvor væsenen boede i badekaret. På den sidste skydedag ville badeværelsessættet være nedsænket i en vandtank til en nøglescene. Austerberry designede sætene ved hjælp af aluminiumslejligheder og epoxymaling, mens hans team konstant testede deres materialer og blødgør dem i flere dage for at sikre, at de ikke ville opløse eller komme fra hinanden i vand.

Ikke desto mindre den største kilde til filmens vandlignende strøm var hans instruktør ’; s konstant bevægelige kamera. “; Jeg ville skyde som en musical, hvor kameraet er flydende som vand, og kameraet strejfer hele tiden, ”; sagde del Toro. “; Ikke et enkelt stående skud i hele filmen. Jeg prøvede at gøre det på en klassisk måde, ligesom en Minnelli-musikal - dukker og kraner, snarere end steadicams - så hvis du mødte en karakter, føltes det som om de [kunne] bryde ind i en sang. ”;



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse