'Shangri-La' anmeldelse: Morgan Neville skaber en smuk meditation om opfindsomhed

Rick Rubin i 'Shangri-La'



Med tilladelse fra Showtime

I et andet velvilligt blik på en aldrende legende, koger Morgan Nevilles seneste dokumentar ned Rick Rubins atypiske vej til storhed til et universelt inspirationsbudskab, ved hjælp af de mange musikere, der besøger hans mytiske sydkaliforniske indspilningsstudio som veje i pladeproducentens vejledende etos, samt en ressource med vidt anvendelige ord til publikum derhjemme. Tyler skaberen, Ezra Koenig, loppe fra Red Hot Chili Peppers, LL Cool J, samt ikke-musikere som David Lynch, David Blaine og Jerrod Carmichael stopper alle ved 'Shangri-La' for at skyde lort med skægget , barfodet Rubin, hans lange hvide hår og hvidvæggede tilbagetrækningsudlån tilføjede ro til de terapeutiske vibber - han er der for at hjælpe med, hvad der blokerer for deres kreativitet, og Nevilles fire-delede dokuserier er her for at gøre det samme for seerne.

De biopiske elementer i “Shangri-La” er også ret sjove. Selvom den første time fastlægger historien om Shangri-La selv - inklusive dens rolle i Martin Scorsese's 'The Last Waltz', og de berømte band, der har vandret Malibu-ejendommens beroligende hvide haller - begynder Neville at opbygge Rubins liv sammen med hans favoriserede logi. For det første er der flashbacks til Rubin som et lille barn, med rekreationer, der plukker en skaldet og skægget børneskuespiller foran et tv eller pladespiller, da forskellige stemmer diskuterer hans opdragelse. Senere bruger Neville en ældre (stadig skægget) skuespiller til at spille en college-alderen Rubin, der grundlagde Def Jam i sit kollegieværelse.

Talende hoveder placeres ikke bare foran en tom baggrund, men støbes snarere foran aktive scener. Rubins gamle værelseskammerat taler med publikum om producentens ulige timer og regelmæssige vaner, når flere Rubins går rundt bag ham og iscenesætter den travle livsstil for en musichead, der prøver at gøre arbejde for sig selv. Senere udbredte genstande til en animeret Rick (der tegnes foran vores øjne, begynder med skæg) og en marionet af Rubin, der fortæller historier om hans kærlighed til wrestling, research og opdagelse.

tully film trailer

Alt dette er ud over kernen i dokumentarkiverne: hvordan Rubin eksisterer i selve Shangri-La. Forskellige emner forklarer, hvordan den stribede bare omgivelse (der er ingen kunst på væggene, ingen dekorationer i nogen af ​​værelserne) og fjernindstilling (dybt i bakkerne i Malibu, Californien) giver et større fokus på musikken, de er der for at skabe . Rubin dukker ind og ud af indspilningssessioner efter behov, sidder krydsbenet og bobberer sammen med et spor eller tilbyder råd til musikere, der endnu ikke har været i stand til at skabe noget.

En ung Rick Rubin i “Shangri-La”

Med tilladelse fra Showtime

At se Vampire Weekend's Ezra Koenig kegle sig over et spor, der lyder lidt for meget som Smash Mouths '' Shrek 'sang' giver lokkende adgang til den private verden, hvor der laves fantastisk musik, men Rubins svar, tone og generelle opførsel skærer lige til punkt, for Koenig og alle andre, der ser på. Rubin er drevet af forandring og selvaktualisering: Han er afhængig af meditation for at skubbe sig ud over, hvad han troede var muligt før, og forklarede, hvordan det hjalp ham med at skifte væk fra den populære altrock i hans ungdom med at opdage breakoutbånd som Beastie Boys, som graviterede mere mod den spirende hip-hop scene. Men han anvender det ud over musik. Hans samtaler med David Blaine viser, hvordan tryllekunstneren var i stand til at holde vejret i 15 minutter, og hvorfor Rubin nedsænker sig i isvandbade i lignende lange farlige farver.

Rubin forsøger at bringe et stykke af denne tankegang til alle, han snakker med, og den måde Neville skærer i samtaler med musikerne selv skifter mellem gennembrudsmomenter for disse enkeltpersoner og generelle, mere omfattende råd til alle, der lytter. (LL Cool J senere chats med Rick er særligt spændende på sidstnævnte niveau, da den rapper-vendte skuespiller synes meget tilfreds med Rubins argument for kreativ udvikling, på trods af stjernens lange indsats på det gentagne-by-design ”NCIS: Los Angeles .”)

Efter fire timer giver ikke Showtime-dokumentaren indsigt i det centrale emne, men hvorfor hans tankegang kunne være til gavn for et forvirret, gentagne og stillestående kunstneriske samfund. Rubin ser musiklandskabet (og ud over) som en stadig mere homogenisering, og den eneste måde at undslippe er at afvise den manipulerende rådgivning fra dem, der er påvirket af salg, succes og industristandarder. Dette er en passende besked for et overfyldt tv-landskab såvel som for en filmindustri, der er klar til at blive overskredet af et erhvervsmonopol - hvilket gør “Shangri-La” til en rettidig frigivelse tæt på “Løvenes konge”.

For alle uden adgang til den faktiske tilbagetrækning ved havet og dens salvie vært, føles dette som en lille smule af oplevelsen, skåret ud for alle at nyde. Så hvis nogen derude har brug for vejledende lys, kan “Shangri-La” bare vende kontakten.

Karakter: B +

“Shangri-La” har premiere fredag ​​den 12. juli kl. 21.00 ET på Showtime.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse