Shadow Boxing: Clint Eastwoods 'Million Dollar Baby'



en emmy for megan sæson 2

Shadow Boxing: Clint Eastwoods 'Million Dollar Baby'



af Nick Pinkerton, med svar fra Andrew Tracy og Michael Koresky



Clint Eastwood og Hillary Swank i Eastwoods 'Million Dollar Baby.' Billedet med tilladelse fra Warner Bros.

[indieWIREs ugentlige anmeldelser er skrevet af kritikere fra Reverse Shot.]

På en eller anden måde er jeg altid overrasket over en ny Clint Eastwood film der vises i teatre, skønt det ikke kan være for manglende fanfare, da der er en stadigt stigende runde kritisk apoplexy omkring hver udgivelse fra vores elskede ”gamle pro.” Men al denne støj står i modsætning til den måde, disse film sidle på skærme; det er den samme naturlige og upåvirket kvalitet, der vises i Eastwoods tilgang til hans emner. Sammenligne Todd Solondz’s 'Lykke,' som selvmuggende trængte filmens (gispe!) show af medfølelse med en pedofil, til den stille, faste empati, som “Mystic River” viste mod Tim Robbins'Seksuelt konfliktfuld karakter, eller vejer den udmattede feministiske bluff ”Girlfight” mod de ærligt præsenterede femme-kæmpere af “Million Dollar Baby.” Bare ændre kønet til hovedpersonen Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), og meget i denne film passer behageligt inden i skabelonen i et 'sultent ung pugilist' -drama fra 1940 eller John L. Sullivan'S selvbiografi. Når veteran fight manager og 'cut man' Frank Dunn (Eastwood) fortæller Fitzgerald, 'jeg træner ikke piger,' er det bare en erklæring om fastlagt kendsgerning, ikke en sexistisk latter.

'Million Dollar Baby', efter Dunns eventuelle mentorering af trailer-avlet fighter Fitzgerald, er billigt udseende på en god måde, stram som en af ​​de gamle genre-quickies - der oprettes en tur til England med en bestandshelikopter skudt af Themsen og en fremtrædende placeret Union Jack, og alle filmens visuals er lige så spartanske som soveværelserne hos gamle mænd, der bor alene. Fitzgeralds historie fortælles af Morgan FreemanGymnastikchef 'Skrot', hvis voiceover tager sigte på aspektet af en refrain, idet den gentager lærte-for-hjerter-speed-bag-filosofi, indtil den udvikler sig til et mantra, en livsstil. Heri ligger kernen i filmen; de følelsesmæssige sandheder genopstår i trætte klichéer som dem, der findes på den inspirerende plakat i Frank's Hit Pit: 'Vindere er simpelthen villige til at gøre, hvad tabere ikke vil gøre.'

Det tages som et faktum af Eastwoods pragmatiske beundrere, at alt, hvad den gamle mand laver, vil blive hobbet af i det mindste en håndfuld flade, dårlige, shopworn-scener, og 'Million Dollar Baby' er ingen undtagelse; åbenbaringen af ​​betydningen bag Swanks gæliske ring-moniker, Mo Cusha, er en to-biters forfatterfind, let så halt som Tom Hanks'Soggy' Jeg er en engelsk lærer 'bombeskal i “Redning af private Ryan.” Men ved siden af ​​dette fald finder man noget af det hårdeste materiale, der kommer gennem et Hollywood-studie i nyere hukommelse - filmen lander nogle skurrende sucker-slag - og trioen i centrale forestillinger er fejlfri. Eastwood og Freeman finder den dybtdrevne rille fra en gammel kendskab sammen, og det er sjovt at se deadpan-nedbrydningerne, som Freeman, her en imperial, afslappet tyrefægtning med et mælkeagtigt øje, snor Clint.

Det er forståeligt nok blevet en kritisk krykke at tale om den rolle, alder spiller i Eastwoods filmografi, men ud over at afspejle stadig mere geriatriske Eastwoods tiltrækning til stadig mere geriatriske hovedpersoner, tror jeg, der er noget i denne kodelighed, der gør Eastwoods film så fascinerende, resonans og undertiden tilgivelig. Jeg plejede at drille en vens tendens til kun at lytte til bands med medlemmer, hvis median alder var ikke mindre end 40, men for et par måneder tilbage, da jeg så Philadelphia-bandet Notekillers spille for to dusin mennesker i Brooklyn baglandet, begyndte jeg at forstå hans præference. Her var en ornery, støjende trio, der for omkring et kvart århundrede siden var forsvundet i annalderne af rock marginalia, indtil opmærksomheden fra Sonic Youth's Thurston Moore gav dem en frisk flash af underjordisk opmærksomhed. Og da de pløjede igennem deres sætliste, ufuldstændigt jagede sange ned i kvælende koncentriske spoler, blev jeg slået af en uhyggelig følelse - vanskeligt at artikulere nu, om endda fordi jeg tilfældigvis var fuldt øjet på det tidspunkt - at det blev lagt eller At blive rig eller indsamle en omtale i en eller anden smagsmagende online rock-klud var ikke nogen del af disse fyrers program. De lavede lyde for lydens skyld.

Eastwood er i den modsatte ende af berømmelsesspektret; ingen kunne betragte ham som offer for undereksponering, men jeg synes, at frigørelsen af ​​afgået uklarhed og den levende legendes status ikke er for langt væk. I begge tilfælde er der intet at bevise. Eastwood udstråler tilliden - eller er det bare let ligegyldighed '>

scott pilgrim vs. verdenstraileren
Clint Eastwood og Hillary Swank i Eastwoods 'Million Dollar Baby.' Billedet med tilladelse fra Warner Bros.

Tag 2
af Andrew Tracy

træ mand film

Det er mærkeligt med vores klodsede lille korrekturlæseres verden, at en film som 'Million Dollar Baby' skal blive et punkt, der er en skillelinje for duellering af kritiske filosofier. Når vi bliver mere irrelevante, bliver vi stadig mere bekæmpende. Når Canadas nationale avis har taget sig til at kommentere de nye ugentlige udgivelser med deres ”forudsagte 3-ugers brutto”, synes behandling af Eastwoods seneste som filmisk frelser eller fordømmelse ikke kun meningsløst, men ligefrem ligner den tidligere praksis. Den feberige atmosfære af snarrende polemik, som vi skaber omkring disse film i rush af årets udgang 10-bedste lister, hjælper kun med at få dem hurtigere ud af syne og give plads til næste års model. Hvis vi virkelig ønsker at bekæmpe det accelererede tempo i billetkontoret, er den første ting, vi skal gøre, at stoppe med at holde trit med det.

Måske er det hensigtsmæssigt, at Eastwoods forfølgende enkle karakterstykke sætter disse tendenser i lettelse. Når alt kommer til alt er Eastwood en skabning af billetkontoret, der er blevet salvet kunstner uden nogensinde virkelig at ændre sig - bare uddybe. Hans dyder er forblevet lige så konsekvente som hans mangler, og 'Million Dollar Baby' funktioner begge dele, med balancen heldigvis vægtet mod førstnævnte. Denne kunstneriske stabilitet er i bund og grund knyttet til Eastwoods intime viden om branchen. Det er ikke nogen strækning at sige, at Eastwoods faktiske kommercielle forstand har bidraget til økonomien og raffineret mål for hans filmproduktion; hans kunstnerskab har skabt en balance med virksomhedens praktiske forhold.

Så er det, hvad der kunne få 'Million Dollar Baby' til at føle sig så underligt, smukt 'ude af tid': producentens viden om begge verdener har gjort det muligt for ham at skabe sin egen. Uanset hans styrker og begrænsninger, har Eastwood konsekvent sat sit eget tempo, en af ​​refleksion, omhu og dybde. Hvis 'Million Dollar Baby' har en øjeblikkelig betydning bortset fra sin afslappede nåde og smukt modulerede følelser - dyder til enhver tid - er det ved at minde os om, at ægte hensyn kræver plads og ro, ikke den pugilistiske glød på filmkødmarkedet.

[Andrew Tracy er en freelance forfatter med base i Toronto. Han er en regelmæssig bidragyder til Reverse Shot, og hans arbejde er også vist i Cinema Scope, POV og Film Kommentar.]

Hillary Swank i Clint Eastwoods 'Million Dollar Baby.' Billedet med tilladelse fra Warner Bros.

doven øje trailer

Tag 3
af Michael Koresky

Jeg indså først det virkelig, mens jeg så på “Absolute magt,” den underligt effektive politiske potboiler fra 1997, som Clint Eastwood tilpassede fra den mest solgte hooey af David Baldacci: Som instruktør formår Eastwood at skabe øjeblikkelig og hæderlig noget, der måske virkede stram og slidt på siden. Det, der engang var letfordøjeligt strandlæsning, bliver noget, der ligner den faktiske litteratur - robust og ikke pyntet, og Robert James Waller (“Bridges of Madison County”) Dennis Lehane ('Mystic River'), og nu, F.X. Toole, få til vicariously at leve deres Hemingway-ambitioner på skærmen. Eastwoods genvinding af populær nutidig fiktion kan ikke overdrives; mindre uhåndterlig mutation end mirakuløs skubbe fremad i den rigtige retning, den overvejelse, som Eastwood giver sine tilpasninger med, kunne give Charlie Kaufman med det krævede nedbrudskurs: en times tid låst i et bart, beige rum med Clint, og han kunne måske endelig lære at gøre denne film af ”The Orchid Thief” dramatisk levedygtig uden at skulle indsætte sig tilfældigt i teksten.

'Million Dollar Baby ''s indfang (åbenbaring, hvis kun for Hollywood, så insisterende på ryddighed og' forløsning ') kræver publikums deltagelse: Gode gerninger bliver ofte uudleveret, og livets smerter kan ofte ikke sænkes, men som seere, vores empati, medfølelse , og kærlighed kan være det eneste rensemiddel. Det er en utroligt styrkende tanke for en overvældende, imponerende trist film og et perfekt udtryk for humanismen, der simpelthen trækker sig ind i den tekst Eastwood har besluttet at ændre, naturligt og uden fanfare. Ligesom “Madison County”, vendte hans dime-butik-romantik hjerte-stoppende guttural sorg, rækker “Million Dollar Baby” en stor håndfuld af hoary-genrangler og overtræder dem med al verdens vægt.

[Michael Koresky er medstifter og redaktør af 'Reverse Shot' samt assisterende redaktør og hyppig bidragyder af 'Film Kommentar.']



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse