Sally Potter 'Orlando' er en kønsbekæmpende saga, der stadig holder op

'Orlando'



Denne artikel kørte oprindeligt i 2010, da “Orlando” blev genudgivet.

slægtstræ hbo

Tiår efter sin første teaterudgivelse har “Orlando” al sin oprindelige lokkelse intakt og derefter nogle. Sally Potters unikt mærkelige tilpasning af Virginia Woolfs roman fra 1928 er vokset i statur, hovedsageligt på grund af den globale stjernestatus for dens alsidige bly, Tilda Swinton. Potter afviser med frimodighed udsigterne til at forsøge at få Swinton til at virke konventionelt maskuline og lade forestillingen overskride kønskategorier for at blive en ivrig meditation over identitet.



Som den titulære digter med den uforklarlige evne til at leve 400 år (først som en mand, derefter en kvinde) kapitaliserer Swinton på et androgynt udseende, der fortsat spiller en rolle (om end i mindre grad) i hendes seneste arbejde. Med hendes nylige forestillinger som 'Burn After Reading' og 'I Am Love' er Swinton assertivt ladylike i en mands verden. Men 'Michael Clayton' lod hende spille en iskald skurk uden praktisk talt ingen åbenlyse feminine kvaliteter. Nu er Swintons selvfølgelige talent blevet en slags elegant fiksering for den filmgående offentlighed. ”Én ting, alle er klar over om Swinton [er] at hun kan 'se ud' som så mange ting,” observerer en entusiastisk kommentator på et Swinton-klip, der blev sendt på YouTube. 'Som et resultat er hun bestemt til at spille så mange forskellige typer roller som muligt - hvis skæbnen tillader det.'



Matthew Vaughn supermand

Men skiftet af gear fra projekt til projekt viser intet som den fleksibilitet, der vises fra scene til scene i “Orlando.” Da Potter sporer karakteren fra de sociale begrænsninger i det engelske samfund i 1600'erne til moderne tid, er den eneste konsistente faktor Orlando's fisk ud-fra-vand udtryk.

Med Aleksei Rodionovs stemningsfulde kinematografi, der skaber en historiebogsfølelse, føles Potters hurtige navigering af epoker på en gang episk og tilbageholden. Den vignetbaserede struktur fører til en film af øjeblikke snarere end nogen form for konventionel fortællerytme. Mens David Fincher brugte CGI til at gøre Brad Pitt alder bagud i 'The Curious Case of Benjamin Button' og Todd Haynes gjorde Cate Blanchett til Bob Dylan i 'I'm Not There', placerer Potter simpelthen Swinton som Swinton i en række forskellige sammenhænge og lader de forskellige sidestillinger tale om kønsroller gennem historien. Resultatet er et radikalt anti-narrativ, der modstår konventionelle følelsesmæssige genveje.

Med Swintons intense udtryk i konstant nærbillede, spiller filmen som Potters tese om forhold mellem mandlige og kvinder - Orlando legemliggør begge dele - en konstruktion, hun bygger op, før hun gør det muligt for sin stjerne delikat at overskride det. Selvom ingen af ​​Potters opfølgninger har sigter mod de samme brede konceptuelle udsagn ('Rage', der inkluderer Jude Law som en pompøs berømthed i fuld træk, kommer det tætteste), fortsætter hun med at studere kvinder, der er tvunget til at overholde kravene fra verden omkring dem. I “Manden der græd” forfølger Christina Ricci Johnny Depp, som om hendes liv var afhængigt af det. (Oplyses om, at hun skal finde en rig mand til at tage hende fra Italien til Amerika, hendes karakter antager sandsynligvis, at det gør det.) Potter selv, som stjernen i 'Tango-lektionen', falder byttedyrene til dansens erotiske mand-kvinde magt dynamisk.

Potters tilværelse som en dybt personlig filmskaber blev forudsagt af New York Times-kritikeren Vincent Canby ved den første frigivelse af “Orlando.” Canby skrev, at filmen “godt kunne blive en klassiker af en meget speciel art, måske ikke mainstream, men en model for uafhængige filmskabere, der følger deres egne irrationelle muses, undertiden til ufortøvet uklarhed, lejlighedsvis til ære. ”

resterne sæson 2 afsnit 3

Det eneste 'irrationelle' aspekt af 'Orlando' ligger i dets grundlæggende fantasielementer. Alt andet har et klart mål, en nådeløst smart tilgang til at genoplive den typiske stramme karakter af periodestykket. Som en pompøs dronning Elizabeth I sætter Quentin Crisp den indledende tone ved at skildre en ældre kvinder uden at forvandle sig til åbenlyst parodi (”en gammel dronning spillet af, ja, en gammel dronning,” som Ken Hanke beskriver det i Mountain Xpress). Deadpan-humor kommer fra de konstante reaktioner på Orlando's usandsynlige bane, men hans / hendes faktiske tilstand fremkalder kun kontemplation. Omgivet af indelukkede britiske forfattere i sit første århundrede som kvinde, står Orlando over for ulighed for første gang: ”Kvinder har ingen ønsker”, fortæller en mand hende. 'Kun påvirkninger.'

Forbedres livet for Orlando? Ja og nej. Hun tvinges til uklarhed af en britisk regering, der nægter at lade hende beholde sit land og bestemmer, at hun skal være lovligt død. Men hun lever ind i det tyvende århundrede, hvor hun kan gå rundt i bukser og køre på en motorcykel uden at vække afvisende stirrer. Hendes oplevelse bliver bedre med tiden, men selve forestillingen om outlandishness i plotet om 'Orlando' indebærer alle seere i den universelle tendens til at dømme andre baseret på udseende. Når karakteren står sorte nøgne foran et spejl og vurderer sin nye kvindelige krop omhyggeligt, slipper hun filmens mest berømte linje: ”Ingen forskel overhovedet,” siger hun. ”Bare anderledes køn.” Men Orlando langvarige endelige stirring ind i kameraet føles som en anklage eller i det mindste en tør at tilbageholde en dom, der forbliver potent i dag.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse