Roger Deakins 'Legacy er Bigger Than en Oscar: A Frank Conversation With Cinematography Legend

Direktør Denis Villeneuve og DP Roger Deakins i sættet 'Blade Runner 2049'



Stephen Vaughan


Roger Oscar-foredraget (ville dette endelig være hans år '> Blade Runner 2049 & trailer) faldt tre måneder før filmens frigivelse. Fra kun to minutters optagelser var det tydeligt, at Denis Villeneuve ’; s reimagination af Ridley Scott ’; s visionære verden 32 år frem i tid kunne endelig give et tilstrækkeligt fantastisk udstillingsvindue til den subtile, & naturalistiske ”; kinematograf.



Men i løbet af den lange prisperiode kom en anden fortælling ind. Deakins 'anerkendelse kan være længe forfalden efter 14 nomineringer, men der var også et helt køn, der tidligere var overset. Dette var året, hvor Rachel Morrison ’; s fantastiske arbejde med “; Mudbound ”; modtog den første Oscar-nominering nogensinde til en kvindelig filmfotograf.



Resultatet er en opmærksomhedsniveau på forsiden for en kategori under linjen. Deakins kan lide at prædike om, at DP'ernes arbejde bør gå upåaktet hen, men det skal ikke være i år. “; Jeg er virkelig glad for at arbejde med denne film ‘ Guldfinken ’; lige nu, ”spøgte Deakins i et interview med IndieWire sidste lørdag formiddag efter et sent skud på instruktøren John Crowleys tilpasning af Donna Tartts roman til Warner Brothers og Amazon. “; Det er mit fokus.

”Ja, det er rart af folk at se dit arbejde og værdsætte [det] - jeg ved ikke rigtigt, ”; sagde Deakins og holdt pause for at samle sine tanker. “; Jeg går bare videre, og jeg kan godt lide at optage film. Jeg mener, okay, det er sådan en underlig, underlig ting, når en film bliver ignoreret eller en film bliver talt om. Det giver ingen mening for mig. Nogle af det, jeg betragter som mit bedste arbejde, og nogle af de bedste film, jeg nogensinde har arbejdet på, forsvinder slags sporløst. Der er ikke noget regnskab for det. Noget forbinder, eller noget gør ikke ’; t. ”;

“Blade Runner 2049”

frankenstein chronicles anmeldelse

Stephen Vaughan

Mens han angiveligt har en aversion mod priserne, er Deakins mere end glad for at tale shop. I modsætning til andre store DP'er som Emmanuel Lubezki eller Mark Lee Ping-bing - som har svært ved at sætte deres instinktive indfaldsvinkler i ord - er Deakins glad for at nedbryde, i teknisk detaljeret, hvordan han opnåede stort set ethvert skud. Ved at opretholde sin egen hjemmeside, rogerdeakins.com, logger han på - selv efter en lang dag i produktionen - for at besvare unge filmskabers spørgsmål med konkrete detaljer og en klar beskrivelse af hans lys- og kamerafilosofier. Mens han er omhyggelig med konstant at gentage “; er der ingen regler, ”; hans afmystificering af at skabe fantastiske billeder bærer det underliggende budskab om, at god kinematografi ikke er magi; det er en færdighed og en disciplin.

Deakins er blevet anerkendt med flere priser fra sine kammerater i ASC; hans mangel på Oscars siger i sidste ende mere om akademiet, end det gør hans arv. Traditionelt er Oscar for Bedste kinematografi bundet til Bedste billede. Siden 1989 (da de britiske deakins begyndte at arbejde i Amerika) modtog kun fire bedste Oscar-vindere af kinematografi ikke en Best Picture-nominering; oftere end ikke går de to priser til den samme film. Af Deakins '14 nomineringer modtog kun fem af disse film også en Bedste Billed-nominering. En del af Deakins 'prisproblemer (hvis du vil kalde det det) er, at han ofte trækkes til karakter- og instruktørdrevne manuskripter, der ofte får kritisk anerkendelse, men forbliver på periferien med hensyn til Bedste billed.

I 2008, det ene år, en film, han optog, vandt Bedste billede (“; Intet land for gamle mænd ”;), Deakins var en dobbelt nomineret: Hans arbejde med “; Intet land ”; var i direkte konkurrence med det, mange betragter som hans mesterværk, “; The Assassination Of Jesse James By the Coward Robert Ford. ”; Robert Elswit, der vandt både Oscar og ASC Award for “; There Will Be Blood ”; det år var sandsynligvis kun halvt spøg, da han foreslog en særlig kategori: “; Film optaget af Roger Deakins. ”;

'Forfølger'

Hvad angår den visuelle legeplads for science fiction, elsker Deakins genren. Andrei Tarkovsky ’; s film er nogle af hans yndlingsfilm gennem tidene, mens optagelse af Orwells '1984' satte ham på kortet. Dog undgik han spredte fantasifilm efter en dårlig oplevelse på sin første store Hollywood-film, “Air America,” i 1990. Filmen - som Deakins på et tidspunkt havde tre forskellige produktionsenheder - levede aldrig op til sin oprindelige forestilling. ”Omfanget og den amorfe natur ved at arbejde på det var noget, jeg ikke plejede, og det var så skuffende med hensyn til ikke at leve op til den forventning, jeg havde. Manuskriptet var smart og undergravende, tænkte jeg. ”

Over 25 år senere, som en samarbejdspartner for nylig fortalte IndieWire, kræver Deakins et kontrolniveau, der ville placere kinematografen i et 'absolut personlig helvede', hvis han nogensinde skulle skyde en superheltfilm i studio. Med Villeneuve, en samarbejdspartner, der er lige så visuelt specifik som Deakins, var 'Blade Runner' en mulighed, han ikke kunne give. For Deakins, der indrømmer, at han 'helt besat' om at skabe et samlet look for en film, ville 'Blade Runner 2049' være en enorm udfordring med dens utrolige mangfoldighed af visuelle verdener.

Heldigvis var det en verden, han kunne forestille sig fra bunden af. Villeneuve blev presset i tid, og skulle begynde at forestille sig den visuelle verden, mens han stadig redigerede 'Ankomst', så han bragte Deakins op til Montreal. ”Min måde at sætte foden på gassen for at få tingene til at ske hurtigere var at skabe en dialog med Roger meget tidligt,” sagde Villeneuve. ”Jeg ville være i dialog snarere end at drømme alene, hvilket kan tage meget lang tid i mit tilfælde.”

Deakins gentog det. ”En film, der er i den skala, den var slags en åben bog,” sagde han. ”Du skal have et eller andet udgangspunkt. Du har en hær af mennesker, der venter på, at du kommer videre med alle de ting, de skal gøre, og det er som 'Hvor skal vi endda skyde?'

Deakins og Villeneuve rejste, vandrede rundt i byer og landskaber og kom hurtigt på den samme side om at ville visuelt have deres dystopi fra 2049 i en genkendelig virkelighed. Deakins henter inspiration fra Londons brutalistiske arkitektur, Beijing-smogten, værfterne i Bangladesh og de røde støvstorme i Sahara og beskriver deres koncept som ”hvad der ville føles muligt baseret på hvad der allerede sker i dag.”

“Blade Runner 2049”

Stephen Vaughan

Der er en misforståelse af, at fordi Deakins favoriserer belysning, der ser naturalistisk ud, er han en filmfotograf, der arbejder med naturligt lys. Snarere planlægger, tester han og skitserer sider med hyperspecifikke lysindstillinger, som hans gaffer følger som en plan. Deakins arbejdede tæt sammen med produktionsdesigner Dennis Gassner og byggede sine belysningsordninger i sætene for at få dem til at se ud som om de er oplyst af praktiske ting.

Deakins havde et element af kontrol over næsten alt, hvad der syntes på skærmen. 'Der er nogle ting, som du måske ikke synes, var effektbilleder, der faktisk er i kameraet,' sagde Deakins. ”Alt blev gjort første enhed, og det meste af filmen blev optaget med et enkelt kamera.” Det sorte landskab set flyvende ind i Sapper Mortons gård var baseret på plader Deakins skudt af landskabet på Island. Luftbillederne af bybillederne blev udført i Mexico City i nøjagtigt det rigtige lys.

Der er også en antagelse om, at Deakins skabte de dristige farver på “; Blade Runner 2049 ”; i posten. Det er en misforståelse, der sandsynligvis stammer fra berømt at blive den første DP, der fuldt digitalt farvekorregerer en film; på “; O Brother, hvor er du? ” ;, tilbragte han to måneder på at trække greenerne fra filmen. Hans skifte til digital film gjorde ham dog kun mere bestemt på at gøre alt i kameraet uden at manipulere billedet i DIT eller farveklasse. For at oprette den nu berømte røde af Villeneuves Las Vegas, blandede Deakins faktisk forskellige farvede lys for at gøre scenen perfekt.

ahs sæson 7 trailer

“; Det er ikke kun rødt, det har to sæt farver - højere oppe i det indre, der er en slags gulere lys, der perkulerer gennem og ned, hvor det er mere støvet, og der er mindre lys, det er mere rødt, ”sagde Deakins. ”Den måde, disse lys kombinerer, og den måde, hvorpå lyset lyser ud gennem vinduerne og den gel, kan du ikke gøre det i posten. Det ser kunstigt ud. Du er muligvis ikke i stand til at pege på det og sige, 'Nå, det er hvad der er galt med det,' men der er bare noget ved det. Det føles ikke rigtigt. Det er det samme som alle effekter, der er skudt mod noget, der er gjort i kameraet. Det er de små ting, som virkeligheden har, som du ikke kan oprette på en computer. Jeg er ked af det, du kan bare ’; t. Det er så simpelt som det. ”;

For Deakins har den største ændring med digital kinematografi været hans afhængighed af skærmen for at se præcist, hvad han får. Derfra justerer han lysene for at få farven rigtigt. “; Især med Denis er han så specifik, ”sagde han. ”Referencefotoet til det sølv vinterlys var hans baghave i Montreal - det er sjovere at vise instruktøren og sige, ‘ Nå, det er hvad jeg tænker, ’; og arbejde derfra. ’; ”;

Deakins, der er kendt for at tilbringe lørdage med sit besætning forud for belysning til mandag, er afhængig af forberedelse for at lade sig være kreativ på kameraet som operatør. Med Deakins, der skærer tænderne i dokumentar, er det magiske stykke, han ikke kan nedbryde, hans utrolige følelse af komposition og evne til at gøre enhver ramme mere dynamisk. Selv hvis hans stil ændres til en vis grad fra film til film, er hans øje for at arrestere billeder karakteristisk.

Villeneuve og Deakins tjekker skærmen i “Blade Runner” -sættet

Stephen Vaughan

Deakins har indrømmet før, tilbage i 1990'erne, mens han stadig byggede sit ry, ville en Oscar-pris have betydet noget for hans karriere. Nu, i en alder af 68, er hans evne til konsekvent at arbejde på sine egne vilkår - det samme tættrukne besætning, betjene kameraet selv og plukke manuskripter fra de få instruktørdrevne film med et mellemstort budget - dets egen belønning. Det er en niche, han er klar over, er praktisk talt uddød.

Han har også perspektiv, at selvom branchen lægger stor opmærksomhed på Academy Awards, er filmhistorie en anden sag. Med henvisning til kinematograf Jordan Cronenweths banebrydende arbejde med den originale 'Blade Runner' henleder Deakins opmærksomheden på, hvordan det, han betragter som nogle af de største filmfotografier, ikke engang blev nomineret. ”Nå, synes du Jordan fortjente en sådan?” Spørger Deakins retorisk.

”Det er sådan en bestemt [film, der bliver fokuseret på],” sagde Deakins. ”Der er så mange film fra hele verden, understreger jeg, der er så smukt fotograferet, men de får ikke anerkendelsen. Kazuo Miyagawa, der plejede at skyde efter [instruktør Akira] Kurosawa - jeg mener, hej, bare gå og kig på nogen af ​​de film, han har optaget. ”

Og selvfølgelig, over 50-60 år senere, filmes Miyagawa, der blev optaget for Kurosawa ('Yojimbo,' 'Rashomon'), sammen med hans samarbejde med Kenji Mizoguchi ('Ugetsu'), holdes i pantheon for de største film nogensinde lavet, uanset priser. Det er en ydmyg gruppe af filmskabere at tænke på, selv for de store Deakins, men det holder andres beskæftigelse med hans mangel på Oscars i perspektiv.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse