Robert De Niros 11 bedste og 10 værste forestillinger

Så til ære for Kennys bog (og af De Niro er De Niro), består vi af en liste med De Niros 11 bedste og 10 værste forestillinger. Du vil bemærke, at hans bedste præstationer hovedsageligt fandt sted i den tidlige del af hans karriere ('da hans gave syntes at brænde lysest,' påpeger Kenny), mens hans værste vendinger er nyere. Enig? Være uenig? Fortæl os det i kommentarfeltet.



Det bedste

Pat Solatano, Sr. “Sølvforinger Playbook”

Ifølge Kenny spillede alle figurerne, som De Niro spillede i Scorsese-film, ”ud af porten som dybt beskadigede, problematiske mennesker,” og i denne forbindelse er Pat Solantano som en forsinket slutnote til De Niros gyldne år. Tilsyneladende plaget af bi-polær forstyrrelse føles De Niros kankeragtige fodboldelskende curmudgeon som en naturlig tilbagevenden til afstamningen af ​​De Niros flygtige alfa-mandlige karakter. Efter et årti med dårlige tredjedels-komedier (som skuespilleren er kommet tilbage til, desværre), formåede De Niro at genvinde den ildfulde lidenskab, der gjorde ham til en stor skuespiller i første omgang. Uden at dykke ned i karikatur får han den vildt svingende mani af en person, der kæmper med manisk depression; men mere imponerende får han den indre skam over Baby Boomers 'syn på mental sundhed. Den måde, han berates på sin også bi-polære søn (Bradley Cooper), længes efter med lige store dele afsky og faderlig kærlighed. Se nøje, og bemærk, hvordan De Niro fortsætter med at skubbe Cooper tilbage, mens han bevæger sig væk fra sin søn, kalder ham en taber, og hvordan han desværre gentager sin vrede, efter at Jennifer Lawrence brænder ham. ”Jeg må sige, at jeg er imponeret. Jeg skal tænke over det hele. ”

David ‘Noodles’ Aaronson, “Once Upon a Time in America”

Sergio Leones svanesang, en strålende homerisk gangster-saga, der er på over 4 timer og spænder over tre årtier, blev berømt slagter af producenter og frigivet som en bastardiseret 2-timers rod i 1984. Det brød Leones hjerte, og han døde kort derefter derefter . I de senere år er filmen blevet anerkendt som det mesterværk, det er, og Martin Scorsese har været integreret i gradvist at tilføje de linsede scener (se efter en ny restaureringsvisning på dette års New York Film Festival). Glansen af ​​De Niros triste, dystre tur som hovedpersonen bliver tydelig, når den ses i dens rette placering i filmen efter Leones timelange skildring af ungdommens blomstring. De Niro er her på sit mest sårbare som den hjertebroede hude, der flygter fra New York, efter at hans nærmeste venner er dræbt i et heist, der er gået dårligt. (James Woods er fantastisk som sin bedste ven.) Det afsluttende skud, med De Niro, der pustede på et opiumsrør og venter på død, er det tætteste ved et tårevridt øjeblik, som Leone nogensinde har lavet, og De Niro projicerer en levetid med hjertesorg og sorg i en udvidet stirring.

Louis Gara, “Jackie Brown”

De Niro og Tarantino er begge på deres mest dæmpede i denne komplicerede caper-cum-blaxploitation flick. Selvfølgelig er det Pam Grier's film, og Robert Forster giver uden tvivl den bedste støtteydelse i 1997, men De Niro overses let som den udbrændte kriminelle. Han skulle ikke være det; De Niro har den perfekte balance mellem wallflower og filmstjerne. Louis er en schmuck - hvis Johnny Boy overlevede afslutningen af ​​'Mean Streets' og gjorde en stint i fængsel, kan han muligvis ende med at blive Louis. Fyren udvikler en forkærlighed for pot, men ved ikke, hvordan man får et hit; han rammer det sammen med Sam Jacksons lady ven, men beviser hurtigt, at han ikke er i stand til … godt, stort set alt. De Niro ser grænseoverskridende komatøs igennem hele filmen, som om han er blottet for selvværd og bare kører gennem livet. Når han omsider knipser og tilslutter Jacksons kvinde, fordi hun uafbrudt knytter ham, er det som en gammel søvnig dræberhund, der omrører fra hans sludder.

Sam Rothstein, 'Casino'

“‘ Casino ’> Jimmy Doyle,” “New York, New York”
Selvom det ikke er en af ​​Scorseses store film, “New York, New York” er forfulgt af kærlighed og omsorg, og De Niro rammer et akkord, der muligvis forvirrer dem, der kun kender ham som en skør sociopat. De Niro, der er vidunderligt parret med Liza Minnelli, har det blide kærlighedsudseende på hans ansigt. Den måde, hvorpå han stirrer fortryllet på Lizas lounge-sanger, når han blæserer væk på sin saxofon (han lærte virkelig hvordan man spiller til filmen, så der er ingen af ​​den irriterende, usynkede finger doodling) giver dig en varm slags følelse. Provocateur par excellence Peter Biskind tilskriver filmens oprindelige fiasko for Scorsese's rigelige brug af kokain, hvilket gjorde, at filmskaber ikke var i stand til at kontrollere skuespillernes voldsomme improvisation, skønt ingen som i de fleste af Biskinds påstande kan bekræfte eller benægte dette. Uanset hvad, synes De Niro at være løsere end nogensinde i 'New York, New York,' og det er ikke en dårlig ting. Plus, Liza Minnellis version af sangen er stadig bedre end Sinatras.

Max Cady, 'Cape Fear'

Den fejlbehæftede film huskes bedst som en fascinerende undersøgelse i genindspilning af en klassisk film (Scorsese bruger den samme score og en lignende Hitchcock-afledt instruktionstil), men De Niro frygter skærmen som den skræmmende Max Cady. Han overskrider den afslappede trussel fra Robert Mitchums oprindelige inkarnation af den sydlige, gudfrygtige galning og skaber noget mere foruroligende: en mand med sin egen distinkte moral (hvor tvivlsom de måske kan synes os som ikke-morderisk folk), der uddanner sig og bliver ineffektivt farligere. Cady er smart, men han kaster aldrig sit sydlige syn. De Niro spiller overbevisende morderen-voldtektsmanden som et monster i turistbeklædning, et tydeligt had, der raser bag hans vilde øjne. Cady, opdrættet af en religiøs gruppe, der drak slangegift for at modtage ekstase og oplysning, er drevet af en misforståelse af Gud og retfærdighed. Han er sadistisk, men De Niro projicerer en aura af kontrol; efter at have slået flere bølger i blodige masser, kaster Cady sig over, som et rovdyr på jagt, og langsomt går ned ad gyden mod hans bytte (Nick Nolte, der ser 80 år yngre ud end sin nuværende selv). Han bryder ikke ind i en sprint og klapper manisk, men beregner sit næste træk og venter. Når han omsider får chancen for at vedtage sin hævn, gør han det ved at citere en juridisk doktrin og retfærdiggøre sine handlinger, mens han fordømmer sin advokats. Selv når vandet vasker over ham, ser han aldrig ud som om han er taberen. Han går til en vandig grav med et stoisk look af beslutsomhed.

Johnny Boy, 'Mean Streets'

Selvom Harvey Keitel er førende i 'Mean Streets' (og han er usædvanlig god), kaprer Robert De Niro filmen og griner hele tiden. Hans Johnny Boy er den mest hensynsløse og dristige af en tæt sammensvejet gruppe af lav-rungede podere med base i Lower East Side. Han er den ven, der syntes så cool da du var børn ‘ fordi han ikke var ligeglad med at komme i problemer eller blive såret, men nu er han det store ansvar, som altid læner på sine venner om hjælp. Han er en evig pik, altid strålende, fordi han cons alle, også hans venner. Og de ved det; men han er så sleazy-charmerende, og de ser venskab som en livslang bånd, så de lader ham slippe af med det. De Niro er flygtig og flamboyant, men det fungerer, fordi Johnny Boy altid er fuld af lort. Læg mærke til den måde, han stammer og gentager sig selv - ”Hvad '> Vito Corleone,“ Fadderen del II ”

Han er rolig, beregner. Hans ansigt er så glat og rent og stadig, når han dræber den elendige Don, der styrer hans kvarter, er det som en kosmetisk maske, der skjuler gangsteren nedenunder. Han spiller i det væsentlige Marlon Brando spiller Don Corleone, hvilket tilføjer et andet lag til hans præstation. Han kan ikke vige for langt fra, hvad Brando etablerede i den første film, men han spiller også en yngre mand, manden, der ville blive Don Corleone. (Tilsyneladende lærte De Niro tre sicilianske dialekter for rollen, fordi han er Robert De Niro, og en dialekt er ikke fordybende nok.) Ifølge Kenny indrømmede Coppola senere, at casting af De Niro var 'risikabelt' og moderne fortolkninger af filmen vær ikke helt klar over, hvor bisarr og skræmmende det var at få De Niro til at spille den rolle, der stammer fra Brando. ”Jeg kan godt lide Bob … jeg ved bare ikke, om han løjner sig selv,” sagde Coppola og mindede om De Niro's urokkelige dedikation (han sprang over Oscar-ceremonien, hvor han vandt bedste skuespiller for at arbejde i Italien med Bernardo Bertolucci. Kenny påpeger, at genialet med De Niros præstation som Corleone er, at han i et stykke tid faktisk overbeviser dig om, at den fremtidige Don virkelig er langsom, ligesom de andre figurer i filmen ser ud til at tænke. Men De Niro, ligesom Brando , spiller Vito Corleone som en mand, der planlægger og plover stille og internt - en omhyggelig mand, omhyggelig og hensynsfull og kalibreret, antipodal til sin hot-head søn Sonny (James Caan), men ikke så hensynsløst paranoid som Michael (Al Pacino). Det er en virkelig unik rolle i en karriere, der er fyldt med ikoniske karakterer.

Travis Bickle, 'taxachauffør'

De Niros mest ikoniske skabelse, Travis Bickle er blevet synonymt med forstyrrede mænd samt DIY Mohawks. Alle kender 'You talkin 'to me'> Jake La Motta, 'Raging Bull' På mange måder fungerer den unhinged bokser som en sammenhængen af ​​de temaer, der gennemsyrede alle De Niro's op til dette punkt: han er vred og trist, ukontrollerbar og ude af kontrol, en ensom sjæl, der ikke kan forstå, stole på eller forholder sig til kvinder. Jake La Motta har modstridende overbevisning, en mand, der betragter kvinder som guddommelig, indtil de kommer i kontakt med ham, på hvilket tidspunkt de bliver snydt, ikke bedre end gade-skrald. Dette er De Niro på hans mest intense og hans mest afsky. La Motta kan være uhyrlig, men han er ikke et monster - han er en mand, der er i stand til den samme slags misogynistiske had som enhver anden mand, skønt ikke alle mennesker har den fysiske dygtighed til at pumle menneskers ansigter i pomace. De Niro giver ny mening til udtrykket ”vredeproblemer.” Alle De Niros karakterer er på forskellige måder selvdestruktiv, dog ikke mere end La Motta. Han besejrer sit eget formål.

Rupert Pupkin, 'Kongen af ​​komedien'

Rupert Pupkin er en af ​​alle tiders uhyggelige karakterer, fordi han er så … normal. Han er selvfølgelig villig, men hvad fantaserer han om '> Det værste

Tom ‘Turk’ Cowan, “Rright Kill”

Fans ventede i to årtier med at se De Niro og Al Pacino dele skærmen (jeg må obligatorisk minde dig om, at de begge var i “The Godfather Part II”, men aldrig var på skærmen på samme tid), og Michael Mann tildelte os endelig vores ønske med 'Heat.' Mann har de to titaner tag fat i en kop kaffe i en stille spisestue, mens de to skuespillere omhyggeligt snør hver sætning med dobbeltbetydning og rolige trusler. Det handler under det bedste. Deres efterfølgende parringer har været betydeligt dårligere. I 'Rettigt dræbe' ringer De Niro og Pacino begge ind det; de er kun her for at tilføje nyhed til denne kedelige ingen-thriller. De Niro ser ud som om hans dag drømmer om bedre film.

Mitch Preston, “Showtime”

Kan du huske, da Eddie Murphy var sjov? Hvis du blev født efter 1990, er det nej, det gør du ikke. De Niro omskoler den slapstick-shtick, han først brugte (og meget godt) i 1988's 'Midnight Run', en buddy-cop-film, der glimrende parrede den flygtige metodeskuespiller med Charles Grodin, mens Murphy gør det, han gør - du ved, den irriterende ting . Buddy-cop-billeder er ikke noget nyt, og 'Showtime' foregiver ikke at være nyskabende. Hvem der troede Murphy og De Niro var en god kamp (og måske ville de have været det, 20 år tidligere) fik forhåbentlig fyret.

David Callaway, 'Skjul og søg'

De Niros kone (Amy Irving, spildt i en ikke-rolle) begår selvmord, så stakkels gamle far er nødt til at opdrage sin datter (Dakota Fanning) af sig selv. Og alle ved, at mænd ikke kan opdrage børn. Men noget eller nogen terroriserer den unge pige; hun siger, at det er en imaginær ven, men erfarne rædsels fans ved bedre. M. Night Shyamalan ville være stolt af denne films uhyggelige twist, som jeg ikke vil ødelægge for dig (tip: De Niros karakter har splittet personlighedsforstyrrelse!). Hvis snyder ægtefæller udløste morderiske opdelte personlighedsforstyrrelser så ofte i det virkelige liv, som de gør i film, ville vores befolkningsproblem blive løst.

Jack Byrnes, “Little Fockers”

Tilståelse: Jeg vidste ikke, at denne film eksisterede før i sidste uge. Jeg var en gladere person dengang. De Niro, der gør sin vrede shtick igen, bekræfter rollen som vred svigerfar modsat Ben Stiller, der gør sin sympatiske jødiske fyr shtick igen. Bedst som jeg kan huske, følger Mayhem på en eller anden måde, at darn kat undslipper igen, og en masse penis-vittigheder smides rundt. Den første film var god - virkelig, den var. Den anden var morsom nok, med Dustin Hoffman og Barbra Streisand forpligtede sig virkelig til deres excentriske neo-hippie forældreroller. (Hoffman har en stor komisk stribe i ham, som jeg skulle ønske, at han brugte oftere, og han virker som en perfekt folie for den altid intense De Niro.) Men dette. Dette … dette kan jeg ikke overholde.

Gil Renard, “Fan”

De Niro bringer Travis Bickle til Sportscenter-generationen. Gil, en skør knivsælger (Ugh) og Mets fan (UGH), er forelsket med Wesley Snipes 'superstjernebaseballspiller og beslutter at … godt, være skør. Travis Bickle passer ikke ind i samfundet; han bor alene i et lille, ubehageligt rum. Rupert Pupkin bor i sin mors kælder. Men Gil, som tydeligvis er mere sindssyg end resten af ​​De Niros vanvittige karakterer (lidt ligapraksis driver ham ind i et homicidal raseri), har på en eller anden måde gjort det godt ind i 40'erne uden at nogen har bemærket, at han ikke er helt der. De Niro gør den vrede fyr igen, virkelig hård.

Walter Koontz, “Flawless”

De Niro spiller en vred, kvindelig politimand i New York City (hvilken strækning), der lider af et slagtilfælde og bliver lammet i halve kroppen. Han bor i en bygning, der tilsyneladende udelukkende er beboet af LHBT-mennesker, og en af ​​hans naboer påtager sig at hjælpe Walter med at komme sig. Den afdøde Philip Seymour Hoffman er stjernen som den før-op transseksuelle (beskrevet som en 'dronning dronning' på Wikipedia, så gør det af det, du vil), der bliver ven med Walter, men De Niro, der beundrer beundringsværdigt sin sædvanlige vrede New Yorker-shtick , rammer og opretholder og slukker her. Joel Schumacher, der stadig kommer sig fra “Batman & Robin,” hjalp denne stinker, og han har virkelig gode intentioner. Men han er bare ikke en god filmskaber. 'Fejlfri' kom ud samme år De Niro opfandt sig selv som en selvparodierende tegneserie i 'Analyser dette', og derfor har vi alle tilgivet De Niro for denne alvorlige fejlagtige beregning.

Louis Cyphre, 'Angel Heart'

Mickey Rourke er fremragende, da Harry Angel, et privat øje, der er hyret for at finde en savnet person af den ikke-så mystiske Louis Cyphre, en mand, der spiser hårdkogte æg lumskende og dyrker sine negle på en Vampira-måde. Alan Parkers bisarre sammenblanding af Chandleresque noir og sydligere gotiske rædselshistorie er for det meste vellykket, og den ser fantastisk ud. Det fungerer som en påmindelse om, at Rourke kan være den bedste skuespiller på jorden, når han har lyst til det. Men De Niro er helt hammy som den åbenlyse Satan-stand-in; filmen er rasende og subtil, mens De Niro praktisk talt fælder svovl. Al Pacino gør et meget bedre stykke arbejde med at tygge onde kulisser i den undervurderede lejrperle “Djævelens advokat” et årti senere.

Stan Harris, 'nytårsaften'

De Niro faldt i søvn, mens han filmede sin korte scene. Virkelig.

Frygtløs leder, 'The Rocky and Bullwinkle Adventures'

Desværre var dette De Niros passionprojekt, som han kæmpede for at lave. Han forsøger at klæbe sin Travis Bickle 'You talkin 'to me'> Skabningen, 'Mary Shelleys Frankenstein' Inspireret af Francis Coppolas strålende flamboyante og seksuelt modne tilpasning af Bram Stoker's 'Dracula', besluttede Kenneth Branagh at foretage en flamboyant tilpasning af Mary Shelleys 'Frankenstein.' Han følger kildematerialet nøje, men skiller sig fra det i stil og tone drastisk. Filmen er en forbløffende, skønt fascinerende undersøgelse i miscasting og tonal udsving. Branagh stræber efter en rasende og loyal tilpasning, der får sit monster til at artikulere og giver det et længselende hjerte og næsten berettiget følelse af hævn - en væsen, der holder sine løfter. Men Branaghs retning og Andrew Marcus 'spastiske redigeringsarbejde mod romanens mørke hjerte, i stedet for at gøre filmen til en utilsigtet komedie. De Niro har aldrig været så dårligt forkastet; han er den eneste Frankenstein-monster, der bevarer en New York-accent, mens alle omkring ham råber i melodramatiske victorianske accenter. Tag for eksempel den scene, hvor skabningen ripper hjertet af sin skabers elsker, og tænd derefter ved et uheld på hovedet. Dette burde være en dybt urolig scene - jeg gentager, at han ripper ud af hendes hjerte og lyser hendes hoved på ild - men på en eller anden måde gør Branaghs hammy retning og De Niros umiskendelige De Niro-ness scenen fjollet. At hjertet fortsætter med at slå i Skabningens hånd er mere 'Tales From the Crypt' end 'Frankenstein.' Shelleys roman er i det væsentlige et litterært, filosofisk værk, hvorimod Stoker's er proto-grand guignol; Coppolas retning og Gary Oldmans præstation fungerer så godt, fordi kildematerialet kræver histrionik. 'Frankenstein' er langt mere dyster, skabningen er et tragisk offer for videnskab. Det ser ud til, at De Niro og co. overvejede ikke konsekvenserne af deres handlinger.





Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse

Lister

Festivaler