Anmeldelse: Zhang Yimous 'Kommer hjem' er en glip af muligheden

Dette er et genoptryk af vores anmeldelse fra Cannes Film Festival 2014.



Historien spænder over årtier og revolutioner; det centrale forhold er et kærlighedsforhold, så uendeligt, at det endda kan overleve en af ​​deltagerne, der ikke længere genkender den anden; det plinky klaverlydspor kører spændet fra klager til klager; nej, dette er ikke en suppende melodrama fra 1950'erne, men den nye film fra ærbødig kinesisk instruktør Zhang Yimou. “;Kommer hjem, ”; det ottende samarbejde mellem instruktøren og hans første og hyppigste førende dame Gong Li spiller tydeligt Out of Competition i Cannes, og selvom tårer vil blive rykket, hjertestreng plukket og struber indviklet, er det nødt til at gå ned som en skuffelse i instruktørens katalog.

Det begynder lovende, idet den personlige, lille familiehistorie lagdes på en autentisk og fascinerende baggrund af mao-æra-kommunismen, men i sin anden halvdel viser Zhang, hvor hans hjerte virkelig ligger: ikke med politisk kommentar eller endda historisk rekreation, men med en storslået og svagt latterligt kærlighedshistorie. Det er dygtigt nok lavet til at have indflydelse, især hvis du lader dig se det som du ville have Douglas Circus film, og det udføres med dedikeret dybde og typisk nåde af Gong Li, matchet med Chen Daoming der spiller hendes hengiven, vred mand. Men når sammenligningerne, der tvinger sig selv til at tænke på, mens du ser på denne episke historie om kærlighed, der er afværget, er “;50 første stævnemøder”; og “;Notesbogen, ”; det føles som om det ’; s falder lidt afstand til Zhang / Gong berøringsstener som “;Løft den røde lanterne”; og “;Ju Dou. ”;



Oprindeligt var det dog en form for fantastisk, hvor Zhang bragte sit udsøgte visuelle øje ikke til at bære på den saftige arvebiograf-fangst af nogle af hans mere frodige film, men på det tristhed i det kommunistiske Kina i løbet af kulturrevolutionen. Der er noget ved denne periode i kinesisk historie, relativt nylig og alligevel på en eller anden måde mere fjern med hensyn til vestlig fortrolighed end kejsernes tid, der gør det til en spændende oplevelse at den er så autentisk realiseret (og vi kunne se en hel film af balletten der åbner filmen, da unge piger klædt som kommunistiske soldater piruette med propkanoner i en yndefuld, men nedkøling, krigssimula). En af disse dansere er Dandan (nykommer) Zhang Huiwen) der bor sammen med sin mor Feng Wanyu (Gong), mens hendes far, Lu Yanshi (Chen) er fraværende, efter at have været erklæret for ”; højreorienteret ”; af partiet og sendt væk til en fangelejr. Lu Yanshi slipper kort og forsøger at skabe kontakt, men i en smertefuld og virkelig effektiv rækkefølge bliver han fanget sekunder væk fra at genforene sig med sin kone, af de kommunistiske myndigheder, som hans egen datter havde advaret, ud af vildledt partiloyalitet og til gengæld for løftet om fremskridt inden for hendes balletskole.



Handlingen skæres derefter ned til tre år senere, når den kulturelle revolution slutter og Lu Wanshi frigives. Der er en grund til, at det er Dandan og ikke Wanyu, der møder ham fra toget: Wanyu har udviklet selektiv hukommelsestap, bliver meget let forvirret og værst af alt anerkender ikke Yanshi som den elskede mand, som hun går til den 5. i hver måned på togstationen. Det er en smuk daftig indfangelse, alt sammen fortalt, men oprindeligt ser det ud til, at Zhang gør et bredere politisk punkt om den slags nationale amnesi, der tog greb i umiddelbar efterspørgsel efter overdrivelserne af maoisme. Imidlertid bliver den parallelle læsning mere og mere hård, jo mere involverede Yanshis bestræbelser på at genvinde Wanyu, og temmelig snart bliver filmen dybest set et garn - ikke mangler underholdningsværdi eller følelsesevne, men fortøjes til intet dybere end den gennemsnitlige gråd. Yanshi udvikler strategi efter strategi for at vinde hende tilbage, mest poserende som en brevlæser, der læser højt de ord, han selv skrev til hende, mens hun smiler og nikker og fortsætter med at vente på, at hendes mand vender tilbage.

Mens det tydeligt var designet som et udstillingsvindue for Gong (hun spiller trods alt den værdifulde sygdom) er Chen især stærk og sjælsom i sin rolle, idet han formår at forankre noget af plottets mere ekstreme kontroverser, men ikke engang de kan gemme filmens sidste handlingsudvikling i fuld-on maudlin melodrama. Hvert nyt håb bremses langsomt ud, og hver flimring af forbindelsen snuftes hurtigt ud, og det i øjeblikket virkelig irriterende plinky klaver minder os om, hvor virkelig trist vi skulle være om det, langt ud over det punkt, vi havde brug for at minde om. Trist af alt er skønt muligheden for noget med større dybde, i betragtning af filmens lovende start og regissør / skuespillerparring i verdensklasse. [B-]



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse