Anmeldelse: Todd Haynes 'Mildred Pierce' En mundvandende melodrama på en operativ skala


Ja, vi ved allerede, at Hollywood-studios fortsætter med at trække sig væk fra voksne orienterede dramaer, mens de fortsætter med at hælde penge i franchiser, opfølgere og spinoffs. Og vi har bestemt allerede sunget roserne af HBO for at sætte standarden for deres kolleger ved at være et indbydende hjem for auteurs til at slæbe væk på de slags projekter, som ikke ville få dem gennem hoveddøren et andet sted. Det er dog en ting at logisk parre Todd Haynes med perioden melodrama “Mildred Pierce”Men når du omgiver ham med det talent, han har her, og giver ham en næsten absurd generøs mængde køretid for at fortælle historien på sin måde, er det praktisk som om kabelnetværket stikker en tommel i Hollywoods øje.



Medvirkende Kate Winslet, Guy Pearce, Melissa Leo og Evan Rachel Wood med en score af Carter Burwell, musik tilsyn af Randall plakat og noget svimlende arbejde af kostume- og sætdesignere, ville Todd Haynes virkelig skulle gå ud af hans måde at kneppe dette op. Men det gør han ikke. I stedet leverer han en fem-delt, næsten syv timers miniserie, der er lige så rig og bevægelig som alt i multiplexen, og det markerer en stor sejr for HBO, som nu kan holde dette projekt op som deres skinnende eksempel på den slags ting, de kan finansiere for direktører, som de ikke ville være i stand til at etablere andre steder. Vi vil tage dig lidt igennem filmen i denne anmeldelse, så der vil være mindre plot spoilere, men vi skjuler de største afsløringer og vendinger. Som sidenote fumler HBO i markedsføringen af ​​filmen med trailere, der hovedsageligt fokuserer på sidstnævnte halvdel af serien, hvilket giver afkald på de saftigste stykker af historien. Hvis du endnu ikke har set pletterne, skal du undgå dem herfra og ud. Og åh ja, der er snakken omkring Evan Rachel Woods optræden i filmen også - og det er centreret omkring et ret betydningsfuldt øjeblik - så igen, vil du blive bedt om at videregive disse historier, indtil du har set det. Med disse advarsler i tankerne skal du læse videre.

ahs sæson 7 afsnit 1


Del 1 & 2: Når serien åbnes, ser alle ud til at være indenlandske lykke. Mildred (Winslet) sidder ved køkkenbordet og pryder en enorm chokoladekage sammen med sin mand Bert (Brian F. O’Byrne) udenfor laver gårdsplads. I et skud, der hurtigt vil blive et lysende eksempel på, hvad Haynes klarer sig godt gennem hele serien, fastlægger han hurtigt den økonomiske stabilitet i Pierce-familien ved at tilføje lade kameraet glide over en væg med indrammede fotos, certifikater og tegninger, der informerer os om, at Bert er ved roret hos et velstående ejendomsmæglerfirma. Men allerede nu kan man mærke spændingen, der roiler under overfladen. Når Bert kommer tilbage for at meddele, at han er færdig med sit arbejde og er på vej ud, spørger Mildred tilfældigt, om han er tilbage til middag - et spørgsmål med et enormt forslag, der holder fast under. Bert prøver at undgå det og fortæller hende, at hvis han ikke er tilbage til at gå videre og spise middag med børnene uden ham, men hun kalder hans bluff, og inden du ved det, har han pakket hans poser og er væk for godt. Efterladt for at kæmpe for sig selv, finder Mildred et job som servitrice i en spisestue - ud over sin sidehandel med at bage tærter og kager efter ordre - men skammer sig over at afsløre sin nye indkomstskilde for sine børn. Især til Veda (Morgan Turner).



Fra de første øjeblikke, vi møder hende, er det allerede tydeligt, at Veda er noget specielt. Den ældste af Mildreds to børn, hun taler i en påvirket kadence af, hvad (hun mener) den øverste skorpe taler som. Hun er på kanten af ​​ungdomsårene, og det forværrer kun hendes ønske om at have de finere ting i livet, selvom hun ikke forstår - eller forbliver med vilje uvidende (det er et sted imellem) - at alt, hvad hun har brug for, koster penge. Men Mildred nægter at være den, der bringer hendes datters drømme tilbage til virkeligheden, og hun forkæler sine indflydelser og fantasier i nogen grad, så længe det ender med et smil på Vedas ansigt. Men Veda er langt mere klog og overfladisk end hendes mor giver hende æren for.



Efterhånden som Mildred bliver mere og mere komfortabel med at arbejde på spisestuen, lykkes hun at vinde en kontrakt med dem, der leverer sine tærter og kager, som er et hit hos kunderne. Mildred ser ud til at have alt sorteret ud med hensyn til at støtte familien med Bert ud af billedet, men som altid er der Veda. Det går ikke lang tid, før hun finder ud af, hvad hendes mor gør for arbejde, og hun er fuldstændig dødskræbt. Dette fører til et af mange showdowns mellem mor og datter, og Mildred placerer Veda ved at fortælle hende, at hun kun var ved at undersøge, så hun kunne åbne sin egen restaurant. Men denne løgn, for at beskytte sin datter mod at tro, at hendes mor er (rædsel!) ”Almindelig”, bliver til sidst til en faktisk mission for Mildred, og hun begynder at sætte brikkerne sammen til sit eget sted.

Del 3: For en serie, der i store dele af køretidssvingningerne fra den ene dramatiske begivenhed til den næste, åbningshalvdelen af ​​den tredje rate er let den mest glade. Med hjælp fra Bert's tidligere forretningspartner Wally (James LeGros), Ida (Mare Winningham) hendes ven fra spisestuen og Lucy (Leo) sin mangeårige bedste ven og nabo, Mildred lancerer sin første kylling og vaffelrestaurant. Og det er en smash. Hele denne generøse, luksuriøse sekvens er et smart træk fra Haynes. Det giver publikum - og Mildred - en chance for at nyde et sjældent øjeblik med ren lykke, for på mange måder vil dette være det højeste punkt for karakteren, før alt efterhånden begynder at smuldre omkring hende i de følgende episoder. Det er et øjeblik for alle at lægge deres vagt ned; selv Veda er absolut begejstret for sin mors succes, selvom det er i noget så lavt som madlavning, og der er ingen tvivl om, at restauranten er det hotteste sted i Glendale, Californien. Men åh, så er der Monty Beragon.

Spillet med en helt perfekt sexet, boozy uklarhed af Guy Pearce, er Monty dårlige nyheder rundt omkring. Du kan lugte det på ham. Men den selvbeskrevne loafer, en ejer af et langsomt døende frugtfirma, hvis udbytte holder ham flydende og fra at skulle trænge ind på et kontor, er en ubestridelig charmer, der er stor i sækken og åbner et vindue til et liv, som Mildred kun kan drøm om - men endnu vigtigere - kan også tilbyde hende Veda. Elsker Mildred Monty? På en rå, kødelig slags måde. Men det er et gensidigt fordelagtigt forhold på mange måder. Mildred får vist Veda det liv, hun konstant drømmer om - hendes nuværende forelskelse bliver en verdensberømt pianist, og takket være Montys høje falutinforbindelser træner hun med en af ​​de bedste lærere i landet - mens Mildred og Monty undslipper deres individuelle problemer i hinandens bukser. Men det kan ikke vare evigt, og da episoden afsluttes, bliver Montys problemer for store til at gemme sig i afslappet sex, og deres forhold rammer klipperne hårdt.

Del 4 & 5: I den sidste del af serien henter vi historien fire år på. Veda, nu spillet af Evan Rachel Wood, er vokset til en ung kvinde på randen af ​​voksenlivet, og hvis tidligere episoder, der kun antydes i længden af ​​selvopofrelse, vil Mildred gå til, at hendes datter skal lykkes, her er hun næsten certificerbar. På den ene side går ting faktisk meget godt for Mildred. Hun har udvidet til tre lukrative, meget populære restauranter, og virksomheden er nu integreret. Men mens hun nyder den største succes i sit liv, bliver Veda knust. Da hendes berømte klaverlærer pludselig går bort, er hendes kniv i en musikkarriere tilsyneladende forbi hun får at vide, at hun simpelthen ikke har chops - selv efter al den træning - til at gå pro. Og når Veda er ked af det, er hun så ondskabsfuld som de kommer. Hun tager en dalliance til at handle, der ikke panorerer, og når retterne efter en rig ung mand tager en tur til den potentielt kriminelle, bliver Mildred endelig forbandet nok til at kaste hende ud af huset. Og det gør hun. Og hun beklager det straks.

De taler ikke i flere måneder - med hver dag der går meget på Mildred - men i mellemtiden har Veda gjort store fremskridt. Hun er nu en berømt operasanger, der er ved at vokse, hvilket gør mere end hendes mor og så åh, der er Monty igen. Mildred opdager ham en dag på gaden, og inden du ved det, har de gendannet deres gamle flamme, og det er lyst nok til at bringe Veda tilbage i folden. Men hvad der sker dernæst… .ah, vi vil ikke forkæle det, men det skruer fast, bevæger sig og chokerer på én gang. Haynes bygger op til sin storslåede finale med en komponists færdighed og alle de stykker, han har sat på plads igennem, komplimenterer og modvirker hinanden smukt i en sidste dramatisk symfoni.

Hvis det ser ud til, at vi har talt meget om komplottet, tro os, har vi ikke ridset overfladen. Der er en hel verden, der involverer de understøttende spillere Lucy, Ida, Wally og Bert, som alle spiller vigtige roller i filmen, som vi ikke har fået til, og vi har udeladt stort set alle de store historiske plottedrejninger og vendinger. Men 'Mildred Pierce' er i det væsentlige en viljeslag mellem Mildred og hendes datter Veda, og efterhånden som historien fortsætter, fortsætter førstnævnte med at tabe slaget og bliver mere og mere hendes egen værste fjende. Jo mere Mildred forsøger at gøre det rigtige ved Veda, jo mere skubber hendes datter koldt væk. Der ville være en let sag her for Haynes at dømme og vise foragt for Mildred, men takket være et strålende manuskript og en absolut turn-de-force-tur fra Winslet (hun har Emmy i tasken), hvad der kommer frem er en kompleks kvinde hvis uudslettelige drivkraft for at give hendes datter den amerikanske drøm - mens han beskytter hende for enhver ugliness, som livet har at byde på - er også hendes største undoing. Det udspiller sig som en shakespearsk tragedie, især i de to sidste dele, og ligesom Bards egne skuespil er der ingen, der ikke er ansvarlige for resultatet.

Haynes finder en verden af ​​tematiske lag under historiens mere uhyggelige og fejende sæbeopera-beats. Foruden Winslet får han sådan et ess arbejde fra hans rollebesætning, at de løfter historien ud af James M. Cain'S pulpy verden til et garn, der i visse aspekter og vinkler kaster et spejl og kommenterer (subtilt) på dagens holdninger til ambitioner. Melissa Leo og Mare Winningham er det varme hjerte i denne historie, beacons om natten for Mildred og for publikum; det er simpelthen dejligt at se dem træde ind i deres roller med en naturlig nåde og elegance. I mellemtiden kommer karakterspillere som James LeGros og Brian F. O’Byrne fra bænken og giver filmen tilføjet dimension og tekstur med solide forestillinger. Og vi kan ikke glemme Evan Rachel Wood, der er lidt undervurderet, men hvis skøn i målgruppernes øjne skulle stige i store spring efter denne vending, der gjorde, hvad der kunne have været en “tæve” -rolle med én note til noget langt mere meningsfuld og skræmmende. Føj til det en dejlig score af Carter Burwell (temamusikken vil ikke forlade dit hoved), valg af valg af periode af Randall Poster og noget (dyre udseende) autentisk designværk, du har en film, der ikke kun genskabes, men levede i. Vi var faktisk lidt kede af at se det gå, når de endelige kreditter kom rullende.

Men ikke alt er rosenrødt, og der er mindre tvivl, man skal have. Mini-seriens format betyder ikke, at enhver chance for, at filmen virkelig flyder til en unik rytme, afbrydes af behovet for at afslutte hver enkelt episode med en “krog” for at sikre, at seerne indstiller sig til næste del. Og selvom det føles som en fuldt ud realiseret film i meget af tiden, bliver den tv-lignende tempo af og til distraherende synlig og skurrende mod Haynes meget mere afslappet strøm. Og vi ville gerne have set nogle af monologerne skære ned, især i anden halvdel - især i del 4, er udbetalingen næsten stoppet med antallet af snakket taler. Men når alt andet fungerer så godt i filmen, og historien er denne spændende, er disse meget små kritikker let at se forbi.

game of thrones sæson 7 afsnit 5 note

'Mildred Pierce' er en vidunderlig præstation, der let vil stå stolt sammen med Todd Haynes 'bedste filmværk (og vi vil ikke blive overrasket, hvis mange navngiver dette som hans fineste til dato). Realiseret med øje for detaljer både i manuset og på sættet, udført af en rollebesætning, der forstår de nuancer, der findes mellem de storslåede øjeblikke af deres karakterer og historien, og briljant undfanget og fanget af Haynes, langformet tv - og helvede, de fleste film - bliver ikke meget bedre end dette.

Del 1 & 2 [B]
Del 3 [B +]
Del 4 & 5 [A-]

'Mildred Pierce' debuterer søndag 27. marts kl. 21 på HBO med del 1 og 2. Del 3 udsendes søndag 3. april kl. 21.15 med serien, der indpakkes søndag 10. april kl. 21 med dele 4 & 5.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse