Anmeldelse: “Et brev til Elia”

Overhovedet ikke en konventionel biografisk dokumentar, Martin Scorsese og Kent Jones “; Et brev til Elia ”; er i stedet en intenst personlig og dyb udforskning af essensen af ​​en stor filmskaber af en anden. Køn analytisk i sin forståelse af, hvordan Elia Kazan opnåede så dramatisk kraft i sit bedste arbejde, det timelange stykke opnår bevægeligt særlig status på den måde, Scorsese bruger lejligheden til at tilbyde en gennemtrængende skive af følelsesmæssig selvbiografi, hvor en mand afslører meget om sig selv gennem hans tilhørighed til en anden mands biograf. Lanceret ved filmfestivalerne Venedig og Telluride, vises denne entydige film som en del af PBS's “; American Masters ”; serien den 4. oktober.



lena dunham abort

De, der forventer “; Brev ”; som en undskyldning for at genoplive den uendelige fyren over Kazans navngivelse til House Un-American Activity Committee vil være lidt frustreret, især da det var Scorsese selv, der præsenterede sin kunstneriske helt med sin kontroversielle æres Oscar i 1999. Du kan 'Diskuterer ikke Kazan i tre minutter uden, at sortlisten kommer op, men denne film bruger den som måde at hjælpe med at forklare den uomtvistelige ændring og forbedre hans HUAC-vidnesbyrd, der blev udløst i Kazans arbejde. “; Dette var det øjeblik, en instruktør blev filmskaber, ”; Scorsese siger her, ikke som en undskyldning eller berettigelse, men som en psykologisk observation af følelsesmæssig årsag og kunstnerisk virkning.

Scorsese og Jones er langt fra de første, der bemærker denne forbindelse, men de har den specielle fordel ved at være i stand til at præsentere afgørende scener og øjeblikke, mest fra “; On the Waterfront ”; og “; øst for Eden ”; og undertiden igen og igen for at styrke Scorseses gennemtrængende indsigt og styrke sin sag. Ubesmittet klædt, stående på et kontor og roligt talt omkring en tredjedel af sin normale hastighed, minder Scorsese om, hvordan han i sine tidlige teenagere plejede at “; stilk ”; Kazans film fra teater til teater, hvor de ser dem mere end et dusin gange og reagerer med dybtgående følelser på historiens elementære emner, især når de kæmper med familie og brødre (begge & Waterfront &Eden; Eden ”; centreret om en “; ; god ”; og “; dårlig ”; bror og Scorsese har en sjældent nævnt ældre bror).



Kazans lange, turbulente liv og karriere kunne let have udfyldt en to eller endda tre timers dokumentar, så det er slående, hvordan “; Letter, ”; efter en meget lang drægtighedsperiode kom han til at bære ned på primalen. Fra og med scener fra “; Amerika, Amerika ”; Kazans “; første helt personlige film, ”; efter Scorsese's opfattelse fastlægger dokumentaren øjeblikkeligt motivets immigrantstatus - ”; Jeg er en outsider, ”; siger han i et gammelt interview - en identitet, som Scorsese føler et ivrig slektskab med.



dødsønsketrailer 2017

Dækningen af ​​Kazans betydelige teaterkarriere og den tidlige Hollywood-succes (“; A Tree Grows in Brooklyn ”; er udpeget) giver lige nok til at give de uindviede deres bærer. Roligt er detaljerne i Kazans to optrædener inden HUAC lagt ud - det første ikke-samarbejdsvillige, det andet, hvor han gav otte navne - ligesom hans katastrofale offentliggørelse af en selvberettigelse og efterfølgende pariahstatus blandt mange tidligere venner. Intet nyt her.

Men det er her dokumentaren går dybt. Med brug af en uberørt udskrivning nuller Scorsese på, hvad der skabte “; Waterfront ”; så speciel for ham som ung teenager - tilstedeværelsen af ​​lokationer og arbejderklasse-ansigter, han genkendte fra det virkelige liv, koder, der låste sociale og familieklynger sammen, og den hensynsløshed, hvormed forræderi blev straffet, følsomheden for smertefuld konflikt mellem brødre, længsel efter at artikulere ens følelser og undslippe den onde cirkel. “; Jeg levede igennem filmen, ”; Scorsese reflekterer, når han levende formidler den almindelige oplevelse af at finde et følelsesmæssigt afsætningsmiddel i filmene, som det er umuligt at have med familien i ungdomsårene.

På trods af at være sat i hvad der var for Scorsese, den fremmede verden i Californien, “; øst for Eden ”; ser ud til at have skåret endnu dybere, så galvanisering er dets dramatiske konflikter mellem far og sønner og moren, der er en hore. Med begge film er Scorseses påskønnelse dobbelt såvel som for en ung og meget indtrykbar seer, derefter som en filmskaber med et indgående kendskab til teknik.

Efter at have rørt yndefuldt på “; Wild River ”; og “; pragt i græsset ”; og derefter vende tilbage fuld cirkel til “; Amerika, Amerika ”; “; Brev til Elia ”; afslutter med, at Scorsese fortæller om hans afskrækkede forsøg på at blive assistent på Kazans “; Arrangementet ”; og det venskab, der blomstrede i senere år. Så givende som dette kan have været, anerkender den yngre mand (der bliver 68 år i år, ældre end Kazan, da han instruerede sin sidste film, “; The Last Tycoon ”;) begrænsningerne i denne form for mentor-protege-forhold og konkluderede at “; Måske lærer du mere af værket end manden. ”;

I betragtning af hvor lidenskabeligt dette “; bogstav ”; går ind for Kazans evne til at fremstille meget personlige film inden for en kommerciel sammenhæng. Den store ironi, der fremgår af dokumentaren, er, at Scorsese selv er ophørt med at gøre det samme selv. Hvilken var den sidste Scorsese-funktion, der føltes overhovedet personlig? I min bog var den sidste fuldt succesrige kunstnerisk “; Casino, ”; frigivet for 15 år siden. “; At bringe de døde ud, ”; i 1999 blev uomtvisteligt skudt igennem med temaer, der var meningsfulde for Scorsese, centralt behovet for hovedpersonen for at finde frelse gennem at redde liv. Men måske var filmens fiasko tilstrækkeligt nedslående til at bevæge instruktøren hen imod de mere storslåede produktioner, som han efterfølgende har foretaget, film af forskellig kvalitet, men Oscars for “; The Departed ”; ikke desto mindre ikke den slags ting, der gjorde ham til den mest beundrede amerikanske instruktør i mere end 20 år.

form af vandlængde

I ganske lang tid er Scorseses personlige lidenskaber og entusiasme så kanaliseret i hans dokumentarer, ikke hans dramatiske træk. Hans første to store dokumentarer om biografen, “; En personlig rejse med Martin Scorsese gennem amerikanske film ”; og “; Min rejse til Italien ”; blev undersøgelser gennemført med personlig indsigt. “; Ingen retning Hjem: Bob Dylan ”; trivdes med Scorseses entusiasme for en anden kunstner og hans store fornemmelse for musik og 60'erne New York, mens “; Shine A Light, ”; en koncertfilm med The Rolling Stones, føltes mere som en teknisk øvelse.

Men “; Et brev til Elia ”; skærer tættere på knoglen end noget, Scorsese har gjort siden 1990'erne; ved at blande ægtheden af ​​hans indledende følelsesmæssige reaktion på Kazans film med hans enorme filmudryddelse og ved at beslutte at stort set søde den sædvanlige dokumentariske bagage med arkivoptagelser, har interviews med medarbejdere og Hollywood-historie factoids, Scorsese og Jones været i stand til at koncentrere næsten alle deres opmærksomhed på det, der er af største værdi i Kazans arbejde, og for at kaste et intensivt søkelys på mandens kompleksitet og distinktion som kunstner.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse