Anmeldelse: 'Killing Season' med Robert De Niro og John Travolta i hovedrollen

Den dødelige uundgåelighed af “;Killing
Sæson
”; er, at billedet for alt dets bluster og vold slutter
på en vidunderlig note kan det ikke levere overbevisende. Denne barebones
tidsmorder fra de hensynsløse sparsommelige folk kl Millennium Films annoncerer dets
intentioner fra titlen på og dens to stjerner -Robert De Niro og John
Travolta
- se glumt spil ud for at se deres vej gennem proceduren med
professionalisme i en lejesoldat og en passion også.



Fra Niro er Benjamin Ford, til
tidligere soldat-vendet enebønder, der screener alle sine opkald fra en afsondret kabine
i skoven. Det inkluderer hans søns (Milo Ventimiglia), hvem er
døber sit nyfødte barn og vil have, at bedstefar lukker ind. At
virker usandsynlig, skønt filmen gør et dårligt stykke arbejde med at forklare, om det er Ford
reagerer på det ødelagte ægteskab, der adskiller ham fra familien eller det varige
krigs arr. Til hans ære, i nogle få øjeblikke, De Niro nøjagtigt
fanger en fars modvilje mod at åbne op for sit barn og finde et skjult
reservoir, hvor scriptet ikke har noget. Mistanken om De Niro er, at han ’; s
berømt havde problemer med sin afdøde far; nysgerrig over det, selv givet hans sene
karriere ry, kan du altid stole på De Niro at bringe nuance til en
forældrerolle, så længe han ikke lægger over en Focker.

Tusinder af miles væk, Ford
ved ikke, at den uberettigede-skæggede serbiske soldat Emil Kovac (Travolta) kobler en fil, der indeholder alle Fords informationer. Ford var tilsyneladende
en soldat i den bosniske krig, og Kovac har en skarp hukommelse. På det tidspunkt Kovac
vises inden for gåafstand fra Ford ’; s kabine, Ford indser ikke ’;
gregarious udlænding har intentioner. Kovas hævder at være bosnisk
siddende ved Fords bord og babler om krigsfortællinger og diskuterer seksuelt
frigjorte sygeplejersker med lige stor aplomb. Travolta, en prangende skuespiller, ser ud til at være det
synligt koncentrere sig om nuancerne i accenten og dialekten til det punkt
hvor hans fysiske virkelighed er frarøvet, forstærket i overensstemmelse med
hans vokale koncentration. Det er en spændende indsats, men den handler ikke, den ’; s
koncentrere sig.



Kovac ser på Ford som
hans næste bytte, men først vil han trylle den tidligere soldat til at tilstå hans
synder bag fjendens linjer. Kovacs tilgang synes at være begravet i en nedladende idé
at Ford 's opløsning kommer fra kristendommen og ikke er klar over, at Ford ikke gør det
tilbede ved alteret, men billedet kvadrer aldrig sine følelser væk
organiseret religion. Kovac er en troende, men han tager også hensyn til vilde dyr
og brutalitet i krigens handlinger tilhører en hævnig Gud. Det er r
kompliceret psykologisk balance, der antyder en dybfrøet narcissisme bag
Kovacs overbevisning, helt uforenelig med Ford's verdenssyn, hvilket fører til en
kat-og-mus-jagt, hvor en gimpy-ben De Niro pludselig kan blive en blanding af
Rambo og Bourne i ørkenen.



direktør Mark Steven Johnson
kan ’; t synes at afbalancere en tone her, hvilket er en skam, for det meste han
står tilbage og lader de to stjerner gå hen ad hinanden. Det meste af “; drabssæsonen ”;
føles som en billig throwback til Kanon æra, hvor hurtige billeder kan lide
dette ville blive sat hver måned med hovedrollen i alle fra Charles Bronson til
Michael Dudikoff til Lee Marvin. Der vil blive mænd, der vil være
fisticuffs, og til sidst bliver nogen kastet ud af et bjerge. På nogle
punkt, nogen vil nostalgisk gnappe et foto af et barn, en tristfuld
men uklart påmindelse om en baghistorie, som scriptet ikke gider at udfylde.
midt-film distraktion, hvor filmen kommer ind i lokket tortur territorium, ildebrand
farvandet om, hvem der er på ordentlig moralsk høj grund. En god filmskaber ville
forvandle dette til tvetydighed. Johnson får det til at virke som ubeslutsomhed; lad ’; s
udfordre seeren med et usympatisk øjeblik med vores hovedperson! Lad ’; s
også give ‘ noget blod og kæmpe, alt dette taler kommer til at kede dem.

På trods af det tvivlsomme årtusinde
Filmets håndaftryk og billedets lavtastudgivelsesplan, dette er en
ned-og-beskidt to-håndsmand om to mænd beskadiget af krigsarrene. Sandelig,
der er kun så mange måder, du kan skrue det op til det punkt, hvor manden
bag “;Simon Birch”; holder tingene godt nok i bevægelse. Det meste af tiden,
det føles dog som om det meste af billedet er et forsøg på at puste 91 minutter ud med naturoptagelser for at antyde, at Ford har et forhold til skoven.
Bortset fra at en fortællende midtfilmsamtale afslører, at Ford købte kabinen
som det er med alle de døde dyr og våben placeret på siden af ​​væggen.
Han klassificerer det som “; bullshit ”; som han præsenterer Kovac med sin fars medalje for
tapperhed, og pludselig virker idéen overtrædende: måske forfølger Kovac a
marginalsoldat, en selskabsmand på det. Af hensyn til fyrværkeri og handling,
Ford er dog nødt til at holde sit eget. Hvorfor have en mand, når du kan have en super
mand? [C-]



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse