GENNEMGANG | Pigen kan ikke hjælpe det: Andrea Arnolds 'Fish Tank'

Selv efter fremkomsten af ​​psykologi, feminisme og den seksuelle revolution forbliver kvindelig ønske kulturelt utilfredsstillende, et emne, der skal undgås eller med vilje mystificeres. Uden for hyper-hormonel slapstick er teenagers lyst lige så tabu. Endvidere er kvindelig ungdomslyst så socialt utilfredsstillende, at selv den tvivlsomme kyske 'Twilight' tæller som en velkommen korrektiv. Gå ind i Andrea Arnolds 'Fish Tank', en film, der er så frygtløs, ærlig og klog om fremtrædende kvindelig seksualitet, at ingen graderingskurve er nødvendig. Hun nærmer sig sex ikke som et aspekt af politik, men af ​​oplevelse, kontinuerligt med livets andre impulser, forvirring, farer og glæder.



Arnolds brændbare første funktion, 'Red Road', kendt britisk køkkenvaskrealisme med lunefuld ekspressionisme, et ægteskab, hun genvinder og intensiveres med 'Fish Tank.' Hendes to film er så usentimentelle som de er følsomme og så afstemt til de rodede tilstande i opførsel, som selv taler af frygt og hjertebrydende ophobes med værdighed. Urban levendes konkrete slørhed er både beklaget og begrænset med farve og ynde, det mindste og mest øde hjørne, men alligevel er i stand til at give flugt og jordbunden glæde. Hendes karakterer overskrider måske ikke deres plads i verden, men i det mindste har de lov til at bo det fuldt ud.

I 'Fish Tank' kører en femtenårig ved navn Mia (Katie Jarvis, en komplet og betagende tilstedeværelse) omkring et engelsk lejlighedskompleks motoriseret af frustration og raseri. I løbet af en Odyssean-åbningssekvens danser hun alene, bjælker i en mobiltelefon, kaster klipper mod et vindue, holder en pige med hovedet, og handler f-bomber og dørsneller med sin mor og yngre søster. Sekvensen forekommer et touch for effektivt, men kraver effektivt seeren ind i Mias verden - og mest afgørende i hendes synspunkt. Herefter følger kameraet ikke bare Mia rundt, det deltager, omkranser og bliver hende. Det både registrerer og udtrykker hendes svingende stemninger. Uanset om hun øver på dansebevægelser, kigger gennem kædelinjen eller falder i bagsædet på en bil, matcher kameraet hendes synslinjer til aktivt, subjektivt at se. Når hendes skæve, boos enslige mors seneste erobring dukker op i hendes køkken en morgen, ælder kameraet ham med skinnende, skamløse blikke. Connor (Michael Fassbender, sex på en pind her) mærker også hende og hjælper med at oplade luften med vage bøder, men kameraet fastgør ikke på hendes tilstand af relativ afklædning (t-shirt og trusser) men på hans lange, muskuløse overkropp og røv buede ud af lav-slungede jeans. Det er Mias eureka-øjeblik med eksploderende lyst, så spektakulær og bekymrende som nogen kunne håbe på. Hun beder ham om at kneppe af, hvilket naturligvis betyder, at hun er tilsluttet.



Alligevel ville det være uretfærdigt at farve Mia og Connors rapport som kun seksuel, for det har også platoniske og familiære farver. Så vidt vi kan vide, er Connor den første person, der taler med Mia, som om hun var voksen. Connor hæder hende med civil samtale, ægte interesse og ærlige komplimenter. Hun kommer for at se sig selv, som han ser hende: som en kvinde. Exiled ovenpå, mens mor (Kierston Wareing, resplendently braless men begrænset af en én-note karakter) er vært for en ujævn-hus-fest, Mia falder i søvn på sin mors værelse, men vågner op, når Connor bærer hende i seng. Hun foregiver at slumre og kigger ned for at se ham fjerne sine sko og bukser og opdager hendes egen krop, som han gør det samme. Med ønske kommer selvfølgelig magten, og det er noget, som denne tidligere usynlige, sammenbøjede rigtige spænding har. Hans magt er lige så stor (og lovligt set meget større), men Arnold forbliver tæt på Mia, deltager i hendes valg og hæder erotikken i hendes selvbesiddelse. Til de svage stammer fra Bobby Womack danser hun ind i det ukendte, ivrig efter mulighederne men uvidende om konsekvenserne.



Flere noter i filmens sidste akt virker lidt off - såsom en udvidet vending til thriller-territorium, et forsinket og bogstaveligt koreograferet bud på familiær dybde og en upersonligt elegant afslutning - men kun fordi Arnold så lykkes med at etablere og overbevise om Mias perspektiv at enhver form for afstand fra det føles som et svik. Hvad der i enhver anden film kan være et højdepunkt - en kidnapper tangent giver flere minutter af åndedrætsspænding - blegner i sammenligning med resten af ​​filmens tilfældigt dybe intimitet. Men selv disse fejltagelser følger en bestemt logik, for når Mia skubber for langt, gør Arnolds filmskabelse målrettet, hvilket gør Mia fremmed for os, lige når hun bliver fremmed for sig selv. Hun var ikke klar til omkostningerne ved at være en kvinde - til hjertebrydelsen, harme, mænds feje. Men pludselig er der en morgendag, et liv uden for rådets flade og endda ud over Connor. Og i morgen er hun klar.

[Eric Hynes er en forfatter for Reverse Shot og vært for Reverse Shot Talkies videoserien. Han har også skrevet til Slate og Stop Smiling, blandt andre publikationer.]

[En indieWIRE-anmeldelse fra Reverse Shot.]



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse