GENNEMGANG | Ancient Ultra-Violence: Nicolas Winding Refns “Valhalla Rising”

Den indledende tekst i starten af ​​”Valhalla Rising” sætter både scenen og beskriver den. ”I begyndelsen var der kun menneske og natur,” siger vi, og i denne æra - 1000 e.Kr., for at være præcise - kørte mænd med kors hedningerne til ”jordens frynser.” En blod gennemvædet kronik af en stum skandinavisk vandrer (Mads Mikkelsen) og varmvarende religiøse zealots, holder filmen sig gentagne gange fast på sin kvikke skitsering. Faktisk kunne 'frynserne' tjene som en alternativ titel på dette ekstra, irriterende periodeværk, da det slipper en række uhyggeligt udtryksfulde kompositioner, der ofte virker som flygtninge fra Goyamalerier.



Den danske instruktør Nicolas Winding Refn stivede en forkærlighed for psykologisk kaos med sin udførlige “Pusher” -trilogi af gangsterhistorier og det forvirrede kriminelle portræt “Bronson.” Med “Valhalla Rising” handler han om præcisionen af ​​veludviklet plot og karakter for en detaljeret filmisk tonedigt. Hans centrale figur, en uophørligt undertrykt introvert, der er tilbøjelig til voldsomme udbrud af voldeligt selvforsvar, har en fantomlignende kvalitet, der positionerer ham som et produkt af det morose miljø. Øde, tåget og tilsluttet af mudder, landskabet smelter sammen til det punkt, hvor mere end en karakter undrer sig over, om de måske vandrede ind i helvede.

Justice League reaktioner

På trods af det historiske baggrund forkaster intet i 'Valhalla Rising' forestillingen om, at det virkelig kan finde sted i et helvede på jorden. Når vi først møder den tavse antihelt, der til sidst er døbt 'One-Eye' på grund af et grotesk ar, der fylder en af ​​hans sockets, er han en slave af brutale skotskere, der har til hensigt at tvinge deres fangenskaber til at deltage i dødelige slag. Inden for få minutter får One-Eyes uholdbar kraft fuld visning, da de hurtige handlinger med demontering og halshugning sætter manden tilbage i kontrol over sin egen skæbne.



One-Eye løber igennem det disige ingenlandsland med en ung medslav (Maarten Stevenson) som sin selvudnævnte sidekick og vokalambassadør og løber ind i et band af kristne vikinger, der sigter mod at invadere Jerusalem. Desværre ser de ikke ud til at vide meget om navigation, og rejsen til intetsteds fortsætter. One-Eyes nyeste ledsagere bliver til hans seneste fjender og giver endnu en mulighed for at vise sine mordere talenter. Organer falder, One-Eye gentager sin autoritet, og rejsen til intetsteds fortsætter. Ad infinitum.



At afvise Refns gentagne tilgang som kedelig ville gå glip af de poetiske bølger af hans elegant minimalistiske øvelse. På trods af den voldsomme gore formidler 'Valhalla Rising' en langt mere dæmpet atmosfære end noget andet i hans hurtigt ekspanderende oeuvre. Funktion i næsten teatralsk tilstand i størstedelen af ​​køretiden, med golde udendørs sæt og kun de uklartest konturer af et plot, dominerer Refns filmskabende rutine rutinemæssigt oplevelsen: Det mørke billedbillede flyder sammen, et øde lydspor, der understreger frygt, vævet sammen med dialog, der sjældent stiger over en hvisken. Kameraet dvæler på Mikkelsens ansigt og foregår foran hans præstation, selvom han tilbringer det meste af filmen som en statue.

“Valhallas” starkhed er næppe et ukendt miljø. Når One-Eye og hans teenager ledsager gennem en tom verden, kommer ekko af Cormac McCarthys 'Vejen' og andre post-apokalyptiske roadtrips op i tankerne. One-Eye, iført et ar, der er langt mere skræmmende end den campy ansigtsforbrænding, der er sportset af Josh Brolin i 'Jonah Hex,' antyder en primitiv version af Clint Eastwoods Man with No Name. Senere, da vikingerne tåler en målløs tur gennem tåge farvande og gradvist mister deres sind, er det umuligt ikke at tænke på den lignende dårlige skæbne i 'Aguirre: Guds vrede.'

emily stump som mary poppins

Men mens Refns metode er gennemsyret af pastiche, bruger han i det mindste den til sine egne høje konceptintentioner. Tony Steens D.I.Y. det episke ”Severed Ways: The Norse Discovery of America” gjorde et bedre stykke arbejde med at forvandle vikingekarakterer til sympatifigurer, men Refn bruger dem som effektive symboler på religiøs feber, der når sit brudspunkt. Når han ikke siger noget og gør lidt, lokker One-Eye rutinemæssigt paranoia fra sine tøven guider, hvilket lader deres mani fungere som et selvdestruktionsvåben.

I betragtning af voldens ekstreme karakter og stemning, synes Refn usædvanligt behændig til at undgå B-filmgræs, hvor konteksten praktisk indbyder til det. (Den kommende middelalderlige romerske thriller ”Centurion” anvender en fjollet malthusfølelse, som Refn nimbly afviser.) Plottet gennemsøger og undertiden stopper fuldstændigt, når ren atmosfære overtager. Refn formidler den følelige følelse af et fremmed miljø, som om seeren oplever et vindue til hårdere tider, skønt han aldrig rigtig finder en fyldig historie til at stabilisere stemningen.

One-Eyes magre eventyr udfoldes i kapitler, som alle har ensartede niveauer af tilbageholdenhed - nogle gange for meget af det. Der er lidt forskel mellem tonen i den første del, med titlen 'Vred', og den anden med titlen 'Mænd fra Gud', med undtagelse af den specifikke ideologiske overtalelse af de mennesker, han møder (men endda dem slør sammen). Redundans er den største trussel mod trylleformularen Refn begynder at bygge fra den allerførste ramme, men dystrigheden har et formål. Et sidste symbolsk skud antyder, at One-Eye repræsenterer menneskehedens primære natur som en kraft, der er mere uudvikelig end manden selv. Det er den sidste kølige søm i en kiste med funktionslængde.

adalins lydspor


Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse