Den fortabte Fader vender tilbage; Andrey Zvyagintsev taler om 'Tilbagevenden'



Den fortabte Fader vender tilbage; Andrey Zvyagintsev taler om 'Tilbagevenden'

af Erica Abeel

En scene fra Andrey Zvyagintsevs 'Tilbagevenden.' Billedet høflighed af Sundance Film Festival.

'Returneringen,' en første funktion fra Siberian-født Andrey Zvyagintsev, har givet begejstring langs festivalkredsløbet og samlet en række priser. En allegorisk thriller med ekko af Andrei Tarkovsky, filmen tog den gyldne løve i Venedig sammen med Bedste første film; Årets opdagelse fra året European Film Academy Awards; og blev nomineret til Bedste Fremmedsprog Film på Golden Globes. Triumfen i Venedig - den første til en debut i russisk film siden Tarkovsky vandt den gyldne løve i 1962 - tvang også russerne til at bifalde Zvyagintsev, som er en outsider i sit eget land.

På dens overflade er 'Returen' et intimt blik på oprør mod den patriarkalske autoritet - men den beskrivelse gør dog meget lidt for at fremkalde dens meta-betydning, som vil blive drøftet varmt af cinephiles. Vanya og Andrey, to unge brødre, kører hjem efter en kamp med børnene i kvarteret for at opdage, at deres far er vendt tilbage efter et 12-årigt fravær. Med deres mors halvhjertede velsignelse rejste de ud med den farlige far, som de kun har kendt fra et falmet foto, på det, de mener vil være en fiskereferie. Faderen pådriver Vanya en voksende trussel, som er en ubeskrivelig bølle: Hvad hvis han er en morder '>

Med sin kontrollerede kvalitet af forudbud og palet med flerårig skumring er 'Returen' ikke kun et æstetisk vidunder - det markerer også et dobbelt 'vende tilbage.' En far vender bogstaveligt talt tilbage til sine sønner. Og filmen skader også tilbage til en førrevolutionær religiøs og mystisk belastning i russisk tanke, fra Dostojevskij til filosofen Berdyajev. I samme ånd nægter “vende tilbage” at løfte og instruere i henhold til kommunismens direktiver. Ikke den første, selvfølgelig, der gør dette, men alligevel producerer Zvyagintsev billeder og handlinger på skærmen, der ser ud til at stå i en hyper-virkelighed. Fadret af enhver social eller kronologisk oprindelse er faderen et universelt symbol på 'den fortabte far.' Han kommer fra intetsteds, og han er ude af sted.

Alt dette spændende emne sørgede dog ikke for glat slæde, da indieWIRE satte sig sammen med filmskaberen på kontorer hos kino, hans distributør. Finartet og asketetisk udseende - eller måske svækket fra jetlag - den 39-årige auteur taler ikke engelsk, så en oversætter, spækket med slavisk dysterhed, var klar - såvel som instruktørens dejlige, raptly opmærksomme kone . Zviagintsev bruger en hel del sprog for at sige - med stor politesse - Ingen kommentarer. ”Jeg lovede, at jeg ikke ville tale om, hvad jeg selv ser i min film,” siger han i pressemeddelelserne. ”Jeg vil efterlade seeren én på én med filmen - uden at instruktørens kommentar kommer i vejen.” Fair nok. Stadigvis er det at interviewe Zvyagintsev som at forsøge at ryste løs en hemmelighed fra Sfinxen.

indieWIRE: Hvordan kom du til filmskabelse?

Andrey Zvyagintsev: Jeg vidste, at jeg startede i 10. klasse, ville være i teater og en skuespiller. Jeg gik på skuespillerskole i Sibirien, men der var ingen fremtid der - og jeg blev fortæret af ambitioner. Så jeg tilmeldte mig den fungerende afdeling i Moskva State Theatre School. Så gik jeg ind i eksperimentelt teater og optrådte i teaterlaboratorier.

iW: Hvornår flyttede du fra teater til film?

Zvyagintsev: 1993 var et dårligt år i Rusland efter Perestroika, og jeg havde problemer med at finde arbejde. Så jeg tog et job med at filme en reklame for en møbelbutik. Jeg lærte håndværket på den måde, lærte at forstå skydeprocessen. Jeg blev sprængt væk af 'The Adventure,' og gorged på filmene fra 60'erne, “Rocco og hans brødre,” og Rohmer.

magi for at få den fornuftige mand til at gå amok

iW: Hvordan fik du springet fra reklamer til en funktion?

Zvyagintsev: Jeg blev opdaget af Dimitri Lesnevsky, min producent, der er en af ​​medstifterne af det russiske netværk Ren-TV. Jeg tænker på ham som min gudfar. Han hyrede mig til at instruere tre episoder af en russisk tv-serie, 'Black Room.'

Derefter bad han mig om at lave en film fra et manuskript af 'The Return', som jeg transformerede. Det var en genrerfilm, en thriller. Jeg ville give publikum en fornemmelse af, at tiden går, så jeg tilføjede divisionen i syv dage. I det originale manuskript var fars boks et objekt eftertragtet af banditter, og publikum sluttede med at lære dets indhold! Plot-enheder havde forrang frem for rent drama. Lesnevksy lod mig gøre, som jeg var tilfreds med manuskriptet.

iW: Hvad var dit budget?

Zvyagintsev: $ 500.000. Vi filmet i 35 mm, men brugte video til undervandsscener.

iW: Hvordan fandt du de to drenge?

Zvyagintsev: Jeg afholdt skærmtest i seks måneder i Skt. Petersborg og Moskva. Jeg var bekymret for drengen, der spillede Andrey. Han havde været i en bilulykke og havde et opmærksomhedsunderskud, det så jeg tog en risiko for at kaste ham. For faderen fandt jeg en mærkelig skuespiller, der holdt sig tilbage, fordi han var skammet over at optræde på scenen. Det bragte os tættere sammen. Jeg var blevet overvundet med en lignende følelse, og det var derfor, jeg ikke havde en karriere i teatret.

iW: Drengen, der spillede Andrey, druknede i en tragisk ulykke den 25. juni, lige før filmens første screening. Finder du noget uhyggeligt i det?

Zvyagintsev: 25. juni 2002 var også den dato, hvor vi begyndte at skyde. Så det ser ud til at være et magisk nummer. Vi sendte e-mail-invitationer for at se det endelige klip, men drengen var rejst til landet. Han dykkede fra en båd ud på søen og blev aldrig set igen. For mig var det en frygtelig tragedie uden at tænke på noget omen.

iW: Hvad var inspiration til filmen?

Zvyagintsev: Alt, der fodrede min energi og fantasi, er noget, som jeg ikke har talt om. Jeg siger dette: Kan du forestille dig, hvordan nogen følte, der ventede på en mulighed for at lave en film i 10 år?

iW: Er faren den rigtige far? Han virkede truende og skræmmende.

Zvyagintsev: Tror du, at han på en eller anden måde forsvinder fra billedet? Eller at han aldrig har været der? Hvad mener du?

iW: Til tider virker han som en bedrager, der betyder at skade drengene. Jeg tror ikke, en rigtig far ville opgive sit barn ved vejen i en regnvejr.

Zvyagintsev: Måske tager du fejl. Måske er der fædre, der ville gøre det. I Tim Roth’s “Krigszonen,” faderen voldtager sin datter. Den far er et rigtigt monster.

iW: Punkt taget. Hvorfor vendte faren tilbage?

Zvyagintsev: Hvis jeg sagde det, ville det give dig en anelse til filmen?

iW: Det kan give mig en klarere fornemmelse af det.

Zvyagintsev: Jeg er bange for, at der ikke er nogen anelse. Enten opfatter du det eller ej. Der er ting, der er uden svar, og der er ingen, der kan forklare dem. Enten føler vi dem og fornemmer dem, eller ej. Nogle gange giver vi bare op og fortsætter. Det er normalt. Jeg kan ikke gøre meget for at hjælpe medlemmerne af publikum, der ikke forstår visse ting i filmen. Det ville være som at fortælle en anden person, hvad personen allerede ser for sig selv.

walking dead starter

Kunst er ikke en slags retningslinje for forståelse. Det er en ting for sig selv. Det vigtigste for mig er billedet, ikke tanken.

iW: Alligevel er du blevet citeret for at sige 'filmen er et mytologisk kig på menneskers liv.' Kunne du uddybe det?

Zvyagintsev: Det er som om du ser denne film ud fra hverdagens synspunkt, det er en fejltagelse, fordi den er meget bredere, og filmens mysterium ikke afslører dig. [Ved mit frustrerede udtryk] Man skal ikke tale højt om sakral og vigtige betydninger, for så snart vi begynder at klappe om dem, fordamper alt det, der er magi og sakral, straks. Man bør antyde, hvad der er af reel betydning. Det var hvad jeg prøvede at gøre i min film.

iW: Ikke desto mindre, hvis du skulle give en kort beskrivelse af din film -

Zvyagintsev: Jeg vil sige, at det handler om den metafysiske inkarnation af sjælens bevægelse fra Moder til Fader.

iW: [aieee!] Hvilke teknikker brugte du til at generere spænding?

Zvyagintsev: Det er lidt for tidligt at tale om teknikker, da dette er min første film. Jeg fortsatte med intuition. Mange venner, som jeg har tillid til, foreslog, at jeg åbner farens kasse og afslører, hvad der var i den. Min intuition var ikke at gøre det. Jeg følte, at det skulle være, som det var.

iW: Er der i øjeblikket en blomstrende russisk filmindustri?

Zvyagintsev: Det er svært for mig at tale om, for jeg er ikke i mainstream. Jeg gik ikke i filmskole, jeg var i teater. Der er Alexei tysk, en mester, berømt både i Rusland og udenfor. Og Otar ioselliani fra Georgien, men han arbejder mest i Frankrig.

iW: Gæsteanmeldere har taget et ekko af Tarkovsky i “Vend tilbage.” På hvilke måder påvirkede han dig?

Zvyagintsev: I hans holdning til tidens rytme og strøm. Et drømmeagtigt tempo. Bresson sammenlignet film og kinematografi. Film viser. Kinematografi sætter noget i dig. Tarkovsky ved, hvordan man indpasser. Film underholder med forskellige vinkler, hurtige bevægelser, som en reklame. Men filmskabere kan godt lide [Wim] Wenders Tillad sig selv at observere et emne i lang tid uden at ændre en vinkel, og lad dig gøre det sammen med dem. De trækker et publikum ind i en ramme ved at overveje det selv uden hast.

iW: Hvordan forklarer du festivalsuccesen med 'The Return'?

Zvyagintsev: Hvis jeg kunne svare, ville jeg vide, hvad jeg skulle gøre med min næste film. Og jeg ville føle [griner] som en hore. Jeg behøver ikke vide grunden til det. Der er ingen opskrift.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse