Retrospektiv: Filmene fra Michael Mann

I 33 år med filmskabelse, instruktør Michael Mann har kun lavet 10 teatralt frigivne filmlængde. I gennemsnit et hvert tredje år (med to lange huller på ca. seks år - vi når slutningen af ​​det andet nu), skyldes hans ikke-produktive natur måske grundige og udmattende forskningsprocesser og karakterudforskning, som ofte fører til afsluttede manuskripter … Kun for ham at opgive dem, når han finder noget galt. “; Jeg laver kun film, jeg virkelig tror på, ”; Michael Mann sagde i et interview fra 1990'erne, hvor han udtrykte frustration over hans noget uproduktive tempo og samtidig artikulerer den vitale kvalitet, der gør ham til den filmskaber, vi kender i dag. Det er den slags ting, som mange instruktører måske kan sige, men Mann, mere end mange andre, har modet til sin overbevisning og den deraf følgende korte, men flammende filmografi til at tage backup af hans oprigtighed.



”Jeg arbejder ikke 40 timer om ugen og kommer hjem, tager [weekender] væk og forlader mit arbejde på kontoret. Jeg ved ikke, hvordan jeg skal leve sådan, ”; siger en af ​​hoveddetektiverne i “;L.A. Takedown, ”; Mann ’; s TV-film fra 1989, som han trofast omvendte år senere som “;Varme. ”; Disse fikseringer er lige så meget af Manns ord at leve efter, som det er aksiomer, der kunne tænkes at gælde for praktisk talt enhver hovedperson, som filmskaberen nogensinde har skabt. Faktisk er den centrale mand i filmene fra Michael Mann (og det er altid en mand) næsten altid defineret af hans livskode. Hans centrale beskæftigelse er ofte professionel besættelse, endda fanatisme, ofte til prisen for almindelig eksistens, og det er måske derfor, at så mange af hans mænd er asketiske, zen-lignende studerende i deres egen handel; løsrevet til det punkt, hvor de er i stand til at droppe alt, hvis tingene går sydpå og går væk med kun de færdigheder, de har arbejdet på. På en eller anden måde tvivler vi aldrig på, at disse færdigheder vil være nok.

Måske er denne vedvarende interesse for professionel iver det, der tiltrækker Mann så ofte til historier, der skaber kriminelle mod dem, der søger at sætte dem bag søjlerne (“Varme, ''Offentlige fjender, ” Tyv, ”“;Collateral, ”; ”Miami politi”; både tv-showet - som Mann producerede - og filmen). Hans film antyder ofte, at skurker og politiet øverst i deres respektive spil faktisk ikke er så forskellige som mænd: de lever hver og dør af deres egne koder, og de genkender sig selv i den anden. Der er endda en løs ære mellem disse tilsyneladende modstandere, næsten en gensidig forståelse.



Men hvis Mann gentagne gange vender tilbage for at drikke fra den samme tematiske brønd, er resultaterne sjældent gentagne eller uinspirerede. Hans foretrukne gentagende motiver - ofre, engagement i håndværk frem for alt, forudplanlagte udgangsstrategier, mislykkethed i hjemlig lykke og hvilken forfatter Nick James kalder “; urolig våbenhvile mellem kvinder og mænd ”; - er næsten altid til stede, men ofte kombinerer han disse elementer med varemærkefokus og præcision i forskellige permutationer for at give subtile, men unægteligt forskellige resultater. Titulær pugilist af “eller”Ofrer kone efter kone for højere opkald til boksning; detektiverne for “Miami politi”Lever for at arbejde; karriereforbryderen for “;Collateral”; kunne være en moderne dag “;Samurai” ;; ”Insideren”Fortæller to mænds tvangsmæssige opførsel på jagt efter sandheden; mens 'Manhunter”Følger et omhyggeligt kat-og-mus-spil, hvor kat og mus matches jævnt. Disse er alle fokuserede, professionelle, tunnelsynede mænd, men deres sfærer, og filmene, de bebor, er lige så ens, men lige så unikke som fingeraftryk.



Med sin senere æra med digital filmproduktion har den tidlige adopterer Mann noget polariseret hans efterfølgende i de senere år, men selv når han ’; s delte målgrupper, han ’; s stadig ofte indfanget os med hans laser-fokuserede portrætter af mænd efter en professionel kode af ære med sådan dedikation, at det gør dem ekstraordinære. Overhovedet ikke i modsætning til filmskaberen selv.

'Jericho Mile”(1979, tv-film)
Det kan være uretfærdigt at klumpe en instruktørs tv-arbejde ind med hans teatertræk, især når det stammer helt fra starten af ​​hans karriere. Og ved første øjekast, Michael Mann’; s fiktionsdebut i fuld længde (hans tidligere kreditter omfatter en dokumentar, en kort, en dokumentarfilm og en enkelt episode af Angie Dickinson-stjerner “;Politi kvinde”; vis), “;Jericho Mile, ”; som blev produceret af ABC, passer til denne form. Med sit boxy aspektforhold, lave produktionsværdier og mangel på etablerede stjerner er det den slags film, der nu kan være en forlegenhed for en prestigefyldt filmskaber med så fuldstændig raffinement som Mann. Bortset fra det er rigtig godt. Sikker på, spændene er knirkende, især da endda DVD-overførslen (kun PAL, vi tror) ikke er den højeste kvalitet (og på YouTube er billedet lejlighedsvis pixeleret til det uforståelige) og en temmelig insisterende instrumental version af “ ; Sympati for djævelen ”; er overbrugt som et leitmotiv, men historien er strålende resonant og overbevisende, selv nu, og casting af faktiske indsatte og brugen af ​​den faktiske Folsom fængsel som en placering giver det en meget Mann-esque følelse af ægthed overalt. Det er den overraskende bevægende historie om Rain Murphy (Peter Strauss, gør et fint job med en rolle, som i en større budgetversion sandsynligvis ville være gået til Clint Eastwood), en livredder, der afsoner sin dom for drab på den eneste måde, han ved, hvordan - ved at holde sig til et barrierer mellem et enkelt interracial venskab, forblive resolut fjernet fra de etniske bander og fraktioner, der kæmper for magt indvendigt, og hengive sig til sin ene hobby og talent: løb. Faktisk er det opmærksom på fængselsmyndighederne, at han måske er en af ​​de hurtigste løbere i Amerika og kunne kvalificere sig til det olympiske hold. Det, der derefter udfolder sig, bygger stille og roligt i noget ubeskriveligt episk, et storslået dog pessimistisk drama (anti- ‘Shawshank’;) om faren for håb på dette håbløse sted og den grusomhed i drømme, som omstændighederne altid vil afværge. Åh og den forsigtige fortælling om altid at have tillid Brian Dennehy. Det, der let kunne blive til et inspirerende drama om ugens stil om at overvinde uovervindelige odds eller noget sådant guff, bliver i stedet en knusende melankolsk lignelse om de iboende modsigelser i et fængselssystem, der angiveligt er dedikeret til idealet om rehabilitering i et bredere samfund som ikke ved eller er interesseret i, hvad ordet betyder. Mann og medforfatter Patrick J. Nolan afspil det som en slags ulykkelig kosmisk vittighed: selv når Murphy på trods af sig selv forener den raceopdelte fængselspopulation til støtte for noget ædel og anstændigt, vil den uhyggelige verden udenfor altid snyde ham om hans nyfundne forhåbninger. Til det punkt, at Murphy måske havde ret før, og han aldrig burde have håbet i første omgang. Det er en trist, intelligent, lejlighedsvis vred film, der fremhæver emner, der, hvis du minus jive-snakken og frisyrerne, forbliver i dag, og det er et tidligt eksempel på Mann's usentimentelle humanisme, en egenskab, der ofte overses i hans storslåede storskærmsture. [B +]

“;Tyv”; (1981)
Det er sjældent, at vi med en filmskaber ’; s første teatertræk får til at stirre lige på en næsten perfekt iteration af, hvad han vil blive, men det er tilfældet med Michael Mann og det fantastiske “;Tyv. ”; Det er en film, der bærer sin indflydelse på ærmet (touchstones “;)Rififi”; og “;Den røde cirkel”; kaldes til at tænke på den ordløse åbningsscene), er dets eget dyr og gik på sig selv til at blive så indflydelsesrig, at dets introduktion til kriteriesamlingen, selvom det er bestemt velkommen, føles for længe (i et stykke tid denne elegante, ekstra, karakter -drevet kriminalitetsdrama var relativt undervurderet). Dette er dobbelt uforståeligt, når du overvejer at det indeholder den selvdømte bedste ydelse fra James Popular (hvad, har du virkelig brug for os for at minde dig om, at han var i “;Fadderen” ;?), såvel som en af ​​de største undersung debutprestationer nogensinde fra 51-åringen Robert Prosky, og en meget stærk kandidat til den største største scene, som Mann nogensinde har instrueret: en spisescene, der spejles af dets mere berømte modstykke i “;Varme. ”; I “; tyv ”; dog snarere end Pacino og Fra Niro, scenen indeholder Caan og Tirsdag Weldog leverer gennem dialog, der på samme tid gennemsigtigt udføres og øges ud over den strengeste realisme, alt hvad du har brug for at vide om disse to komplekse karakterer, især Frank (Caan). Og selv dette tidligt i sin karriere viser Mann sin usædvanlige evne til at skabe noget episk og tragisk og fejlagtigt dramatisk ud af detaljer, som i andre hænder kunne være hammy klichier: vidne til Frank & ss patetiske collage, fjernet fra magasin stiklinger, der skildrer drømmen liv, som han stræber efter. I alle andre hænder, der ’; er billedet af sejlbåden, vil den dødsdømte fyr købe, når han går på pension, men Mann og Caan gør det til noget andet, noget overbevisende og desperat og ensom og trist. Let oplyst natkørselsscener, mens neonrefleksioner sprænger på tværs af forruder (præfigurer “Blade Runner”Æstetisk et år; sammenligningen er især mærkbar i den nye kriterieversion), en ægthed båret af dyb research og en spartansk, ubetinget holdning til publikum ’; s intelligens er også forløber for Mann-varemærker som bevis her, men dette er meget mere end blot en film for kompletister . Med sin gory, slo-mo haglgevær, eksplosioner i sent stadium og en Tangerine Dream score, der ’; s enten ikonisk eller irriterende dateret, afhængigt af dit synspunkt, helt i begyndelsen af ​​tiåret “; Tyv ”; legemliggjort mange af øremærkerne af det, vi nu genkender som biograf fra 80'erne, og endog debuterede så efterfølgende velkendte ansigter som Prosky, Dennis Farina og James Belushi. Men med sit urokkelige fokus på karakter, indbyggede forestillinger og næsten Bressonian interesse i procedureministerne - værktøjerne, håndværket, indsatsen - overskrider det også sin tidsperiode til at blive noget meget tæt på en klassiker. [EN]

bill murray 800 nummer


“;The Keep”; (1983)
Ikke så meget et skelet i Mann's skab som et gigantisk hulking, glødende øjenrøgsmonster i hans fjerne rumænske fæstning, “;The Keep”; er uvægerligt en total beskadigelse, men det er en slags fascinerende fusk. At Mann overhovedet har essayet forekommer i eftertid enormt usandsynligt, men det er et bevis på, at uanset hvad resten af ​​hans filmografi antyder, var Mann ikke altid laserfokuseret på at være mesteren i det lavmælte, pulserende, urbane krimdrama , og faktisk efter den beskedne succes med hans teaterdebut “;Tyv”; ser ud til at have set på denne historie om nazister, præster, udødelige dæmonsager, rumænske bønder og rullestolbundne jødiske professorer i arcana og tanke “; Hey! måske at’; s mit styrehus! ”; Romanen med samme navn af F. Paul Wilson er angiveligt en fejrende epos af den virkelige verdenshistoriske ondskab, der kommer i kontakt med anden verdens ondskab, og måske i sin originale, efter sigende 3 1/2 times tid, ville filmen have været det, men den afkortede 96-minutters version, der fik frigivet ser ud til at være blevet samlet ganske vilkårligt uden nogen tanke om historiens sammenhæng eller karakterkonsistens. Og så sker ting på en forvirrende, upåvirket måde: fra den ene scene til den næste mennesker dukker op på steder, hvor årtier med filmsprogudvikling antyder, at de allerede kan være; tegn skifter fra vanvittigt til fornuftigt og tilbage igen uden åbenbar årsag; Eva (den blanke øjenøje) Alberta Watson), datter af Dr. Cuza (Ian McKellen), falder i sengen med den mystiske glødende øje, hævnende engel Glaeken (Scott Glenn) efter at have kendt ham i cirka 30 sekunder og engageret sig i en af ​​de lange, vrede sexscener, hvor 80'erne brugte det meste af sin celluloid. (Men hvis kærlighedshistorien gjorde det for dig, er der endda en alternativ afslutning, hvor de genforenes.) Det ’; s batshit bonkers og omtrent så vidt tænkeligt fra den seje, glatte men gnave tilbageholdenhed, der blev Mann ’; s underskrift, dog sætdesignet og nogle bravurakamerabevægelser antyder helt sikkert, at der foregår mere i form af visuel stil, end en ren rejsemand ville bringe. Og der er blitz af noget bedre - nogle af de taler, der blev givet til ‘ gode tyske ’; (Jurgen Prochnow) eller til den onde SS-officer, spillet af Gabriel Byrne, rejser faktisk usædvanlige filosofiske spørgsmål, før vi pludselig skærer os bort til noget dybt. Med en Tangerine Dream score på hånden for at minde os om, at selvom filmen muligvis blev sat i 1941, blev den lavet i 1983, og at lejlighedsvis føles som en forlænget Kim Meats introduktion, “; Behold ”; udgør den ene ting, som Mann-film aldrig ellers kan beskyldes for: lejr. Instruktørens filmografi er kort nok til, at næsten hver indgang har en eller anden superlativ, som vi kan opsummere den med, og denne er ikke anderledes: Det er, med en meget, meget bred margin Mann ’; s silliest film, skønt ikke uden at det er gået, stort set wtf ?, fornøjelser. [C]



“;Manhunter”; (1986)
Mens Jonathan Demme& mesterskabet i 1991 “;Silence of the Lambs”; populariseret seriemorderikon Hannibal Lecter, det var Mann, der først bragte karakteren til skærmen (her stavet bånd) i 1986 ’; s dybt undervurderet, men for nylig rehabiliteret “;Manhunter. ”; William Peterson, frisk fra hans rolle i “;At leve og dø i L.A., ”; spiller den urokkelige FBI-profil Will Graham, der bringes tilbage i folden, når en seriemorder, legentligt døbt The Tooth Fairy (spillet i filmens sidste time, af et spøgelsesfuldt Tom Noonan), viser sig at være for undvigende for de efterforskere, der rent faktisk arbejder med sagen. Brian Cox essays den berømte seriemorder i denne inkarnation, hvilket giver karakteren en luft af europæisk raffinement og opretholder hans britiske accent. Alle tilpasninger, der involverer den karakter, der er blevet frigivet i årene siden “; Manhunter ”; (inklusive Brett Ratner’; s klodset nyindspilning “;rød drage, ”; som løfter hele sekvenser fra Manns oprindelige) skylder Cox's karakterisering, uanset om de vil indrømme det eller ej, men den rigtige stjerne i “; Manhunter ”; er Mann selv, som begge skrev manuskriptet (fra Thomas Harris’; roman) og instruerede filmen med en cool, løsrevet, super-stiliseret æstetik, der er lige så slående i dag som den var for næsten 30 år siden. “; Manhunter ”; er en godbid for øjnene, fuld af skarpe neonfarver, lange statiske skud og rammer, der stort set er taget med tom plads, så uberørt og omhyggeligt planlagt, at det føles som om de perfekt symmetriske placeringer vil slukke karaktererne. Men med en køretid på over to timer trækkes den lejlighedsvis og undermineres ofte af både dets troværdighed over for Harris ’; den originale roman (bestemt hans mindst zippy) og dens underlige struktur, hvor omtrent halvvejs gennem filmen The Tooth Fairy bliver hovedpersonen, og Peterson og hans familie sidder uden tvivl ved siden af. Bortset fra disse problemer er det stadig interessant at se “Manhunter” i sammenhæng med Lecter-kanonen, med Dennis Farina spiller en karakter, der senere blev dramatiseret af Scott Glenn, Harvey Keitel og på NBC’; s krakningsserie “;Hannibal, ”; Laurence Fishburneog sammenligne de forskellige udførelsesformer for Lecter — Cox's, Anthony Hopkins‘Og Mads Mikkelsen‘S er en aflede mesterklasse i, hvordan tre strålende skuespillere kan tage den samme karakter, og i sammenhæng med tre forskellige produktioner, gøre ham til deres egen. Også i eftertid fungerer Petersons karakterisering for det meste, selvom hans noget træpræstation var vidt udbrændt, da filmen oprindeligt blev frigivet. Men for Mann i det mindste 'Manhunter', som var hans første gang tilbage i sadlen efter den kritiske og kommercielle skuffelse af 'The Keep, ”Så ham genvinde sin sikre fodfærd og selvtillid og sætte ham tilbage på banen for at blive den filmskaber, vi kender ham i dag. [B +]

“;Mohikanernes sidste”; (1992)
Trods at genvinde sin balance med 'Manhunter, ”Mann var ikke færdig med at ændre sin genre endnu” -Mohikanernes sidste”Er en underlig: bortset fra den Pluto-lignende outlier af“The Keep, ”Er det sandsynligvis det mindste, mandfilm på denne liste, der er omtrent så langt fra den smarte, hyperbynske thriller, som en blockbuster kan være. Tilpasning James Fenimore CooperDen klassiske, men knap læste roman fra den franske og den indiske krig 1757 var i første omgang et underligt valg med sin detaljerede historie om en stort set glemt historisk episode: podning af vage patriotiske amerikanske resonanser til en historie om temmelig forfærdelig krigføring mellem briterne , Franskmenn og forskellige indianergrupper fungerer ikke rigtigt. Men Mann siger, at hans første filmhukommelse er at se på George B Seitz'S version fra 1936, som siden da havde været hos ham. Personlige tilbøjeligheder til side, skønt han til sidst havde grund til at fortryde, at han underskrev sig til produktionen, med sin omhyggelige instruktionsstil, der vred lederne ved Fox, der skyndte sig med produktionen og insisterede på at slanke sit originale klip (versionen på de fleste DVD-udgivelser i dag er et kompromis: Hverken Mann's originale version eller den første teaterudgivelse, den falder et sted mellem de to). Men hvem bekymrer sig? Det endelige produkt er stadig storslået, med baggrunden i North Carolina der står i det uspolerede New York, smukt skudt af Mann's regelmæssige DP, Dante Spinotti, og scoringen skyver over det hele: skønt det virkelig er flere scoringer, efter Trevor Jones, Randy Edelman og Dougie MacLean, der komponerede “; The Gael, ”; signatur melodien. Den samlede blanding af gælisk folkemusik, orkestral og elektronik er det uventet glade resultat af kreativ indblanding fra et studie, som ikke vidste, i hvilken retning det ønskede at gå. Og så er der forestillingerne. “; Mohikanernes sidste ”; er hidtil den film, der bedst har gjort brug af Daniel Day-Lewis som en del af en bredere rollebesætning, snarere end at lade ham dominere hele filmen (ikke at vi har noget imod, når han gør det, selvom), og træfartøjet, som han lærte til filmen, er blevet en del af hans legende. Madeleine Stowe fungerer også fremragende arbejde som Cora Munro, men mest imponerende er filmens seriøse engagement over for (fremragende) indianske skuespillere i indianske roller: bemærk “;The Lone Ranger”; (og husk, at Day-Lewis 'Hawkeye er en europæer, der er opdrættet af Mohicans). Længe lang Lakota aktivist-skuespiller-revolutionær Russell betyder er passende mægtig som Chingachgook, Eric Schweig er rørende som Uncas, og Wes studier'S helt nedslående præstation, da Magua kommer tæt på at upstage Day-Lewis selv. Med alt dette forbliver plottet lidt kaotisk - det ville være fascinerende at se det tre timers snit en dag, men bundstykkerne bliver ved med at komme, mest bevægende farvel under vandfaldet og den blodige, knoglemaskende sidste kamp på klippen -top. 'Mohicans' forbliver en mærkelig ting for Mann, og Day-Lewis til side ingen af ​​dens rollebesætninger er store navne nu, men det er stadig en af ​​instruktørens fineste film, og viser, hvis intet andet, at hans beslutning om at koncentrere sig om forbrydelsesrillergenren var et spørgsmål om tilbøjelighed og næppe fordi han ikke kunne vende hånden til andre genrer. [EN-]

“;Varme”; (1995)
”Tillad, at der ikke er noget i dit liv, som du ikke kan gå ud på i tredive sekunder, hvis du ser varmen komme rundt om hjørnet, ”; Robert De Nirosiger Neil McCauley og reciterer sit personlige kriminelle mantra. I Mann's verden lægger mænd som McCauley ned scoringer som om de er nødt til at indånde luft for at eksistere. Ved at vælge at leve livet efter deres egne regler, ved at outsiders som disse ved at erkende, hvad de skal miste for at overleve. På en langsomt brændende, men uundgåelig kollisionskurs med McCauley er Al Pacino’; s Vincent Hanna, yin til hans yang; en urokkelig detektiv i nedturen af ​​sit tredje ægteskab takket være sin egen tvangsmæssige natur ved at klemme forbrydere. Der findes muligvis ikke noget bedre eksempel på Michael Manns eget brand af uhåndterende beslutning end i “;Varme, ”; en højtro-genindspilning af hans tv-film “;L.A. Takedown”; der besidder meget af den samme historie, dialog og endda skuddesign. Måske vidste filmskaberen, at han ikke havde tappet testamentet om testamenter og magnetisk determinisme i sin historie om en karriereforbryder, der var på udkig efter at komme ud og den nådeløse detektiv, der jagter hans skygge (skønt 'Takedown' ganske vist er den sparsommere, nødder og bolteversion af hvad der ville blive en meget mere kompleks, tematisk lagdelt historie). Og takk Gud Mann forsøgte at tage to, da “; Heat ”; er uden tvivl en moderne krimklassiker, en absorberende thriller og et drama, der sætter engagerende og alligevel mystiske figurer fra begge ender af spektret i en kamp, ​​som vi simpelthen kun tror, ​​at man nogensinde kan gå væk fra, og som vil ændre dem begge for evigt . Men hvad der gør “; Heat ”; et så mesterligt portræt af det kriminelle sind og dets polære modsatte / symbiotiske tvilling er dens detaljerede billedteppe af rige karakterteksturer. Når vi kigger ind i tankeprocesserne hos dem, der bekæmper kriminalitet for at leve, og dem, der ikke ved, hvordan de skal leve på nogen anden måde end uden for loven, får vi et skælvende glimt af de modsatte koder, de overholder, og hvorfor de ’; re drevet at forfølge deres respektive mål i første omgang. “; Heat ”; er teknisk ærefrygtindgydende - den forbløffende stemning i eftermørket Los Angeles så mystisk og koldt som altid - men det er også bevægende, skarpt og fængslende; et førsteklasses, viltvoksende forbrydelsesepos af højeste orden. Michael Mann er tydelig fascineret af disse mænd, deres konventioner, hvad der får dem til at krydse, og at nedsænkning på sin side er absolut betagende. [EN]

“;Insideren”; (1999)
En thriller, hvor plottet hænger sammen med udsendelsen af ​​en “;60 minutter”; specielt og et drama uden mangel på videnskabelige vilkår, kontrakter og juridisk krænkelse, sammenlagt på en runtime, der spænder over 2 1/2 time … der er en anden version af denne film, der er tør og proceduremæssig. Heldigvis lavede Michael Mann ikke denne film. Trådløst tempo, excitationerne fra “;Insideren”; aren findes i bearbejdningen af ​​plottet, men snarere i karakterernes indre kamp i en film om modet til at lade dig blive sårbar og byrde med at bære sandheden. For Jeffery Wigand manifesterer den viden, han bærer på skuldrene, sig i paranoia og frygt, men også en dyb overbevisning om, at han skal gøre det rigtige. En portly, hunde Russell Crowe spiller manden som en desperat efter at blive hørt og forstået, og at lytte og forståelse er hot-shot-producent Lowell Bergman, der vil gå i dybden af ​​helvede for en historie, men snart finder han også ud til at trække strenge for at få sandheden ud, når tobaksindustrien begynder at true hans scoop ved at angribe Wigand. Kameraet fra Mann's mangeårige samarbejdspartner Dante Spinotti bevæger sig tæt på Jeffrey og Lowell, næsten som om det er deres samvittighed løbende tager deres tanker og handlinger, da de kæmper med moralske og etiske beslutninger, der vil have meget reelle og for det meste negative konsekvenser for deres personlige liv. Det er i disse øjeblikke af intimitet, at “; Insideren ”; overskrider dens reduktive beskrivelse som et & whistleblower drama ”; og afslører sig for at være mere om den slags form for styrke, det tager at sætte sig ud i det fri for større gavn, selv til store personlige og professionelle omkostninger. Det er således ikke nogen overraskelse, at “; Insideren ”; wobbles lejlighedsvis — bestemte sekvenser veksler mod en selvbevidsthed om deres betydning eller er lagt for tykke med scoringen ved Pieter Bourke og Lisa Gerrard. Men disse øjeblikke er få og oftere end ikke “; Insideren ”; er rent, gripende menneskeligt drama om de etiske kompromiser, vi foretager hver dag for at leve og sørge for dem, der er tæt på os, og hvad der sker, når byrden ved disse kompromiser bliver uudholdelig. [EN-]

“;eller”; (2001)
Måske Mann's mest traditionelle pris pr. Type, 'eller”Ser de store amerikanske dokumenter af professionelt liv vende blikket mod den ultimative selvudformede amerikanske professionelle, bokseren Cassius Clay, bedre kendt som Muhammad Ali, som spillet, i en rolle, der stadig er hans fineste time, af megastar Will Smith. Dokumentation af det voldsomme årti mellem 1964 og 1974, der går fra Clay's tunge vægtkampe mod Sonny Liston, gennem hans opvågning i Nation of Islam og ændring af hans navn, til hans afslag på udkastet til Rumble In the Jungle mod George Foreman i Zaire er det en ambitiøs affære, selv for en næsten 3 timers runtime. Men i det mindste til at begynde med føles det som om Mann måske har trukket den af: åbningen, scoret til Sam Cooke‘S“Der er forandringer i luften, ”Er forbløffende, og der er en levende energi til de følgende scener, der giver indtryk af, at filmskaberne har ramt noget meget specielt, ikke mindst når de er forankret af en forestilling fra Smith, der bruger enhver wattage af hans karisma, men lader ham være Ali, ikke den friske prins. Men efter den første akt afsporede tingene lidt: manuset, der er krediteret fire forfattere, herunder Mann og 'Insideren”S Eric Roth, er uhåndterlig og overdrevet, og i sidste ende falder byttedyr for den biopiske fælde ved at forsøge at påtage sig en for stor del af sit subjekt liv. Og Mann føles aldrig lige så simpatico med de socio-politiske omvæltnings ting som med boksescenerne (som er så godt skudt som noget i genren siden ”Raging Bull ”—Indført som Manns eneste samarbejde med de store Emmanuel Lubezki, det er en påmindelse om, at selvom hans digitale eksperimenter har været velkommen, har hans arbejde aldrig set så smukt ud, siden han forlod 35 mm bagud). Filmens nærmeste fætter er sandsynligvis 'Malcolm X, ”Og det er svært at ikke undre sig over hvad Spike Lee kunne have gjort med materialet. Men alligevel er der en frygtelig masse at elske her, fra morderenes lydspor og travle rekreationer af Rumble In the Jungle, til den måde, hvor Smith virkelig udsætter lidt af sit emnes sjæl, til fine understøttende forestillinger fra Jamie Foxx, Jeffrey Wright og den Oscar-nominerede Jon Voight, der trækker en bemærkelsesværdig, protetikassisteret faksimile fra den legendariske kommentator Howard Cosell. [B-]

'Collateral'(2004)
Mens Mann beskæftigede HD-videokameraer til udvalgte dele af “eller”(Ja virkelig), han anvendte mere udførligt formatet til“Collateral, ”En film, der fungerede som hans midtvejs mellem de klassiske, shot-on-celluloid film fra den tidlige del af hans karriere og de mere eksperimentelle, ekstremt stiliserede film (film ser ud til at være det forkerte ord) i denne aktuelle kreative periode. Her, mens den digitale fotografering virker frisk, og ofte kommer den så elektrisk ud i live, det ser stadig temmelig crummy ud, og de digitale ting sidder ved siden af ​​det traditionelt fotograferede materiale (som den store sekvens, hvor Jamie Foxx går ind i den mexicanske dancehall for at mødes Javier Bardem'S skræmmende drug kingpin og de ting i jazzklubben) gør det bestemt ikke nogen favoriserer. Stadig synes Mann kreativt at blive fornyet af brugen af ​​det nye format, med hans sociologiske observationer om Los Angeles, der hviler behageligt i en smuk genekontraktion om en hitman (Tom Cruise, hvis sølvhår og lige sølvdragt antyder The Terminator mere end noget andet, og hvis præstationsprestation her er blandt de allerbedste i hans karriere), der charterer en taxa (kørt af Foxx), mens han går på en natteliv dræbte. Så imponerende som filmens tekniske aspekter er, forestillingerne og især kemi mellem Foxx og Cruise, i en af ​​hans eneste udadvendte skurke roller, hvor filmens hjerte virkelig ligger. (Der er en række gode blink-og-du-savner-dem-understøttende forestillinger, inklusive taleroller, der er essayet af Mann's protégé Peter Berg, Mark Ruffalo, Jason Statham og Jada Pinkett-Smith.) “Sikkerhed” er ikke perfekt, da Mann tilsyneladende har mistet grebet om hans evne til at vælge passende musik til at gå sammen med hans upåklagelige billeder (hvad er det Audioslave sang alt om?) og det vrider og vendes tilfredsstillende, indtil det omsider klikker på vores tro, men som et arbejde med strømlinet genrefortælling er det temmelig ustoppeligt. Før filmen kom ud var Cruise glad for at fortælle folk, at manuset var så fint kalibreret, at du kunne indstille en guitar til den. Han tager ikke fejl. I slutningen af ​​Mann's lejlighedsvis strålende, blodsprøjtede nattedysse, er det de tegn, der virkelig betyder noget, ikke antallet af pixels. [B +]

“;Miami politi”; (2006)
Michael Man ’; s mest dristige eksperiment i den nylige hukommelse, der vender det elskede, farverige, stærkt stiliserede ottedræt politidrama “;Miami politi, ”; hvorpå han oprindeligt fungerede som en udøvende producent, ind i en levende, kornet, du-er-der-moderne thriller, endte vildt splittende. Men på vores side af hegnet er det et crackerjack stykke filmskabelse, der måske er det uden det der af Mann-æstetik fra sen periode, bundet til et genkendeligt Mann-mand-mand-plot (undskyld). Colin Farrell spiller Crockett, den karakter, der oprindeligt blev spillet af Don Johnson, og Jamie Foxx er hans partner Tubbs (oprindeligt Philip Michael Thomas), to undercover politimænd, der kommer over hovedet med en international narkotikarring. Og selvom alle de gode ting er der i den teaterversion af “; Miami Vice, ”; som Mann skrev, instruerede og producerede, den udvidede instruktørs klip, der senere blev udgivet på hjemmevideo, er en åbenbaring. Den udvidede runtime giver både den labyrintiske mekanik i Mann ’; s kriminalitetsfortælling mulighed for at påtage sig den passende spredning, og lader os tilbringe mere tid med karaktererne, hvilket giver os flere investeringer i det par af dødsdømte forhold, som detektiverne udvikler (med, i en bevægelse, der desværre synes langt foran sin tid, et par ikke-hvide skuespillerinder -Gong Li og Naomi Harris). Selvom meget lidt af det originale tv-show er tilbage i filmen, bortset fra nogle af moderne og en vægt på disse cigaretlignende “; gåbåde ”; det løb ud for kysten er det stadig sjovt at spille spot-the-reference, ligesom de blinkende blomstrer af John Murphy’; s neato score eller inkludering af et dækning af Phil CollinsAf ’; På “;I luften i aften, ”; som blev mindeværdigt brugt i serien ’; pilot. (Selvom på minussiden Mann ’; s forbløffende kærlighed til Chris Cornell fortsætter; han bruger to forfærdelig Audioslave sange her.) Filmen indeholder også Mann ’; s dybteste brug af high-def digital fotografering, med alt, der tager et ekstra niveau af umiddelbarhed, der grænser til det plaskende elektriske og giver actionsekvenser, hvoraf mange er blandt de bedste af Mann ’ ; s karriere, yderligere svimmelhed. Det er uklart, om det er tilfældet universel sav “; Miami Vice ”; som begyndelsen på en franchise, der kun er for voksne; som det står, er det en engangsbidrag, og hvis det måske ikke udøver det dybere tematiske træk, som filmskaberen på sit allerbedste kan tilkalde. Det er stadig, naysayers er forbandede (og seriøst, gentag!), En glat, jazzy sent karriere-triumf for en af ​​Hollywoods mest markante actionfilmskabere. [B +]

“;Offentlige fjender”; (2009)

“; Digital får tingene til at føle sig mere ægte, som om du kunne nå ud og røre ved dem, ”; Michael Mann sagde i filmmagasiner før afgivelsen af ​​hans Dante Spinotti-billede i høj opløsning 2009-funktion. Og mens instruktøren havde dybt med digital fotografering så langt tilbage som “;eller, ”; aldrig havde det stilistiske valg været så polariserende og så skurrende som med 1930'erne, depression-æra perioden stykke “;Offentlige fjender. ”; Medvirkende Johnny Depp som berygtet bankrøver John Dillinger og Christian Bale som den berømte, dogged FBI-agent Melvin Purvis, kunne man have forventet masser af tunge gnister mellem de to skuespillere, men ligesom i “;Varme, ”; Mann lader disse mænd til tværs-formål kun dele en scene. Faktisk er ligheder med Mann's uovervejelige mesterværk overalt: Dillinger, ligesom Fra Niro’; s Neil McCauley har nul tolerance for uprofessionelle løse kanoner og de medarbejdere, der ikke respekterer håndværket. Og selvom Dillinger meget mere er en populær berømthedspopolist end McCauley's stramme, antisociale tyv, definerer hans ære inden for kriminelle regler ham på lignende måde. Og som den heldige skurk i “;Tyv, ”; Dillinger ved ubevidst, at han lever på lånt tid, og dermed den lignende accelerator-til-pedal-tilgang til romantik. Men mens det måske er en sammenløb af mange af Manns største temaer, “; Offentlige fjender ”; bare ikke ’; t helt gel på niveauet med tidligere mesterværker og siger faktisk langt mindre (åbenlyst eller på anden måde) om hver af dens figurer. Bale ’; s Purvis for en er for det meste en ikke-enhed end den målbevidste og drevne FBI-agent, og for alle Depps-charme kan han sjældent gøre Dillinger til et helt fængslende individ. Chock-a-block med understøttende skuespillere og kammerater (pre-fame Carey Mulligan, Emilie de Ravin og Jason Clarkemere Channing Tatum, Stephen Dorff, David Wenham, Stephen Graham, Billy Crudup og meget mere for at nævne nogle få), hjælper det ikke med at den centrale romantik mellem Depp og Marion Cotillard mangler en masse afgørende, grundlæggende kemi. Brugen af ​​anachronistisk moderne musik og digital fotografering er ikke så meget af et problem (især ved gentagne visninger), skønt det ganske vist skifter mellem at se forbløffende smukt ud og derefter som om det blev skudt på en mobiltelefon. Og digital skubber kulde-faktoren. Det lidenskabelige, men indeslåede og mesterlige detaljerede blik af Michael Mann skaber ofte dybt fordybende og humaniserende portrætter af kriminelle og deres fetisher, men “; Offentlige fjender ”; er måske hans mest løsrevne værk; det er som om disse mænd ikke betagende filmskaberen på samme måde. Stadig har den stilfulde og brutale film og dens teknisk udøvede forfølgelse en slibende intensitet, der knækker i sin sidste akt, idet den afdækker en film, som måske er svært at falle for, men som stadig har mange elementer, der er lette at beundre. [B-]

'Held”(2011, tv-show)
Skaberen, udøvende producent og instruktør af pilotafsnittet, Michael Mann, vender tilbage til tv den HBO var bestemt rig på løfter, udforsker verden og liv for dem omkring en hestevæddeløb. Som historien går, var produktionen på showet omstridt med Mann og forfatter David Milch tvunget til nøje at opdele deres pligter: instruktøren tacklede piloten og overvågede nøje episoderne, der blev skudt af andre filmskabere i resten af ​​sæsonen, mens den skriftlige fik fuld kontrol over manuskripterne. Resultatet? Et show, der blev optaget energisk og spændende - hestevæddeløbssekvenserne var altid spændende på tværs af alle ni episoder - men narrativt forkælet, med mindst et halvt dusin underplaner på et tidspunkt, men ingen tilladt at tage centralt fokus. Både oprindeligt forvirrende og melasse-tempo, “;Held”; noget belønnet den tålmodige seer, der stak rundt for at se, hvordan historielinjerne til sidst udviklede sig. Men samlet set føltes det meget som et show oprettet af to personer, der ejede individuelle dele af produktionen, men aldrig virkelig samarbejdede. Verven Mann udstiller og indvider gæstedirektørerne, så det føles som om det visuelle bevæger sig i et andet tempo end de faktiske historielinjer, hvilket skaber en afbrydelse, som showet aldrig rigtig har kunnet overvinde. For Mann-kompletister er piloten og showet værd at spore, om kun for at se filmskaberen bringe sine filmteknikker til et mindre lærred i den moderne tidsalder for stort tv uden at gå glip af et beat. [B-]

Michael Mann vender tilbage! Hans næste film “Cyber”(En titel, det fungerer under, men som ikke er blevet officielt bekræftet) forventes at ankomme i januar 2015, men vi nægter slags at tro det af flere grunde og har inkluderet det i vores 100 mest forventede film fra 2014 (faktisk , var debatten om frigivelsesdato klarere, ville det sandsynligvis have været højere end nr. 16). Detalier om et cyberterrorangreb, som nødvendiggør inddragelse af en hackerkriminel og spænder over flere lande i Sydøstasien, spiller det Chris Hemsworth, Viola Davis og Tang Wei og vi kan ikke vente. - Rodrigo Perez, Jessica Kiang, Drew Taylor, Oli Lyttelton, Kevin Jagernauth, Ben Brock & Gabe Toro



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse