Quentin Tarantinos 'Hollywood' reviderer historien i sin mest følelsesmæssige film til dato

“Once Upon a Time in Hollywood”



grace & frankie sæson 5

Sony

[Redaktørens note: Følgende indlæg indeholder spoilere til 'Once Upon a Time in Hollywood.']



Quentin Tarantinos gode fyre vinder måske ikke altid, men filmskaberen har aldrig været interesseret i at lade dårlige fyre blomstre. Tarantinos særlige mærke af revisionistisk historie og retfærdig vrede har længe været optaget af at rette op på monumentale forkert, indpakket i oprørende vold, som næppe skjuler hans tilsyneladende foragt for de mørkere kapitler i moderne historie.



Med 'Once Upon a Time in Hollywood' finder Tarantino imidlertid ind i nyt territorium. Filmen kombinerer hans to former for hævnhistorie - fantasifulde riff på historiske tragedier og personlige fortællinger om gengældelse - i hans mest følelsesladede film endnu.

I Tarantinos fiktive univers er Sharon Tate (Margot Robbie) ikke bare Direkte gennem mordene i august 1969, der rystede Hollywood; hun er ikke engang udsat for terroren fra Manson-familien, der bryder ind i sit hus og upended alt hvad hun elsker. I stedet går ”familiemedlemmerne” til huset ved siden af ​​hendes berygtede opholdssted på Cielo Drive, hvor de står over for en voldelig afslutning på deres plan. Resultatet afskrækker næsten al den rædsel, Charles Mansons kult, der blev påført Los Angeles i de svækkende 60'ers dage.

Det er den samme kategori af storskala retconning, der findes i 'Inglourious Basterds' og 'Django Unchained', med den personlige gengældelse af 'Kill Bill', alt sammen i en knogleskadepakke. Og alligevel skjuler den kreative og følelsesladede vending på Tates skæbne ikke sandheden, uanset hvor meget blodig sjov Tarantino hælder på. Det skete bare ikke på den måde. I processen med at ændre fortiden hjemsøges Tarantinos film af sandheden, uanset omfanget af hans redningsopgave.

I Tarantinoland er hævn aldrig let (det ville tage noget af den chokerende sjov ud af det, i det mindste for publikum), men det er altid et vigtigt skridt. Så selvom det ikke er overraskende, at han ville prøve gamle tricks i 'Once Upon a Time in Hollywood', tog han hans kærlige og komplekse blik på Hollywood under omvæltningerne i slutningen af ​​60'erne til en forudsigeligt voldelig (og ofte morsom) eksplosion af brutalitet , den følelsesmæssige virkning af den er dybere end noget Tarantino har gjort til dato. Den forvirrede spænding i hans revisionistiske historie kompliceres af den hjerteskærende viden om, at intet af det kan ændre en forbandet ting. Det er en tarm-punch, der tilføjer et nyt lag til Tarantinos stadig udviklende narrative tilgang.

“Once Upon a Time in Hollywood”

Sony / Andrew Cooper

Da filmen havde premiere på Cannes i maj, blev Tarantino spurgt om Robbys opfattede mangel på linjer, især sammenlignet med medstjerner Leonardo DiCaprio og Brad Pitt. På en pressekonference, der blev spurgt om beslutningen om ikke at have Sharon til at tale meget i filmen, svarede Tarantino: 'Jeg afviser din hypotese' - den åbenlyse hypotese er, at Tarantino ikke er interesseret i at få en kvinde til at lede denne bestemte film, eller at Sharon er på en eller anden måde bare en rekvisit til de mandlige figurer i filmen, eller måske at han ikke respekterer de kvinder, der befolker hans film.

Før filmens teaterudgivelse tilføjede filmskaberen mere Sharon-centreret materiale til filmen. Uanset hvad 'Cannes-hypotesen' holder ikke vand. Sharon Tate er ikke stjernen i filmen - det centrale forhold og karakterbuer hører til DiCaprio og Pitt - men hun er på de enkleste vilkår hjertet.

oj simpson film 2016

I tidlige scener arbejder Robbies Tate-værktøjer sammen med sin mand Roman Polanski (Rafal Zawierucha) i sin zippy cabriolet og danser på en livlig Playboy Mansion-fest med venner, herunder Michelle Phillips og Mama Cass. Disse uddrag af hendes pulserende Hollywood-liv er designet til at være overfladniveau, godartede minder valgt på grund af hvor lidt de fortæller os om Sharon som en person.

I stedet filtreres dem alle gennem observatørernes blik: begyndelserne og afgangene på Cielo Drive er en del af Rick og Cliffs oplevelse af hende og Polanski. (I en stor, subtil rækkefølge tændes det glade par bare om aftenen, mens fyrene ved siden af ​​pakker det ind for dagen.) Selv Playboy-festen er underligt punkteret af Steve McQueen (Damian Lewis), der fortæller Sharons komplekse romantiske baggrund for en fremmed.

Midtvejs gennem filmen kommer Sharon imidlertid til live. På vej mod West Los Angeles på et ærinde, henter Sharon en lifter, og de to chatter væk lystigt, før de skiller sig sammen på en Westwood-parkeringsplads. (Scenen var ikke i Cannes-klip.) Det er her, en reel gnist af glans i karakteren rammer: Du bare ved godt Sharon kommer til at omfavne sin nye ven, når de skiller sig. Og det gør de.

Hendes Westwood-vandringer bringer til sidst hende til det lokale Bruin-teater, hvor hun observerer en plakat til 'The Wrecking Crew', den sidste film i Dean Martin med hovedrollen i Matt Helm-serien. Det var Tates næste store Hollywood-tilbud efter 'Valley of the Dolls' og ville til sidst blive den sidste titel, der blev frigivet, mens skuespillerinden stadig levede. I Tarantinos verden er Sharon stadig med øje på sin rolle. Når hun ser på plakaten og derefter en samling af filmstiller, der er taget op uden for teatret, er hendes glæde ved at se sig selv udødeliggjort klar.

Efter en morsom rækkefølge, hvor Sharon skal overbevise en keder kassekontor (Kate Berlant) om, at hun virkelig er stjernen i filmen, der spiller lige nu, glider hun inde i filmpaladset for at se sig selv på skærmen. Men for det meste glæder hun sig af at se resten af ​​publikum bifalde hendes dårlige optræden som Freya Carlson.

Andre steder i filmen har Tarantino genimagineret Hollywood fra slutningen af ​​60'erne i bogstavelige vendinger og injiceret friske billeder af DiCaprio's Rick i arkivmateriale af klassiske film (på et tidspunkt får han til at spille sine Steve McQueen-fantasier i en revideret 'The Great Escape' ”). Men filmskaberen trækker ikke sådanne teknologiske tricks med ”The Wrecking Crew.” I stedet, når Robbie-as-Sharon ser filmen på Bruin, ser hun den rigtige film, så det er Tate, vi ser på skærmen.

Effekten er både bevægende og dybt respekt for Tates arv. Men Bruins sekvens kontekstualiserer også hendes plads i Hollywood på tidspunktet for hendes død, hendes stigende stjerne, hendes glade ånd og den glitrende personlighed, der var en del af den rigtige Sharons eksistens. Vi er begyndt at kende Sharon som en person.

tarantinos sidste film

“Once Upon a Time in Hollywood”

Sony

Når man kender til, hvad der skete med den faktiske Sharon Tate, sætter de sidste øjeblikke af “Hollywood” på kant, når fire medlemmer af Manson-familien nærmer sig Cielo Drive på en varm sommeraften, med det formål at “dræbe svin” og kræve forfærdelig vold på, ja, hvem som helst. (I virkeligheden havde Manson og hans goons allerede ramt Sharon og Roman's hus, og en scene, der netop det sker tidligere i filmen.)

En skæbne skæbne - og kreativ licens - trækker dem til Rick Daltons hus ved siden af, hvor Tarantinos revisionistiske historie skubber dem (og verden) i en helt ny retning. Det er den mest lave skala af ”hvad-hvis” Tarantino lægger ud i filmen, og det er måske den mest lokkende.

Ved hjælp af en generøs dosis syre og en pålidelig pit bull, sender Pitt's Cliff Booth og DiCaprio's Rick Dalton ondskabsfolk på alle slags opfindelige og oprørende måder. Det er den mest brutale sekvens i en film, der er blevet ret begrænset indtil det tidspunkt. (I en af ​​filmens bedste bits oprammer han og DP Robert Richardson en scene - en hukommelse inden for en flashback - der forklarer meget af Cliffs baghistorie, og mens den faktiske begivenhed ender i vold, telegraferer Tarantino det kun).

Filmmanden forbeholder sig i stedet sin vrede over for Tex Watson (Austin Butler), Katie (Madisen Beaty) og Sadie (Mikey Madison), der dræbes på måder, der er brutale selv efter Tarantinos standarder. De er kødrivende, knoglemaskende, flammethroerstøttede dødsfald, som filmproducenten trækker ud, indtil det næsten er for meget at bære. Og alligevel mangler katarsis, der indbydede Tarantinos andre revisionistiske film med et visst modydigt belønning. Hvad der skete med Sharon og hendes venner var for intimt, for personligt, og vi har set for meget af 'hende' - både Robbie og faktiske Tate - i filmen til at glemme, hvad der virkelig gik ned.

Senere inviterer selvfølgelig Sharon og Jay Sebring (Emile Hirsch) en henrykt Rick over til huset for at snakke om, hvad fanden der lige skete på hans eget sted og fejre, at de alle levede igennem det. Våben åbner, Sharon byder Rick velkommen ind i sit Cielo Drive hjem, stadig et uberørt sted i Tarantinos skabelse, uberørt af tragedie. Det er dejligt og følelsesladet, men på samme tid stikker fantasien.

“Once Upon a Time in Hollywood” er i teatre nu.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse