Smuk, men overfladisk ”norsk træ” viser udfordringen med at tilpasse Murakami

Tilpasning af en roman, der er gennemfyldt af sanseoplevelser, kræver at transportere dem til et helt andet medium. Inden for de første 15 sider af Haruki Murakamis sjæle, romantiske 1987 'Norwegian Wood' fra 1987, trækker den japanske romanforfatter ubesværet mellem et par tidsperioder adskilt af to årtier. Filmen, skrevet og instrueret af Tran Anh Hung ('Duften af ​​den grønne papaya'), eksternaliserer en iboende solipsistisk historie. Som et resultat er det hovedsageligt en collage af smukke overflader.



velkommen til mig trailer

Set i 1967, men husket af hovedpersonen i sine ældre år, antager 'Norwegian Wood' perspektivet af Watanabe (Kenichi Matsuyama), en genert enevænder, der begravede sig selv i akademiet for at undgå traumet i hans barns død. Hans liv domineres af to kvinder: Den falske Naoko, der spilder sine dage på et øde mentalhospital på landet, og den forholdsvis muntre, frihjulende Midori (Kiko Mizuhara). I stedet for at bygge op på en klimaks kærlighedstrekant, vandrer historien mellem Watanabes tonalt forskellige møder med disse elskere, usikker på, hvor hans prioriteringer ligger. Skuespillerne beboer denne kløft kompetent, og Tran iscenesætter deres frieri med et poetisk øje, hvilket gør 'Norwegian Wood' til en overhængende seer romantik - hvis ikke den transcendente oplevelse, der er forbundet med Murakamis rep.

Både romanen og det trofaste manuskript indeholder hyppige seksuelle skrav mellem Watanabe og kvinderne som et fysisk udtryk for karakterernes uberegnelige stemninger. Med Midori er sex en sjov flugt fra den tørre rutine i hverdagen, mens Naoko - stadig lider af sin seksuelle manglende evne med sin afdøde ven - betragter lyst som en ondskab uden nogen åbenbar kur. Hendes voksende forhold til Watanabe defineres af skrøbelighed mere end kærlighed, mens Midori-affæren hovedsageligt involverer lyst.



Og der har du det. “Norwegian Wood” bevæger sig aldrig ud over det forenklede arrangement af disse forhold, og holder sig til en grundlæggende rytme, ikke i modsætning til Beatles-sangen, hvorfra den får sit navn. Tran sigter mod at centralisere den følelsesmæssige bane med en række rote-stilistiske apparater. Biograf Mark Lee Pings kreditter inkluderer 'In the Mood for Love', og han bidrager væsentligt til filmens saftige atmosfære. Filmisk ligner “Norwegian Wood” en svag riff på Wong Kar-Wai fnise, især på grund af en udtryksfuld farvepalet, der ser ud til at afspejle karakterernes stadig skiftende stemninger. Johnny Greenwoods silkeagtige kompositioner skaber en vagt, ildevarslende effekt, men musikken ser ud løsnet fra begivenhederne og dominerer snarere end at komplimentere hver nye udvikling.



south park trans

Mens romanen findes i Matsumotos hovedrum, eksternaliserer filmen sit synspunkt helt fra sin natur. Hans voiceover kaster hovedsageligt ud komplottet med et par introspektive linjer, der er kribet fra kildematerialet, og tilsyneladende betaler ode til Murakami i stedet for at realisere sin vision. Ganske vist dejlig og inderlig, ”Norwegian Wood” er også hul.

Kritikwire karakter: B-

HVORDAN SPILER DET?
Soda Pictures og Red Flag Releasing åbner filmen på IFC Center i New York denne fredag ​​forud for en national udrulning. Murakami-fans er vidtrækkende nok til at opretholde en vis indledende interesse, men filmens dæmpede tone og blandede kritiske reaktioner forhindrer den i at gøre meget langsigtet forretning.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse