Afspilningslisten informerer om dig: 16 bemærkelsesværdige whistleblower-film


Ideen om insideren, der til trods for pres fra myndigheder, arbejdsgivere, familier og venner beslutter at gøre det rigtige og sprænge hele operationen himmelhøjt, har været kilden til noget temmelig fantastisk drama for at komme på et halvt århundrede nu. Den seneste tilføjelse til kanonen er 'The Whistleblower', der ser Rachel Weisz som en U.N.-operativ, der risikerer alt for at afsløre en skandale med sexhandel blandt sine kolleger.



Mens det involverer endnu en stor forestilling fra skuespillerinden, er filmen ikke så varm (læs vores anmeldelse her), men der er masser af bedre muligheder i denne uendelige fascinerende undergenre, fra Marlon Brando i “On The Waterfront” til Matt Damon i 'Informanten!' Så hvad gør disse historier om insiderhandel og hemmelig information så overbevisende? Er det subterfuge, dramaet, det sammenfiltrede web, som vores helte væver, når de i det væsentlige vender spion mod den institution, der indtil da har kortsluttet og regnet med deres loyalitet? Er det inspiration til at blive hentet fra moralen, at en højre-tænkende person virkelig kan gøre en forskel på trods af uovervindelige odds, hvis de har styrken af ​​karakter? Eller er det ganske enkelt, at når skandaler bryder rundt omkring os hver dag, og når vores tro på gamle institutioner (bankerne, kirken, regeringen, medierne) bliver stadig mere eroderet, ser vi på filmene for at give filmisk retfærdighed og ansvarlighed hvor der ofte ikke findes nogen i det virkelige liv. Dette er historier, hvor enkeltpersoner træffer hårde valg, lytter til deres samvittighed og vælger sider, ofte risikerer livet, lemmet og den gode mening fra de mennesker, de elsker - om en varsling er en helt eller en rotte afhænger jo af dit punkt af udsigt. Vi tror måske mindre end nogensinde på velvilligheden hos virksomheder, organisationer og den magtudøvende elite, men så længe der er Davids, der påtager sig disse Goliat, uanset omkostninger og uanset resultatet, er der stadig håb.

Med ”The Whistleblower” rammer teatre på fredag ​​(og emnet i nyhederne igen takket være den uendelige gripende skandale, der udvikles på News International), har vi kørt ind i genrenes historie for at vælge nogle andre bemærkelsesværdige eksempler. Tjek dem nedenfor.



“Alle præsidentens mænd” (1976)
En af tidenes største avisfilm er også en af ​​de bedste fløjtefilmer gennem tidene og let en af ​​de bedste film i dets årti. ”Alle præsidentens mænd” er en varig, paranoid klassiker. Baseret på den mest solgte nonfiction-bog af journalisterne Carl Bernstein og Bob Woodward (spillet i filmen af ​​Dustin Hoffman og Robert Redford), er Alan J. Pakulas film et ligefrem drama om at afsløre et formandskab, der spiller som en crackerjack-thriller. Som alle de bedste film baseret på historisk kendsgerning, at vi kender historien (inklusive afslutningen) slet slet ikke fjerner oplevelsen, som takket være William Goldmans ikke-bullshit manuskript og Pakulas stilfulde, men aldrig prangende retning ( det fantastiske Library of Congress-skud!) afgiver ubesværet en fornemmelse af din sæde. Den rigtige varslere var selvfølgelig Deep Throat (spillet af Hal Holbrook), som forsynede vores uartede journalister med de manglende puslespil for at sprænge hele tinget åbent. Som en historisk figur og en litterær karakter har han vist sig uendeligt fascinerende, inspirerende til en scene i ”The Simpsons” og en karakter på ”The X-Files” blandt andet (den rigtige Deep Throat blev kun udvist for et par år siden). 'Alle præsidentens mænd' ville fortsætte med at være enormt indflydelsesrige på et af de mest peerless mesterværker i nyere hukommelse - David Finchers 'Zodiac' (der deler 'Mænd' komponist, nyhedsrumsindstilling og endda et par vittigheder) . Men i modsætning til 'Zodiac' har 'Alle præsidentens mænd' en sand afslutning. Og åh, hvad en ende det er. [EN]



“Det kinesiske syndrom” (1979)
Udgivet kun uger før den virkelige nukleare ulykke på Three Mile Island, “Kinas syndrom” modtagelse gav utvivlsomt fordel af dens aktualitet og tilsyneladende prescience. Men filmen holder stadig år senere op som en effektiv, overbevisende thriller. Beundringsværdigt frataget unødvendige udsmykninger som en romantisk underdiagram eller en alt for tricky skyde-stil, i stedet fokuserer den på Jane Fondas tv-reporter, ambitiøs for at studere fra fluffestykker til hårde nyheder, efter at hun og hendes kameraman (Michael Douglas) er vidne til en nuklear nærhed -Disaster, som kun snævert afværges af virksomhedsmedarbejder Jack Godell (Jack Lemmon). Godells efterfølgende overgang fra line-toeing-selskabsmand til mistænksom efterforsker til med rette paranoid varslere giver filmen meget af sin følelsesmæssige kraft, hvor han fortæller den vejafgift, som en sådan aktivitet kan påtage sig en god mand, som uundgåeligt behandles som en pariah af kolleger, der er ivrige ikke at rocke deres boss 'båd. Et af højdepunkterne i James Bridges 'regissør tilbage katalog, det siges, at hans mere klassiske filmstil fandt ham ude af fordel i blockbuster-æraen i 1980'erne. Men denne tilbageholdenhed betyder, at filmen har stået tidens prøve: i sin lave nøgletone er det næsten arketypen for en fløjterfilm, men alligevel føles den aldrig for velkendt. Det fik Oscar-nomineringer til Fonda og Lemmon, og også til manuskriptet, skønt ironisk nok, blev Fonda slået ud af Sally Field for “Norma Rae,” en anden whistleblower-film, som vi desværre ikke har haft tid til at medtage her, i en rolle Fonda selv var afvist. [B +]

“Den konstante gartner” (2005)
Fernando Meireilles ’; s opfølgning til “; Guds by ”; begynder med billeder af det kenyanske landskab, der er smukt - uheldig, især når du er klar over, at du ser på kølvandet på et mord. “; Den konstante gartner ”; spilder ikke et sekund på at afsløre aktivisten Tessa Quayles død (Rachel Weisz i en Oscar-vindende forestilling), hustruen til den uvæsentlige britiske diplomat Justin Quayle (Ralph Fiennes), men det tager sin tid at komme til årsagerne bag hende drab. Selvom det er baseret på en roman fra John Le Carré, “; Den konstante gartner ”; ligner mere poesi, mangler en lineær fortælling og kan prale af perfekt sammensatte optagelser skiftevis fra et rystet håndholdt kamera og en glat steadicam. Sammensætningen fortsætter med dens temaer og stemninger; det er på en gang helt romantisk og slående realistisk, både i dens skildring af ægteskabet med Tessa og Justin og skildringen af ​​den hjerteskærende fattigdom og korruption i Kenya. Tessa er bevæget over det, hun ser, såvel som uroligt, når tingene ikke tilføjer sig, og hendes undersøgelse af de problemer, hun har opdaget, spejles af hendes mands egen søgning efter svar efter hendes død. Weisz er fængslende som Tessa, men hun støttes dygtigt af en usædvanligt sympatisk Fiennes, såvel som kolleger Danny Huston, Bill Nighy og Pete Postlethwaite. [EN-]

“Dick” (1999)
Væsentligt “; Romy & Michele Afdækker et stort regerings sammensværgelse, ”; “; Dick ”; beder os om at overveje, hvad der kunne have sket, hvis Watergate-varslere ‘ Deep Throat ’; ikke været tidligere FBI-agent W. Mark Felt, men et par dildhovedede skolepiger, der utilsigtet skete over indbruddet, mens de overnattede på det berygtede hotel. En lang vej fra “; Melancholia ”; og &sdquo; saktmodige cutoff og ”; Kirsten Dunst og Michelle Williams giver spilpræstationer som de to ditsy leads, og selvom han ikke ligner fysisk Tricky Dickie på nogen måde, giver Dan Hedaya en af ​​de bedste forestillinger i sin karriere, der imiterer præsident Nixons paranoiske ramblings. Filmen rammer dog kun et konsistent søde sted, når Will Ferrell og Bruce McCulloch dukker op som Bob Woodward og Carl Bernstein, der klynker som et gammelt gift par, der kaster resten af ​​denne uambitiøse komedie i skarp lettelse. Der er sjove øjeblikke i sig selv - Williams ’; onani strandfantasi med Nixon er noget at se - men “; Dick ”; fortynder resten af ​​krisen ned til en række uendelige falliske stanselinjer og ignorerer ethvert reelt forsøg på at skære satire. Alt for vidende til at blive afskediget som den tilbagevendende fætter til “; All the President ’; s Men ”; - Nixons døde hund Checkers er anakronistisk rullet ud, så pigerne kan udvide deres mandat som Det Hvide Hus ”; hemmelige ungdomsrådgivere ”; - det er stadig ikke smart nok til at forpligte sig til noget ud over en let ribbing. I betragtning af at resten af ​​instruktøren Andrew Fleming ’; s karriere i bedste fald har været overskuelig (den dårligt anbefalede remake af “; The In Laws; ”; “; Nancy Drew ”;) skulle vi sandsynligvis alle være taknemmelige for, at han aldrig fulgte op med noget som “; Woody ”; - en dramedy om den 28. præsident ’; s forsøg på at forene Amerikas &x20AC; s spirende efter den anden verdenskrigs isolationisme med nogle erektionsvittigheder, der er kastet ind for en god foranstaltning. Og selvom det indeholder en scene, hvor den russiske generalsekretær Leonid Brezhnev mægler en fredsaftale, mens han snubler på plads brownies og synger åbningsbjælkerne til “; Hej, Dolly !, ”; dette “; Dick ”; er stadig overvældende halvhåret. [C +]

“Erin Brockovich” (2000)
Ingen kan beskylde Steven Soderbergh for at være en instruktør med én note. I 2000 kom han ud med “; Traffic, ”; en grim udsættelse for krigen mod narkotika, og “; Erin Brockovich, ”; den sande historie om en arbejdende mor, der snubler over en af ​​de største klassesagter nogensinde. Filmen tog Julia Roberts helt til hendes første (og sandsynligvis sidste) Oscar-sejr, men det beviste også, at Soderbergh kunne gøre en smuk fortjeneste for studionerne. Og som en film har det meget at gøre for det, især Roberts, der er stor som den messing, argumenterende, lidenskabelig stærk vilje Brockovich, en uhyre sympatisk karakter, der aldrig videregiver sig til selvmedlidenhed over hendes egne vanskelige omstændigheder, og hvis enkle , sunn fornuft moral og hurtig vidd viser mere end et match for hendes modstandere. Karakteren går gennem op- og nedture, men hun er en fighter, og det ville kræve et hårdt hjerte at ikke rodfæstes, ikke kun for hendes klienter, men for hende personligt i slutningen. Filmen pakker også et helvede af en støttende rollebesætning, herunder Albert Finney, Aaron Eckhart (i hans første store studiorolle) og Marg Helgenberger, men det er Roberts 'film, og ligesom den rollefigur, hun portrætterer, dominerer hun den, denne gang med mere end bare hendes tusind-watt smil. Dets succes var også indflydelsesrig, idet andre var et eksempel for, at kvinder kunne påtage sig virksomheder, hvoraf de fleste ikke var så sagkyndige. [EN]

“Michael Clayton” (2007)
Forfatter / instruktør Tony Gilroy ’; s første funktion, “; Michael Clayton, ”; var en af ​​de bedst anmeldte film fra 2007 og med god grund. Gilroy 's manuskript og dygtige arbejde bag kameraet kastede en skruenøgle i varsleren ved at fokusere på autentiske karakterer, der står over for ægte moralske forhold, som hver især gør tvivlsomme valg. George Clooney spiller titelfiguren, en “; fixer ”; hos et enormt advokatfirma, der kaldes op, når lortet rammer fan. Og rammer fan, det gør, når hans kollega Arthur Edens (Tom Wilkinson) opdager, at en af ​​deres største klienter, U-North, vidste, at et af deres kemikalier var kræftfremkaldende. U-North ’; s egen rådgiver, Karen Crowder (Tilda Swinton), står over for en lammende retssag, og skal beslutte, hvordan han skal håndtere Arthur og de oplysninger, han har truet med at afsløre. Swintons præstation (som fik hende en for lang tid forsinket Oscar) var blot en af ​​de mange stjernede vendinger, der pakker filmen - Clooney ’; s arbejde er solidt og intelligent, ligesom det for den afdøde Sydney Pollack som Michael & ss chef. Wilkinson er dog ganske genial som den manisk-depressive Arthur, der har en næsten fuldstændig pause med virkeligheden, men ikke med sin moral. Filmen blev nomineret til syv Oscars (inklusive bedste instruktør, originalt manuskript og billede), men Swinton var den eneste sejr. Udelukket til side, “; Michael Clayton ”; er en fantastisk undersøgelse af skyggefulde forretningsforbindelser og det mod, der er nødvendigt for at fjerne dem. I 'Clayton', Gilroy, der fortsatte med at dirigere den mindre imponerende “; duplicity, ”; viser sit talent som instruktør og hans tillid til hans publikums intelligens. [EN]

“Den søde pige” (1990)
Selvom dens engelsksprogede titel og omslagskunst muligvis antyder noget andet, er denne vesttyske film overhovedet ikke grim eller fræk, en bestemt bedrift, når man overvejer den ’; instrueret af en person ved navn Verhoeven. Men snarere end at ankomme fra “; Showgirls ”; helmer Paul Verhoeven, “; Den søde pige ”; instrueres af den ikke-beslægtede Michael Verhoeven (“; Den hvide rose ”;). Det følger Sonja (Lena Stolze), der først optræder som en gymnasielæger, der skriver om sin bys involvering i Det tredje rige til et essay. På trods af insistering fra de omkring hende på, at de ikke hjalp med grusomhederne, opdager Sonja syndene fra byens historie, hvilket får hende til at være en udstødt blandt dem, hun betragtede som sine naboer. Sonja bliver besat af sin undersøgelse i løbet af et årti, meget til nød for dem i byen, der ønsker, at hun bare skal være stille og holde sig ude af fortiden. Selvom det lyder som standard, deprimerende Holocaust-billetpris, “; The Nasty Girl ”; er til tider overraskende let og endda sjovt takket være stort set den postmoderne stil Verhoeven, der lader sin heltinde tale direkte til publikum og konstant, næsten legende, bryder muren mellem virkelighed og biograf. Desværre (sandsynligvis som et havari ved salget af Miramax) “; The Nasty Girl ”; er ikke tilgængelig på Region 1 DVD på trods af at han har fået en Oscar-nominering til Bedste Fremmedsprogsfilm. [B +]

“Nordland” (2005)
Niki Caro ’; s “; Nordland ”; er den type film, der får positiv opmærksomhed af alle de forkerte grunde. Den har Charlize Theron med en dårlig klipning (igen “; grimt ned ”; for en rolle som hun gjorde i “; Monster ”; skønt hun stopper med at være 'grusom' og går bare for 'pige') og fiktiverer det første seksuelle chikane-retssag, der blev vundet af en kvindelig minearbejder, der havde udholdt misbrug fra det mandligt dominerede mineselskab Forestillingerne i filmen er solide nok, hvor Theron udfører et kompetent stykke arbejde (dog ikke nødvendigvis en værdig Oscar-nominering, hun fik) og en særlig stærk støttende rollebesætning af Frances McDormand, Richard Jenkins, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean og Jeremy Renner, der giver fremragende sikkerhedskopiering. Det er en skam, at filmen netop ikke mødes, og her er det sensationistiske emne kun til at henlede opmærksomheden på dårlig filmskabelse, der er skyld i en slags forsigtighed: Domstolens aspekt af filmen skyndes til fordel for at vise kvinden minearbejdere, der lider misbrug igen og igen. Og selvom vi empati med de vanskeligheder, disse kvinder står overfor i virkeligheden, i filmen, er dialogen for på næsen, og det metaforiske billede af at bore i jorden bare for åben til at gøre emnet retfærdigt. [C-]

“Ved vandet” (1954)
Længe i begivenheden, Elia KazanFilm var baseret på en 24-dages serie med artikler i New York Sun af Malcolm Johnson kaldet 'Crime on the Waterfront', der fortalte om korruption, afpresning og racketering på skibsværfterne i Manhattan og Brooklyn. Oprindeligt skrevet af Arthur Miller (på Kazans anmodning) og kaldet 'Krogen', blev Kazan og Miller presset til at ændre skurke fra korrupte fagforeningsembedsmænd til kommunister - Miller nægtede og 'Krogen' blev aldrig lavet. I mellemtiden indrømmede Kazan sine kommunistiske bånd og opkaldte navne til House Committee on Un-American Aktiviteter (HUAC) i bytte for hans ret til at fortsætte med at arbejde (et faktum, der gør ham til en kontroversiel figur i dag). Budd Schulberg (som også skrev ”The Harder They Fall” - se nedenfor - og var et andet ”venligt vidne”) erstattede Miller, tilføjede Commies og vandt en af ​​filmens otte Oscar for hans problemer. Produktionen blev filmet over 26 dage på placering i Hoboken, New Jersey, og produktionen omfattede dokkerne, arbejderens slumhuse, lokale barer og tagterrasser, og adskillige virkelige boksere har rollebesætningen: alt sammen bidrager til den færdige films realisme og troværdighed . Marlon Brando spiller i en af ​​sine tidlige seminale roller Terry Malloy, hvis bror arbejder for den mob-forbundet unionschef Johnny Friendly. Ikke den lyseste gnist, Terry gør det, som han har fortalt, herunder lokke et vidne til et bakhold, der ender med mord. Terrys samvittighed begynder at komme til ham, og gamle nag bliver sendt, hvilket fører til, at Terry udtaler filmens mest berømte linje for at skamme sin bror for at få ham til at kaste en kamp i sine tidlige dage som bokser - 'Jeg kunne være en udfordrer.' Efter hans bror ender død, Terry bliver talt ud af voldelig hævn og i stedet vidner mod Friendly og vinder tilbage unionen og dokkerne for arbejderne. Troede at være Kazan og Schulbergs forklaring på at være venlige vidner for HUAC, var det en af ​​de første film, der skildrede en heroisk informator, men på trods af de enorme forestillinger, gentog den gentagne vægt på havnefrontens moralske kode for 'D og D' (' Døve og stumme ”) og omkostningerne ved at forblive tavse er omtrent lige så subtile som en klippe til hovedet. [B]

“Prinsen af ​​byen” (1981)
Selvom det klokker ind efter 2 timer og 40 minutter, er Sidney Lumet & Prince of the City ”; føles stadig, på scenebasis, som et beundringsværdigt reserve og økonomisk værk fra en af ​​Amerikas største instruktører. Et forbrydelsesdrama med alvorlig forsæt og et, der for det meste trommer sammen med en ildevarslende dødvarme, er det også tilbøjelige til at kaste op lommer med underlig fysisk og følelsesmæssig vold. I nogen grad er filmen den modne tvilling af instruktøren ’; s tidligere “; Serpico, ”; denne gang med Daniel Ciello (Treat Williams), en bøjet NYPD-officer, der modvilligt beslutter at komme ren og famle for moralsk opløsning og afsløre sine kollegers samvirke med New York-kriminelle underverden. Omfang alene er det en forbløffende bedrift. Manuskriptet af Jay Presson Allen fra nonfiction-bogen med samme navn skrevet af den tidligere vicekommissær for NYPD Richard Daley, resonerer dens temaer ud over overfladiskheden i det, der ellers kan være klappet, velkendt materiale, da det bliver klarere Ciello er kun et tandhjul i en grim, hyklerisk maskine, og han og hans partners sundhed begynder at flisse rundt om kanterne. Ting vandrer måske ud af kursen i bagerste halvdel, og Williams ’; forestillingen brister med det, hvilket gør den eventuelle konklusion lidt flad, indrammet, da den er omkring et ret staet retssalsdrama, der mangler vedholdenhed til Lumets næste film “; Dommen. ”; Mere til det punkt, med en rollebesætning af tilsyneladende hundreder af mindre karakterer, vil enhver, der ikke følger med filmens retsmedicinske og slaviske opmærksomhed på detaljer, gå tabt i dets tætte moralistiske og fortællende chikneri. Skønt en eksponering af denne bredde og kompleksitet siden har fundet sit naturlige sidstnævnte hjem i David Simon ’; s arbejde med HBO, begge på “; Tråden ”; og giver den romanistiske kilde til “; Homicide: Life on the Street, ”; det er stadig lidt deprimerende, at biografen ikke har turdet at vove sig ud i disse farvande, især da det stadig er et af Lumets mest vanskelige og væsentligste værker. En direktørgigant, vi mistede tidligere på året, hans arv virker mere vigtig nu end nogensinde. [EN-]

'Serpico' (1973)
Frank Serpico, hvis historie var grundlaget for filmen 'Serpico' instrueret af afdøde Sidney Lumet, var den første politibetjent i New York, der rapporterede om den udbredte korruption i NYPD. Midt i skud fra New York, fra den ruvende Brooklyn Bridge til de beskidte, snavset, beskidte gader, der hylder fortidens film noirs, udfolder historien sig, når Serpico går undercover for at afsløre korruptionen hos hans medoffiserer, hvor han lærer førstehånds konsekvenserne af whistleblowing. Først chikaneret, derefter truet og til sidst skudt i ansigtet, var han et bevis på det virkelige liv, at en mands korsfarende informator er en anden mands forræder. Filmens Serpico er en idealistisk blød politimand og en ukonventionel fyr, der konstant udsættes for korruption og ulovlige handlinger inden for styrken af ​​en flok onde med badges. De vil have, at han skal være en af ​​dem, men i stedet trækker han sig ind i sig selv, i første omgang med håb om blot at holde sig ren for rodet ved at være en god politimand og nægte ethvert engagement med ringlederne. Men stresset ved konstant at forsøge at identificere de grå nuancer mellem godt og ondt tager sit beløb på ham, og han ser til sidst ud til at vidne for NAPA-Kommissionen om udbetalinger og korruption. Filmen holder sig til de faktiske forhold i Serpicos liv, med ex-politiet overvåger endda på sæt, før han blev sendt væk af Lumet, der var bekymret for, at han gjorde skuespillerne til selvbevidsthed. Det så ikke ud til at have negativ indflydelse på Pacinos præstation: det er en af ​​hans allerbedste, at vinde ham en Golden Globe og en Oscar-nominering, og fungerer nu som en sammenfattende påmindelse om de fantastiske talenter, der i øjeblikket bliver brugt i Adam-Sandler-I-træk-film. [EN]

“Silkwood” (1983)
Som forklaret i den fremragende fælles kommentar fra filmskaberne Mike Nichols og Steven Soderbergh om Nichols '“Catch-22”, var den politisk ladede melodrama “Silkwood” den første film, hvor Nichols eksperimenterede med en hel bunke nedskæringer, der bryder væk fra det lange, flydende kameraarbejde og minimal skæring, der havde defineret hans arbejde indtil da (inklusive “Catch-22”). Hvad denne redaktionelle stil tilføjer til “Silkwood” er en følelse af presserende karakter - af væggene, der lukker rundt omkring Karen Silkwood, når hun arbejder (både med regeringen og derefter senere uafhængigt) for at afsløre den potentielt skadelige forseelse i plutonium-anlægget, hvor hun arbejder. Som en whistleblower-film er det esser - Streep er enestående ego-mindre i hovedpræstationen (det tjente hende en Oscar-nominering) - og den fyrer virkelig op, når den delikat afbalancerer de mere maudlin, følelsesmæssige familiære elementer (Kurt Russell er fantastisk som Streeps anstrengt mand) med datidens hårdt ramte spørgsmål (i 1983 var kernekraft omtrent lige så varm, som den fik). Det skal dog bemærkes, at det på trods af sin aktualitet ikke føles specielt dateret i dag (selvom kan du tro, at de har bortgivet afslutningen på den originale teaterplakat? Hvad tænkte de?). Manuset, der er baseret på en sand historie og co-skrevet af Nora Ephron, er det mest effektive, når det understreger, at det personlige virkelig er politisk, og at nogle ting virkelig er værd at kæmpe for (og potentielt dø) for. Også: det er sandsynligvis den eneste film på vores liste, der inspirerer til en populær sætning: “Silkwood Shower”, der er opkaldt efter dekontamineringsproceduren i filmen, henvises ofte til, når nogen har en mindre end ren tilslutning og har brug for skyl dem rene for snavset (både bogstavelig og åndelig). Vi har alle været der ... [B +]

“De hårdere de falder” (1956)
Filmadaptionen af ​​romanen med samme navn af Budd Schulberg, 'Jo hårdere de falder”Er en riffel på karrieren for Primo Carnera, som, selv om den er uhyggelig stor, tilsyneladende ikke var den store bokser, med rygter, der cirkulerer om, at hans karriere var smedet ud af faste kampe. ”The Harder They Fall” er sandsynligvis mere kendt for at være Humphrey Bogart & ss sidste film før hans død i 1957 end noget andet, og ja, rollen er ren Bogart: den for en kynisk ensom efter hans eget sæt regler om hvad der er rigtigt og forkert. I stedet for sin go-tp-karakter af PI, spiller han i denne film noir sportsreporter Eddie Willis, en karakter baseret på boksforfatteren og begivenhedspromotøren Harold Conrad. Tvungen mellem en klippe og et hårdt sted økonomisk efter, at avisen, han skrev for, går under, tvang han ’; s til at reklamere for en ny gigantisk argentinsk bokser Toro Moreno for den skæve promotor Nick Benko. Efter at have udviklet et bånd med den langsomt klædte og upåvirkede bokser, sender han ham hjem med Benkos dej, vandt væddemål mod Toro i en kamp, ​​hvor han brutalt blev slået ud. I sidste ende konfronterer Willis Benko og begynder at skrive for at udsætte ham og udbredt korruption i bokseverdenen. 'The Harder They Fall' er et under-værdsat boksedrama bag kulisserne, og dets værdi strækker sig ud over dets førende mand. [B +]

'Insideren'(1999)
'Heat' har måske fået mest opmærksomhed, parret som det gjorde Robert De Niro og Al Pacino for første gang (og det er uden tvivl en fantastisk film), men spørg os, hvad vores yndlings Michael Mann-film er, og vi er nødt til at læner sig mod hans gribende baserede 'The Insider.' Bagefter kulisserne i tobakssagerne i 1990'erne fokuserer det på forholdet mellem CBS-producent Lowell Bergman (Pacino) og den tidligere tobaksdirektør Jeffrey Wigand (Russell Crowe), der accepterer at slå whistleblower efter at have fyret, men blokeres for hver tur af hans tidligere arbejdsgivere. Takket være et manus af Mann og Eric Roth, der gør de juridiske kompleksiteter helt klare, mens de fortsat griber, slipper de menneskelige omkostninger ved, hvad Wigand gør, aldrig for os. Mann's er også i topform og giver det, der kan være et snakket drama, en visuel lynlås, med nogle af Dante Spinottis fineste værker nogensinde, og scoringen af ​​Pieter Bourke og Lisa Gerrard, er spøgende. Men det er forestillingerne, der virkelig får det til at synge: det er en af ​​Pacinos mere tilbageholdne forestillinger i de seneste år, med Shouty Al kun sjældent rejser hovedet, og Christopher Plummer er fantastisk som anker Mike Wallace. Men MVP er Russell Crowe. Spiller 20 år ældre end hans daværende alder (i en del oprindeligt øremærket til Val Kilmer, angiveligt), han er næsten ikke genkendelig fra den lille drabsmaskine, han ville blive set på som seks måneder senere i 'Gladiator,' her sælger han virkelig Wigand som en grundlæggende god person med en mørk stribe, og det er umuligt ikke at føle sympati for ham når hans liv falder fra hinanden omkring ham. [EN]

“; Informanten! ”; (2009)
Efter at have allerede fået succes med et ret ligetil karakterbaseret varslersbillede i “Erin Brockovich” og klogt at indse “Insideren” er stadig en uberørt milepæl i denne genre, realiserede Steven Soderbergh det eneste logiske indgangspunkt for historien om landbrugets prisfastsættende tattle - Mark Markacac var gennem komedie. Skuldbundet til 70'erne på flere måder end én - den sjove falske Marvin Hamlisch-score, de groovy fonttitelskort i hele og den ikke-traditionelle fortælling fyldt med mindre karakterkriser - 'Informanten!' Er en morsom hyldest til den æra. Med en portly Matt Damon i spidsen som en munter, bi-polær, midtvestern biokemiker, følger billedet ikke en tre-akters struktur så meget som det kun lægger kæmpefib på toppen af ​​gigantisk løgn indpakket i latterligt fremstilling; hurtigt nok er det umuligt at fortælle, hvad der er fakta eller fiktion. Bortset fra partituret og ondskabsfuldt slukket emne-voice-over, spiller Soderbergh det hele lækkert lige og sagsagt, og det ser ud til, at Damon ikke synes om at spille apogen fra upålidelige fortællere, der faktisk synes, han er en slags spion. Det hele afsluttes af en stærk støttende rollebesætning, der formidler forskellige niveauer af vantro og latterliggørelse - især Melanie Lynskey udfører et subtilt stærkt stykke arbejde som Marks støttende kone. Uortodoks nok til at være generelt ude af trit med nutidens publikum (det gjorde ikke nøjagtigt ryddet op på kontoret), ikke desto mindre 'Informanten!' Er et djævelsk sjovt lille riff og et andet billede i en lang række af Soderbergh -ian eksperimenter i en undergenre. [B]

true detective sæson 1 afsnit 4

“The Whistle Blower” (1987)
Drab og ujævn i dele og føler sig temmelig dateret på grund af sin kvælende beskæftigelse med det britiske klassesystem, ”The Whistle Blower” har en enorm ting at gøre for det: Michael Caines præstation. Måske fordi han har eksisteret så længe, ​​været i et par få absolutte stinkere og er så fremtrædende upersonlig-dygtig (som blandt os ikke er skyldig i at have faret det underlige “du skulle kun blæse de blodige døre”), er det på en eller anden måde let at glemme, at der under den måde, der er tale om, accenten, statusen 'national skat', der er en virkelig fin skuespiller. At hans præstationer løfter en ellers temmelig turgisk udsættelse af den britiske hemmelige services dobbeltforhandlinger og klassesnobberi til noget, der kan ses og til tider endda overbevisende, er ingen svag ros: Han bringer ægte subtilitet, tilbageholdenhed og værdighed til sin skildring af Frank Jones, en ex- serviceman afslører korruption og amoral politik, som førte til mordet på hans søn. Hvis man nærmer sig det som et menneskeligt drama, fungerer filmen derfor meget bedre end som en thriller - det handler lige så meget om Jones's desillusionering med hans regering og hans voksende, hvis forsinkede, forståelse for hans sønns politik, som det handler om biljagt eller spionspil . En række britiske karakterskuespillere yder støtte, hvis de for det meste i snarere en-note roller: James Fox, Gordon Jackson og John Gielgud er aldrig mindre end god værdi, men dette er Caines show, og han stjæler det. Hans lille, men ødelæggende skildring af en mand, der sørger over tabet af en søn, og af en tro, som han tidligere havde kæmpet og dræbt for, må rangeres som et af skuespillerens fineste øjeblikke til dato. Skam resten af ​​filmen kommer til kort. [B-]



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse