Oscars 2020: Bedste kinematografiske forudsigelser

'1917'



Universalbilleder

Årets Oscar-race for kinematografi er dedikeret til perioder: Roger Deakins 'tour de force, kontinuerligt skudeksperiment for “1917”, Sam Mendes' dristige thriller fra første verdenskrig; Robert Richardsons farverige blik på Quentin Tarantinos 'Once Upon a Time in Hollywood', Rodrigo Prietos digitale / Kodak 35 mm-filmsaga om mobben i Martin Scorseses 'The Irishman', Lawrence Sher's store format, dybt dyb i et New York-infunderet Gotham City (circa '81) for Todd Phillips ''Joker' og Jarin Blaschke's sort-hvide 35 mm film gengivelse af 1890'ernes gotiske psykologiske rædsel for Robert Eggers' 'Fyret.'



Når Deakins viklede sit hoved rundt om konceptet med kontinuerlig skud, arbejdede han hele filmen med Mendes og besætningen som en koreograferet dans med George MacKay og Dean-Charles Chapman som de to britiske soldater, Schofield og Blake. Han brugte ARRIs splinternye Alexa Mini LF, den lette, storformatversion af LF og et udvalg af kreative rigge (inklusive Trinity-hybridstabilisator og en kabelføring, fjernstyret fra et køretøj). Udsigterne var i høj opløsning med en lav dybdeskarphed som stillfotografering fra perioden. Og hans mest iøjnefaldende rækkefølge var den natlige landsbyjagt, ved hjælp af synkroniserede fakler og en gigantisk belysningsrigg.



“Once Upon a Time in Hollywood”

Sony / Andrew Cooper

For Richardson var udfordringen at finde det rigtige udseende til at skildre 1969 i slutningen af ​​guldalderen og fremveksten af ​​modkulturen i Hollywood. Han skød på 35 mm Kodak-film og opnåede høj farvemætning med antydninger af blå og dybere hudfarver og skubbede kornet for et skarpt look. På den måde formidlede han en glat kvalitet af LA for dette skæringspunkt mellem fiktion og virkelighed omkring den tidligere TV-stjerne Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) og hans stunt-dobbelt / kompis Cliff Booth (Brad Pitt) på et kollisionskurs med massen mord hjemme hos Roman Polanski og Sharon Tate (Margot Robbie) af Manson-familien.

Sheer skød “Joker” med ARRI 65 for et højopløseligt, håndlavet look, der er fremmende for perioden. Det er en karakterundersøgelse af Arthur Flecks (Joaquin Phoenix) arresterede udvikling, og hvordan mobning fører ham over kanten til vanvid som Joker. Nærbilleder og langvarige skabte intimitet uden behov for brede linser. Vi opfordres til at blive voyeurs i denne upålidelige fortælling, hvor virkelighed og fantasi ofte er forvirrende.

For Prieto var der to visuelle udfordringer om 'The Irishman', en hukommelsesfilm om loyalitet og svik, der definerede Frank Sheerans (Robert De Niro) liv som en mob hitman: imødekommende Industrial Light & Magics innovative VFX-aldring med en speciel digital kamera med tre kameraer og optagning af resten på Kodak 35mm-film, med 50'erne der ligner det farverige look på Kodachrome og 60'erne der ligner Ektachrome for et mindre mættet look med lav kontrast.

”Joker”

gal gadot lørdag aften live

Niko Tavernise

På trods af 'Fyrtårnet', der fandt sted i 1890'erne, gik Blaschke efter et stille filmopslag, med lyse himmel og robuste hudtoner til en overvægt af scener, der blev optaget om natten. Og det boxy, 1,19: 1-aspektforhold fik det til at se ud som et vindue ind i denne mystiske, vanvittige, hallucinerende verden.

De sidste fem deltagere er anført i alfabetisk rækkefølge. Ingen film vil blive betragtet som en frontløber, før vi har set den.

frontløbere
Roger Deakins (“1917”)
Robert Richardson (“; Once Upon a Time i Hollywood ”;)
Lawrence Sher (“; Joker ”;)

contenders
Rodrigo Prieto (“; The Irishman ”;)
Jarin Blaschke ('Fyret')



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse