Oscar Watch: Filmfotograf Jeff Cronenweth taler om det sociale netværk



Den Oscar-nominerede film på Det sociale netværk er vanskeligere end det ser ud. David Fincher og hans mangeårige fotografdirektør Jeff Cronenweth arbejdede inden for forskellige begrænsninger. Optaget med det seneste digitale RED One-kamera, filmen havde et lavt budget for en studiefilm ($ 50 millioner), havde til formål at opnå et niveau af virisimilitude over genkendelige mennesker og skyder geriliestil på Harvard-campus, hvor kameraerne måtte hurtigt ind og ud.

Cronenweth og jeg talte via Skype fra Los Angeles-scenen Fincher's Pigen med dragen tatovering (udvendigt blev skudt i Sverige, med mere at komme før filmen ombrydes i marts). Han mødte først Fincher som kameraassistent for sin far Jordan på Madonna Oh Father-videoen, der blev skudt ind Citizen Kane-inspireret sort-hvid. De optog flere musikvideoer og reklamer med Fincher; Jeff var kameraoperatør på syv, flyttede til fotografering på anden enhed på Spillet, og tog på sig fotografdirektør for Kampklub. Hans far forlod Alien 3 efter at han blev syg; Fincher krediterer ham stadig med at lære ham en hel del. Cronenweth forlod til sidst farens besætning for at betjene kameraet til John Toll og Sven Nykvist og skød K-19: Enkeproducent til Kathryn Bigelow.



timothy speed levitch



Harris Savides optog Finchers første digitale film, Zodiac, med Viper-kameraet; Claudio Miranda brugte også en huggorm til Den nysgerrige sag om Benjamin Button. Cronenweth lærte at skyde digitalt med Viper på reklamer og musikvideoer, inklusive Finchers Lexus-spots. Det sociale netværk er hans første digitale film, og den første nogensinde til at bruge det nyeste RED One-kamera med en Mysterium X-chip. 'Det gav os mere breddegrad og kontrast i selve kameraet,' siger Cronenweth, 'en højere ISO og ASA.' Dette hjalp med udvendige aftener, som de skød praktisk taget ved at tilføje forbedrede store wattlys bag eksisterende gaderlamper, som i åbningssekvensen, da børnene løber gennem campus forbi ikoniske Harvard Square og campusportene.

netflix rejsendes anmeldelse

Fincher og Cronenweth hamrede forud for tiden den bedste visuelle tilgang til filmen ved at se på placeringer og sætdesign. ”Det gik tilbage til college-oplevelsen,” siger Cronenweth. ”Vi ønskede at få sovesale, små værelser med værelseskammerater, mangel på møbler, sparsomme rum. Harvard selv er midtpunktet: gamle sovesale, mursten. Derudover kondonerer de ikke optagelse på campus, især ikke denne film, der giver Harvard et sort øje. Vi måtte træde let. Det var hovedårsagen til, at vi var nødt til at forblive kompakte og små og skyde på flugt. ”

De skød i mørke med små selvstændige mobile enheder med en pick-up truck og generator. De skabte lysbassiner for at isolere børnene og gøre realiteten af ​​sæt og placeringer til deres allierede. ”Vi kunne tænde en krone; vi hyper-forbedret, ”siger Cronenweth. ”Det var virkelighed på steroider. Vi satte en batteripakke og to lys inde i en vogn, ”siger han, så en mime kunne gå gennem de ikoniske porte med belysningskurven. ”Vi beder om at låne og stjæle for at få det, vi har brug for.”

Det er unødvendigt at sige, at dette ikke er, hvordan de fleste studiofilm fungerer. For Cronenweth var manuskriptet og dialogen så stramme, det var op til ham at skyde filmen uden at komme i vejen: ”Lad skuespillerne handle,” siger han simpelthen, ”og ikke blive kompliceret med egotistiske lysbevægelser. Det ville kun distrahere. ”

De mest fremtrædende sekvenser for belysningsteamet var at tænde Sean Parker som Mephistopheles i Ruby Sky Bar med baggrunds-go-go piger. Produktionsdesigner kom med et bord med lyskasser i plast som en lyskilde. ”At få ham til at se ulykkelig ud var et historiefunktion,” siger Cronenweth. I frat party-scenen blev LED-lysene synkroniseret til afspilning af musiksporet, så Fincher kunne foretage effektive klip.

star trek discovery episode 9

Henley regatta race var et andet showpiece. De brugte flodindstillinger som en opsætning, og forklædte derefter baggrunderne ved at kaste dem ud af fokus, isolere roerne i båden på tæt hold, satte fokus med et håndmonteret kamera i slutningen af ​​hvert tre-fods slag, hvilket ville glid ud af fokus og kom derefter tilbage i sprødhed.

Cronenweth måtte også forsøge at forhindre, at de lange lovlige mødelokaler blev for kedelige. ”David ville se lyset gennem vinduet skifte fra morgen til aften,” siger han. ”Vi ændrede hele tiden solens position. Vi måtte holde det interessant og reelt. Vi brugte meget glas. ”

Fincher, der startede på ILM, er en mester i visuelle effekter og manipulation af et digitalt mellemprodukt, siger Cronenweth. ”Han tager sin tid med den digitale master. Han er en maler. Han tager tid til at analysere rammen. Du kan stoppe rammen og foretage en mangfoldighed af valg af farve og tæthed, bruge magtvinduer til at isolere dele af rammen. ”Du er stadig nødt til at få den rigtige eksponering til at begynde med, Cronenweth minder om:“ En HD Cam ændrer ikke dem principper. Det kræver den samme indsats. ”Og at skyde i mørke er altid en æstetisk risiko, siger han:“ Lave niveauer af lys er ikke sikker fotografering. Men det tjener historien rigtig godt. ”

For yderligere detaljer, se dette og featuretten på den supplerende disk til Det sociale netværk Blu-ray med titlen & Jeff Cronenweth og David Fincher om det visuelle. ”



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse