Oscar-vælgere: Her er 10 internationale film, som fortjener Oscar-nomineringer

“Monos”, “Portræt af en dame i brand”, “Parasit”, “Yomeddine”



En af de mest spændende fortællinger i årets sæson med priser har været breakoutsucces for “; Parasit ”; Den koreanske auteur Bong Joon Ho & Palme d ’; Orvindende mørk komisk fortælling om familiekonartister og klassekrig, som fortsatte med at blive den højst brutto fremmedsprogede film i USA i slutningen af ​​2019. Distributør NEON har transformeret det momentum i seriøs Oscar-brummer, der potentielt giver Oscar-nomineringer til filmen i flere hovedkategorier, inklusive Bedste billede, Bedste instruktør og Bedste originale manuskript.

Selv om disse resultater muligvis giver mange grunde til at fejre om morgenen med nomineringerne, begynder de kun at knække en større udfordring for Akademiet i sin søgen efter at anerkende filmskabelse uden for amerikanske grænser.



Sidste år, “; Roma ”; instruktør Alfonso Cuaron brugte ofte platformen for sin Oscar-kampagne til at minde folk om, at begrebet en & fremmedsprogende film ”; var formbar. Da han voksede op i Mexico, sagde Cuaron, inkluderede hans foretrukne fremmedsprogede film Steven Spielberg ”; Kæber. ”;



Cuaróns punkt genklang med akademiet, der ændrede navnet på kategorien Bedste fremmedsprogfilm til Bedste internationale spillefilm. Den nye label talte med gode intentioner, men ændrede faktisk ikke Oscar-racets karakter. Selvom ca. 20% af akademisk vælgere nu er internationale, forbruges hovedparten af ​​priserne i sæsonen af ​​amerikansk film, hvor de fleste ikke-engelsksprogede film anerkendes ved ceremonien gennem deres nomineringer i en enkelt kategori.

De seneste år har fundet nogle få bemærkelsesværdige undtagelser, herunder Cuarón, der fortsatte med at vinde bedste direktør i en meget international kategori, der også omfattede Polen ’; s “; Cold War ”; helmer Pawel Pawlikowski - hvis sort-hvide drama også opnåede en nominering af film - og Grækenlands Yorgos Lanthimos (omend for den britiske produktion “; Den foretrukne ”;).

jailbirds pitt county

I år “; Parasit ”; er muligvis ikke den eneste konkurrent til at skubbe ud over den fremmedsprogede ghetto, da Pedro Almodóvar ”; smerter og herlighed ”; er en chance for at score et instruktivt nikk samt en første nominering til stjerne Antonio Banderas. Men der var mange, mange flere film, der blev udgivet i 2019, som akademiske vælgere måske ville overveje - men kun hvis de ’; er villige til at lave deres hjemmearbejde. Selvom kun film på kortlisten til Bedste internationale spillefilm kan nomineres til denne kategori, kan andre stadig kvalificere sig til større kategorier, så længe de er frigivet og sendt til behandling.

Akademiets liste over støtteberettigede produktioner for dette års Oscar-løb strækker sig langt ud over dette års frontrunners. Når vælgerne kaster sig for at overholde fristen den 7. januar til at stemme om dette års nomineringer, vil de måske overveje disse muligheder - hvoraf nogle kan være mere indlysende end andre.

Vi er klar over, at dette er sent i spillet, men enhver med en stak screener og nogle huller, der skal udfyldes, har stadig tid til at presse ind et par flere muligheder. Akademiske vælgere kan stadig ende med at glæde sig over “; Once Upon a Time i Hollywood ”; og “; 1917, ”; men hvis de ønsker at indlede reel ændring, overvejer de ’; dette bredere sæt indstillinger også. Følgende liste er blevet rangordnet i prioriteret rækkefølge under forudsætning af, at de fleste vælgere allerede har betragtet titlerne tættere på toppen af ​​listen.

10. “; Parasit ”;

'Parasit'

Ja, “; Parasit ”; kan virke som en no-brainer. Som IndieWire Anne Thompson tidligere rapporterede, kan Bong ’; s anerkendte præstation endda gøre det bedre end “; roma ”; som scorede 10 nomineringer. “; Parasite ”; kunne gøre alt det og mere, hvis det lander en Redigerings-nominering. For at det skal ske, vælger der imidlertid elsker “; Parasite ”; bør ikke glemme de mange andre vigtige kategorier, hvor det fortjener nomineringer. Filmens hovedsæt, et hus bygget fra bunden af, skulle lande det som en nominering af Bedste produktionsdesign, og den skal også finde støtte i kategorier som kinematografi og lydredigering.

Så er der forestillingerne. Bong regelmæssige Song Kang Ho er et skud mod en supplerende skuespiller nominering for sin tur som en moralsk konflikt far, men Choi Woo-shik ’; s tur som søn af Songs karakter - en ung mand splittet mellem hans familie ’; s interesser og udsigterne til en mere stabil fremtid - kunne lige så nemt give mening for et bedste skuespillerinde. Og hvad med en støttende skuespillerinde, der stemmer for Lee Jung-eun, der spiller den målbevidste husholderske, der har chokerende hemmeligheder i kælderen i det velhavende hjem, hvor det har ansat hende i årevis? Hun er en nøglefaktor i filmens skiftende tone under det overraskende midtpunkt.

9. “; Smerter og herlighed ”;

“Smerter og herlighed”

Almodóvar ’; s bedste film i årevis er også hans mest personlige - et rørende, klogt blik på, hvad det betyder at være en aldrende kunstner, der griber for mere relevans. Det er en shoo-in for en Bedst International Nomination for Feature Film - hvor det næsten helt sikkert vil tabe til “; Parasite. ”; (Almodóvar vandt en bedste originale manuskript Oscar for “; Tal med hende, ”; men det er det.) Den gode vilje til Almodóvar og filmen kunne give mindst to yderligere nomineringer til bedste instruktør og bedste skuespiller, skønt filmen fortjener en Nominering til Bedste Billede - og at få den ind i de ekspansive muligheder inden for dette felt, hvor op til 10 film kan nomineres, er den ideelle måde at drage fordel af en fleksibel kategori.

Imidlertid “; Smerter og herlighed ”; har meget mere at tilbyde end disse potentielle resultater. Penelope Cruz optræder kun i en håndfuld flashback-scener som hovedpersonens røde mor, men hun giver en vidunderlig, tekstureret forestilling informeret af den subtile måde, at hun legemliggør en hukommelse, og ville give en masse mening i kategorien Supporting Actress . Men ingen taler nok om Leonardo Sbaraglia, den store argentinske skuespiller, der leverer en bittersøt tur som ex-elsker af Banderas ’; Salvador Mallo, den fiktive version af Almodóvar, der kæmper med smerten ved deres narkotikaforbrænding. Når Sbaraglia sidst i filmen dukker op for en skiftende forsoningsscene i Salvador & ss lejlighed, omdannes filmen til en romantisk tohåndsperson næsten udelukkende informeret af de to skuespillere ’; investering i at skabe en ægte obligation på skærmen.

Under disse omstændigheder guider en hjemsøgende score “; Smerte og herlighed ”; gennem sin meditative historie understreger den tvetydige karakter af følelser i spillet. Det takket være komponisten Alberto Iglesias, der vandt Cannes Soundtrack Award tilbage i maj, men har ikke fået næsten lige så meget opmærksomhed i de seneste uger. I kategorien Bedste originale score fortjener den shortlistede Iglesias absolut en sidste slot.

8. “; Atlantics ”;

”Atlantics”

Matt Diop & Cannes-anerkendte spillefilmdebut er et betagende look på indvandringskrisen gennem en original linse. Den senegalesiske Oscar-indsendelse finder en ung kvinde (Mame Binet Sane), der kæmper med det pludselige fravær af sin elsker, når hun slutter sig til flere mænd i et dårligt rådgivet forsøg på at flygte til Spanien. Mens den shortlistede film let kunne score en velfortjent Oscar-nominering til Bedste internationale spillefilm - igen, ved at miste til “; Parasit ”; - det har mange attributter, der er værd at synke ud, startende med Sane ’; s ekstraordinære præstation. Skuespillerinden ’; stenudvendt levering er underskåret med bursts af følelser, når hun kæmper for at forstå arten af ​​hendes partner ’; s skæbne, og det når helt nye højder, når historien kaster sig ind i overnaturligt besiddelse territorium i sin poetiske slutakt.

Den bemærkelsesværdige narrative indfangelse kryber ind i materialet med en sådan opfindsomhed, at “; Atlantics ”; bør også modtage seriøs overvejelse for Bedste originale manuskript. Snor det hele sammen, filmens historiebogbilleder - dyb blues og sorte understreger de andre verdslige omstændigheder under spil - taler til resultaterne af kinematograf Claire Mathon, som også fortjener en nominering. Og at få hende ind i kategorien Bedste kinematografi kunne dræbe to fugle med en sten, fordi …

7. “; Portræt af en dame i brand ”;

“Portræt af en dame i brand”

&Hellip; Mathon også skød Celine Sciamma ’; s slående lesbisk romantik fra det 18. århundrede (og vandt en bedste filmpris fra New York Film Critics Circle og National Society of Film Critics i de seneste uger). “; portræt ”; var en anden ærbødig Cannes-titel, en instrueret af Frankrigs største fungerende filmskaber, og det er et potent eksempel på, hvordan man kan forynge periodedramaet ved at finde frisk materiale, der er værd at appellere. Nominering af “; Portræt ”; i flere kategorier ville også kompensere for begrænsningerne i den fremmedsprogede shortlisting-proces, da Frankrig valgte at indsende “; Les Miserables ”; over “; Portræt ”; hvilket gør det utilgængeligt for kategorien Bedste internationale spillefilm.

Heldigvis er der meget mere at nominere ud over det, inklusive to førsteklasses forestillinger. Adele Hanele spiller Heloise, det velhavende afkom fra en familie, der ansætter en maler spillet af Noémie Merlant for at male Heloise's portræt. Den udviklende romantik er afhængig af nuancebevægelser og signaler til at antyde deres udviklingsbinding, inden den når et bittersøtt klimaks. I mellemtiden burde den altid talentfulde Sciamma selv betragtes som den bedste instruktørkategori, der er en god chance for at lukke alle nominerede kvinder overhovedet.

6. “; Les Miserables ”;

“Les Misérables”

SRAB-film / rektangelproduktioner / lyly-film

Ladj Ly &squo; s instruktionsdebut åbnede Cannes 2019 med et smell, der genoplivede gadekrigsførelsen af ​​“; La Haine ”; med en moderne polititriller, der aldrig bremser. Den naturalistiske filmskabelse følger et sæt officerer i løbet af en kort periode, efterhånden som spændingerne opbygges i forstæderne i Paris, og kulminerede med et chokerende klimaks, der gentager “; Gør det rigtige ting ”; i sin viscerale efterforskning af klassebaserede spændinger med lokale myndigheder.

For disse klaustrofobiske actionfyldte scener alene fortjener Ly en Nominering af Bedste Regissør - lige så meget som Sam Mendes gør for den lignende uønskede krigføring i “; 1917. ”; Og mens “; Les Miserables ”; er Frankrigs Oscar-indsendelse, kan vælgerne også overveje at sætte Damien Bonnard på afstemningen for bedste skuespiller, i betragtning af, at hans spændende præstation som en konflikt politimand tapper essensen af ​​filmens kraftige temaer.

5. “; Yomeddine ”;

'Yomedd til'

Strand Releasing

Den egyptiskfødte filmskabers instruktørdebut Abu Bakr Shawky var en overraskelsesindtræden i Cannes-konkurrencen i 2018, men Strand Releasing åbnede den ikke i USA indtil i maj sidste år, og den kvalificerer sig i andre kategorier til trods for ikke at gøre klippet til shortlisten . Shawky ’; s blide, beskedne film følger spedalsk overlevende Beshay (Rady Gamal, der faktisk overlevede sygdommen), der forlader sin koloni efter sin kone ’; s død på jagt efter længe mistede slægtninge. I processen begiver han sig ud på en road trip med en ung forældreløs ved navn Obama (Ahmed Adelhafiz), hvis energiske drivkraft til eventyr hjælper Beshay med at komme ud af hans skal. De to sympatiske figurer hjælper ofte filmen med at overvinde sin sentimentale formel ved at forankre den med naturalistiske forestillinger. Især Gamal er en bemærkelsesværdig casestudie for værdien af ​​at placere underrepræsenterede ansigter på skærmen: Mens hans fysiske udseende først får ham til at skille sig fra dem omkring ham, udvikler han sig til en så indbydende figur i løbet af historien, at det næsten er som om “; Yomeddine ”; var en dokumentar. Selvom det muligvis er et skud i mørket, ville vælgere, der vælger at anerkende Gamals præstation på deres lister for bedste skuespiller, foretage et smart opkald.

4. “; Det usynlige liv ”;

“Det usynlige liv”

Direktør Karim Ainouzs frodige melodrama var Brasiliens Oscar-indsendelse, men desværre lavede det ikke listen. Ligegyldigt: Der er meget mere at fejre om denne absorberende ’; fortælling om 50'erne af søstrene Erídice og Guida (Carol Duarte og Julia Stockler) trukket fra hinanden gennem årene af deres traditionelle familie. Filmen følger Erídice, da hun kæmper med et intetsigende ægteskab, mens Guida ’; s ubekymrede romantiske afvikling fører hendes far (Gregorio Duvivier) til at afskære hende. Ainouz 's komplekse manuskript, tilpasset fra Martha Batalha ’; s roman, ville give en masse mening for kategorien Bedste tilpassede manuskript - det ’; s dybe, rørende og indlæst i nysgerrige øjeblikke - mens filmens sofistikerede evne til at skifte mellem to overlappende fortællinger over en lang periode betyder, at redaktør Heike Parplies (hvis kreditter inkluderer “; Toni Erdmann ”;) også fortjener en stemme.

3. “; Jeg mistede min krop ”;

“Jeg mistede min krop”

Netflix

Vinderen af ​​sidste års & Cannes Kritikeruge er en unik animeret præstation, der følger udnyttelsen af ​​en afskåret hånd, der rejser over Paris i en søgen efter at finde det manglende legeme. Erhvervet af Netflix ud af denne festival, er den franske instruktør Jérémy Clapins gotiske 2-D vidunder på en gang en romantisk historie om sjælsøgning og en overnaturlig eventyrhistorie. Efter at have fundet meget anerkendelse på festivalkredsløbet og med Netflix-muskler bag sin kampagne (filmen vandt Animation Is Film Grand Prize og opnåede seks Annie-nomineringer), “; Jeg mistede min krop ”; er et godt skud til at score en Bedst Animeret Feature-nominering.

Men filmen skylder lige så meget af sin appel til manuskriptet, som Clapin og Guillaume Laurant tilpassede fra Laurants anerkendte grafiske roman. Fra sin usædvanlige åbningspraksis fortsætter den med at skifte i friske og overraskende retninger, da den førende mand Naoufel - hvis livsambitioner er i strid med hans triste rutine som en pizzaudleverer - snubler ind i et akavet scenarie, når han påtager sig en ny koncert som en mekaniker i søgen efter at komme tættere på en pige i kvarteret. Filmens undervurderede tone bygger op til operatiske øjeblikke med den ekspressionistiske intimitet af en Wong Kar Wai-film, takket være en stor grad af den måde, manuskriptet navigerer på så mange usædvanlige vendinger.

2. “; Transit ”;

”Transit”

Den tyske instruktør Christian Petzold udmærker sig ved at foretage komplekse, lunefulde udforskninger af den personlige vejafgift, som store institutionelle begivenheder har for hans lands borgere. “; Transit ”; tager denne fiksering ind i en fascinerende ny ramme med en nutidig alternativ historie-saga, hvor den tyske politiske flygtning Georg (Franz Rogowski) slipper ud af Paris, efter at fascistiske kræfter sværmer ind. I løbet af denne uforudsigelige dystopiske flugthistorie flygter Georg til Marseilles og ender med at påtage sig en lokal forfatteres identitet i et forsøg på at flygte til Mexico. I stedet for falder han for forfatterens fremmedgjorte kone og kæmper for at bestemme hans prioriteringer, efterhånden som situationen i Europa bliver mere og mere alvorlig.

Som med “; Barbara ”; og “; Phoenix, ”; Petzold udmærker sig ved at omdanne det spændende materiale til et psykologisk dybdykke med et fascinerende manuskript tilpasset fra Anna Seghers ’; roman, der opretholder sin gripende tone igennem. Vejledt af voiceover fra en barejer, der forbliver på periferien i det meste af historien, “; Transit ”; fungerer som en smart meditation om den måde historiske begivenheder reduceres til erindringernes grænser. Petzolds arbejde fortjener bred anerkendelse generelt, og en tilpasset manuskriptudnævnelse vil bestemt gøre det, men nøje vælgere kan også overveje Rogowski ’; s præstation for bedste skuespiller - han ’; s på en gang hård og skrøbelig som en desperat mand, der løber tør for muligheder.

john ford western trilogi

1. “; Monos ”;

'Aber'

Neon / Deltager

2019 startede med en af ​​årets bedste opdagelser: Premiering i Sundance, colombiansk-født instruktør Alejandro Landes ’; et fascinerende kig på børnesoldater i tåget bjergterreng, der kæmpede mod hinanden og elementerne, når de sorterer gennem en tilsyneladende meningsløs krig, var et filmisk højdepunkt. Landes ’; evnen til at skyde i disse fjerntliggende landskaber giver betagende udendørskultur og noget akrobatisk kameraarbejde så risikabelt at det er rart, at alle overlevede skyderen. Men hvis baghistorien til “; Monos ”; antyder en “; Apocalypse Now ”; -niveau med filmskabelsesambition, den efterfølgende fortælling er mere som en moderne “; Fluenes Lord ”; udforske impulser fra unge geriljakæmpere indefra og ud.

Landes har måske en lang karriere foran sig, men det er stadig en skam, at & Monos ”; lavede ikke Oscar-listen. Akademiets direktører kunne kompensere for det ved at støtte ham til bedste instruktør; chokerende bragte musikgrenen ikke den magiske score af “; Jackie ”; komponist Micah Levi. Et hjemsøgende akustisk lydbillede, der ofte ser ud til at svæve inden for tankerne om dens figurer, Levis innovative komposition er uden tvivl en af ​​de store musikalske resultater i de sidste 12 måneder, og i en retfærdig verden lander hun sin anden nominering i år . Ingen sådan held. Men 'Monos' burde komme på nogle stemmesedler.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse