'Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band' Review: Sour Notes and Reckless Self-Mythologizing

“Once Were Brothers”



Elliott Landy / LandyVision, Inc

Se Galleri
19 fotos

Robbie Robertson har helt sikkert fortalt alle disse historier før, affyring af slidte kastanjer og krystalklare erindringer med en levet charme i hele Daniel Roher's 'Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band.' Og hvorfor skulle ikke den canadiske indfødte har du masser af historier at fortælle? Når alt kommer til alt var han på forkant med, så godt han kan fortælle, tre forskellige musikalske revolutioner, næsten alle involverede ”brødrene” fra den banebrydende Americana-rockere The Band. Men hvis Robertson ser afslappet og øvet ud under hans talrige talende hovedoptrædener i Rohers seneste dokumentar, er det let at forstå hvorfor: der er ingen tilbage til at bestride hans erindring af årtiers arbejde og forhold.



bedste uafhængige film

Han kan fortsætte med at fortælle historierne, fordi han er den eneste, der er tilbage til at fortælle dem.



Af de fem originale medlemmer af The Band er tre døde, herunder Levon Helm, Rick Danko og Richard Manuel. Det eneste andre overlevende medlem, Garth Hudson, får lidt tid på skærmen, på trods af et utal af forbløffende arkivoptagelser, beskrives en gang som 'genert' og havde tydeligvis ringe interesse for at optræde i Rohers film. Det overlader sagen til Robertson, der er i stand til at selv-mytologisere i en foruroligende grad, uden at nogen (inklusive Roher) forsøger at anfægte hans erindring af begivenheder.

Forstærket af en misundelsesværdig række talende hoveder (fra Bruce Springsteen og Van Morrison til Band-obsessive og udøvende producent Martin Scorsese), stiller bandets historie energisk spoler, med Robertson, der virkelig holder centrum. Selv band-neophytter, der måske ikke kender så mange af dens medlemmer, er dødd i årenes løb, vil ikke være i stand til at afvise de tidlige, gabende huller. Robertson har al ret til at fortælle sin version af begivenheder, men på det tidspunkt, hvor et andet talende hoved introduceres som en 'ven af ​​Levon Helm', eller Roher læner sig på arkivinterviewoptagelser af trommeslageren og sangerinden, der tydeligt aldrig var beregnet til hans film, grates det .

de gående døde 3

Robertson, en dybt talentfuld musiker og sangskriver, der stadig arbejder i dag, er et fascinerende emne, men de virkelig overbevisende ting holder fast lige ud af rammen. Uden et mere afrundet udvalg af stemmer (alle på skærmen er enige om, at Robertson er et geni, en visionær, gruppens ubestridte leder endda årtier) eller en mere kritisk-minded instruktør til at give filmen perspektiv, er Robertson frit til at skjule større spørgsmål og dybere betydninger, vælger selv-mytologisering frem for selvreflektion. (Han er den slags fyr, der troede, at 'Bandet' var et 'uhøjtideligt' navn for gruppen, en forvirrende fortolkning.)

Uden at nogen skubber tilbage, er det let for Robertson at tage æren for alle Bandets bedste ideer: at starte deres egen gruppe efter Ronnie Hawkins, bringe Helm tilbage, efter at han holdt op under en dystre turné med Bob Dylan, flyttede til Woodstock, flyttede til Malibu , tilslutter sig David Geffen, genforenes med Dylan og afslutter det hele med den ikoniske smash-koncert, der er kendt som The Last Waltz. En anden Robertson-idé? At forvandle “The Last Waltz” til en dokumentar og indbringe Martin Scorsese for at filme det hele forbandede.

Lejlighedsvis bryder ægte følelser gennem. Det er klart, at opløsningen af ​​The Band var ekstremt smertefuld for Robertson (også hans kone, der senere blev en terapeut, der specialiserede sig i afhængighed, formodentlig på grund af, hvad hun var vidne til med resten af ​​fyrene). Mens han og andre talende hoveder ikke forsøger at lægge skylden på resten af ​​gruppen (afhængighed som en sygdom ofte nævnes, en velkommen ændring i et rock and roll-dokument), passeres denne periode af historien mest som en måde for yderligere at belyse, hvordan Robertson stod fra hinanden. Mens resten af ​​dudes var ude af heroin, planlagde Robertson til den næste fase af sit liv, hvilket bare så skete at medtage et helt ude af det blå opkald fra Geffen, på udkig efter en ny (solo) stjerne. Det er reduktiv og stødende, og det bliver kun værre.

film som den følger

De døde kan ikke tale, og ”Once Were Brothers” ville være en meget anden film, hvis de kunne. Men mens biograf ikke (endnu) kan genoplive de døde, forsøger Roher ikke engang at forhøre de enorme huller i hans film og Robertsons fortælling. Gruppens uundgåelige sammenbrud behandles ikke åbenlyst før de sidste 10 minutter, hurtigt forklaret som simpelthen stammende fra Helms tro på, at han fortjente mere anerkendelse for sit arbejde, hvilket er en måde at glans over en årtiers lang kamp om låtskrivningskreditter og big buck-royalties.

Da 'Once Were Brothers' begynder at afvikle, regner Robertson, som de var altid vil komme tilbage sammen efter The Last Waltz, og alle andre ”glemte” simpelthen at få det til at ske (måske Robertson også ”glemte” at de lavede endnu et album efter showet, eller at resten af ​​fyrene til sidst kom sammen igen , uden ham). Sådanne huller i perspektiv ville være hensynsløse, hvis de ikke var så gennemsigtige: dette er Robbie Robertsons film, hans version af historien, og hvis du vil vide mere om hvad Levon og Richard og Rick og Garth tænkte på noget af det, simpelthen ikke en belastning Roher og hans film er interesseret i at bære.

Karakter: C-

“Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band” åbner Toronto International Film Festival i 2019. Den søger i øjeblikket U.S.-distribution.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse