'Monsters and Men' -anmeldelse: En overbevisende undersøgelse af racers uro, der passer til vores forvirrede tider - Sundance 2018

“Monstre og mænd”



Med tilladelse fra Sundance Institute, foto af Alystyre Julian

Se Galleri
17 fotos

Reinaldo Marcus Green ’; s drama “; Monstre og mænd ”; ripper fra overskrifterne, mens de går ud over dem, efter kølvandet på, at politiet skyder en ubevæpnet sort mand fra flere forskellige perspektiver. Green, der debuterer med denne funktion efter en betydelig filmografi af shorts, har i det væsentlige anvendt den samme færdighed her. Selv om dets budskapsorienterede plot til tider vender mod det åbenlyse, formår Grønne målte manuskript at stille store spørgsmål uden at overdrive dem. Historiens triptyk overlapper ikke hinanden på indlysende måder, og derfor fungerer Grønnes rolige effektive drama mindre som en lineær fortælling end en trepunktsmeditation om afroamerikansk identitet i et øjeblik af dyb forvirring.

Det starter, som disse historier så ofte gør, med en viral video: Den unge familiemand Manny (Anthony Ramos) hænger ud med sine kammerater på et hjørne i Brooklyn, når han ser politiet gå efter en gadehustler i kvarteret. Når telefonen er i hånden, fanger Manny videoen af ​​politiet, der skyder manden uden grund, og befinder sig derefter i et pludseligt dilemma - offentliggør videoen, potentielt kompliceret hans stabile balance mellem arbejdsliv og holde hovedet nede? Når han først går med den tidligere mulighed, gør den korrupte maskine sine ting, og lader Manny overveje arten af ​​sine prioriteter.

I en mindre ambitiøs film kan det conundrum muligvis spille på tværs af hele løbetiden; Green bruger det imidlertid som et udgangspunkt for at vise, hvordan sådanne personlige handlinger kan resonere på tværs af flere lag i et system i krig med dets værdier. Hændelsen efterlader politibetjent Dennis (John David Washington, søn af Denzel) i en dybt konfliktfylt tilstand. I en tidlig prolog blev han set off-duty trukket af en hvid politibetjent uden grund; senere lærer vi, at det er den sjette sådanne begivenhed i året. Han er frustreret over den institutionelle racisme omkring ham, men fastholder ikke desto mindre dybe overbevisning om jobbet. Når Mannys video giver en intern efterforskning, skal Richard konfrontere en moralsk klage af sig selv.

Midt i dette rod, går han forbi en ung mand, der søges af officerer uden grund. Den ’; s Zee (Kelvin Harrison Jr., breakout-stjernen i “; It Comes at Night ”;), en baseballspiller i gymnasiet, der er en god chance for at slå de store ligaer, hvis han kan holde sig ude af problemer. Den tredje og sidste hovedperson i filmens flydende, kapitelbaserede struktur, Zee's dilemma har mest magt, i vid udstrækning, fordi den går i mere uventede retninger. Selv når hans træner og far tilskynder ham til at holde øje med prisen, er han motiveret af den dobbelte indvirkning af hans egne møder med politiet og Manny's video for at tage et kniv ved nabolagsaktivisme. Mens de udfordringer, som filmens ældre mænd står overfor, har en tendens til at slynge sig, står Zee over for en subtil udfordring, der krystalliserer filmens intention, og Harrison spiller karakteren med en alvorlig usikkerhed, selvom han mangler ordene til at udtrykke den.

Grønne afdækker fascinerende paralleller med hans tre kundeemner, især på den måde, som hver af dem kæmper for at svare på venner og familie, der tilskynder dem til at tie (og derfor komplicere) i uretfærdighederne omkring dem. Grøn finder ikke altid de mest tilfredsstillende overgange mellem historierne, selvom de i et post- “; Crash ”; æra er det tilfredsstillende at se en film, der ikke er villig til at gøre denne skole med konsekvent ensemblet til en vasketøjsliste med temaer. Filmskaber ’; s naturalistisk stil - minimal brug af musik, rovende kameraarbejde - gentager Dardenne-brødrene og “; Monsters and Men ”; kunne nemt passe ind i deres filmografi af socialt bevidste dramaer. Som med Dardennesne truer den tematiske bane ofte med at overvælde en klar beherskelse af form, men når formen vinder det, er det en værdig oplevelse.

Grøn &39; s tålmodig historiefortælling giver ikke altid den stærkeste gevinst, men han lander ofte på ekstraordinære kompositioner. Et udmærket øjeblik finder officeren, der kigger direkte hen over envejsglas på en fanget mand, og når et par sekunder fører til adskillige flere, er det næsten som om vinduet er blevet et spejl. På sit bedste indfører Green en lignende effekt med sit publikum og indgår i en personlig dialog om de modstridende impulser af moderne sort identitet uden direkte at anføre det.

Naturligvis er filmskaberen bedre til at iagttage figurer i øjeblikke af højtidelig kontemplation end i samtalen. Hans manuskript kæmper gennem den lejlighedsvis stumpe dialog. “; Dette job er ikke et valg, ”; Dennis fortæller sin bekymrede kone, der svarer, “; Vi har altid valg. ”; Og valget om at bruge tid på at lytte til disse figurer snakke gennem deres problemer distraherer ofte fra den store intensitet af at se dem tænke.

bedste moderne westernfilm

Green ser ud til at vide, at Zee's historie har mest vægt. “; Monstre og mænd ”; sparker i højt gear med den unge mand ’; s beslutning om at tage et standpunkt, selv når hans karriere vinder fart, og en protestrally, der skifter fra poetisk inspireret til skræmmende er den mest filmatiske paean til glæden ved Black Lives Matter siden bevægelsen blev født . “; Monstre og mænd ”; slutter på en travl note, og efter at have vandret gennem en række uheldige udfordringer, finder et strejf af katarsis i udsigterne til at handle ud. Filmen illustrerer ikke kun kraften i moderne aktivisme; i sine sidste øjeblikke bliver det sådan en handling selv.

Karakter: B

“; Monstre og mænd ”; havde premiere i den amerikanske konkurrence på Sundance Film Festival 2018. Det søger i øjeblikket distribution.





Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse