'Mean Girls' på Broadway omfavner virkelig sin feminisme på måder, som filmen aldrig har gjort

“Mean Girls”



Joan Marcus

Girl Talk er et ugentligt kig på kvinder i film - fortid, nutid og fremtid.



[Nogle spoilere til musikalen 'Mean Girls' forude.]



gaven slutter 2015

Der er en stor vittighed om feminisme i Mark Waters gymnasiekomedie-klassiker “Mean Girls”, smadret til en vigtig dramatisk udveksling. Newbie Cady Heron (Lindsay Lohan), dybt inde i sin første inviterede frokost med de såkaldte Plastics, pumpes til information af de berygtede sladderobsesserede Gretchen Wieners (Lacey Chabert). Åndedræt spørger Gretchen Cady, om hun endnu har set nogen søde drenge på North Shore High, og når Cady fortæller, at hun har fået øje på Aaron Samuels (Jonathan Bennett), overvindes Gretchen.

moviepass mission umulig

Det viser sig, Aaron er eks-kæreste til Regina George (Rachel McAdams), dronning af plastik, og det er bare ikke okay. Han er uden for grænserne, piger går ikke ud med deres venners eks-kærester. I Gretchens egne ord er det 'bare reglerne for feminisme.'



”Menede piger” handler ikke åbenlyst om feminisme (det handler mest om bare at være et godt menneske, en lektion til alle sammen), og Gretchens sjove misforståelse af dets regler er et af de få højt-og-stolte nikke til begrebet ligestilling mellem kønnene, der dukker op i Tina Fey-bundne komedien. Det er ikke at sige, at filmen ikke er en række af feministiske idealer og koncepter, herunder lektioner om at elske dig selv (begge dine krop og din hjerne), mens du også elsker andre (se: Fey i karakter som frk. Norbury, der beder hendes gymnasiestuderende om at 'holde op med at kalde hinanden sluts og horer'). Det er i det væsentlige 'Den gyldne regel: filmen', der fortælles gennem den distinkte livslinser i den amerikanske gymnasium (og ja, den holder op).

Filmens charme og lektioner er nu blevet oversat til en let moderniseret Broadway-musical - indflydelsen fra sociale medier, ikke et stort problem, da filmen blev lavet i 2004, påtager sig en meget vigtigere rolle - som tilbyder den samme historie med en uventet mere hjerteopvarmende meddelelse, der også inkluderer en dybere og mere ægte forståelse af feminisme. Mens filmen stak nogle morsomme huller i misforståelser om feminisme (nej, Gretchen, det er de også.) ikke reglerne for feminisme, men godt for dig at prøve) gennem sin frokosttidspids, fordobler musicalen (også skrevet af Fey) den slags gag før han leverer en rettidig og nødvendig lektion om, hvad det faktisk betyder at tro på ligestilling og selv -beslutsomhed.

Fey's musical inkluderer et antal vittigheder løftet fra hendes manuskript (de fleste af dem favoritter, fra Damian-udstedte revner om Danny DeVito og lyserøde poloer til et par valg af Janis Ian kastanjer), inklusive en Gretchen's 'regler for feminisme' linje, der løftes ordret og placeret i en lidt anden indstilling (Reginas soveværelse, ikke frokostrummet). Den lander nøjagtigt på samme måde som i filmen - et kløgtigt nik til hvor dårligt Gretchen forstår, hvad hun taler om, ved hjælp af karakteren som en stand-in for scads af andre mennesker, som heller ikke kender den rigtige definition af sigt, men føler dig godt tilpas med at smide det af i afslappet samtale.

der ejer ghostbusters

Vittigheden fortælles på lignende måde senere i musicalen, under en banger af et sang-og-dans-nummer fra Karen Smith kaldet ”Sexet”, der visualiserer Karens drømmeunivers: en med verdensfred og hvor Halloween fejres hver dag. Waters 'film har det meget sjovt, når det drejer sig om at forny trenden med moderne Halloween-kostumer til at spille ind i seksualitet på dybt underlige måder - “Jeg er en sexet mus!” - men musicalen spænder det ud i en hel sekvens. Karens ønske er at leve i en verden, hvor hun kan 'pynte sig og drømme stort, / forklædt som en anden, der ikke er mig, / men stadig er varm!'

Hun er omgivet af andre damer, der ser ud til at have det samme ønske, herunder sexet majs, sexet Eleanor Roosevelt, sexet Rosa Parks og en sexet læge (helvede om at kurere “sexet kræft”). Karen synger, ”Dette er moderne feminisme-talkin ’ ;: Jeg forventer at køre verden / I sko kan jeg være /… Og sex, sex, sexet!” Som det var tilfældet i filmen, er Karens verdensbillede stærkt informeret af de forventninger, der stilles på hende af verden omkring hende. Hun er en sexet mus, fordi det er hvad alle andre laver, hvad alle andre forventer.

“Mean Girls”

Joan Marcus

Og alligevel har vittigheden en kløet stinger: senere i musicalen bekræfter Karen, at hun har på sig, hvad hun vil have på (omend, toppet med en vest, som Regina plejede at hader). ”Jeg bærer det, jeg vil, hvilket er, hvad jeg har på / Og en vest!”, Synger hun. Måske Karen gør vil bære det, hun allerede bærer og stadig være sig selv, mens du gør det. Det er en feministisk lektion, som filmen aldrig helt fik nerven for at undervise. Så meget af filmen og musicalen handler om, hvordan Cady ændrer sit udseende for bedre at passe ind med sine nye venner, og hvordan det er det forkerte træk for hende. Karens “sexede” sang-og-dans giver hende plads til at blive ærlig om, hvad hun ønsker, hvordan hun vil udtrykke sig, og hvorfor det er det rigtige valg for hende. Og en vest!

tilfældig episode fra Netflix

”Mean Girls” -musikalen bevæger sig i sidste ende mod den slags feel-good konklusion, som Waters film mest undgår. Mens filmen slutter med alle i en tilstand af hårdt vundet fred og ensartethed (de nyder i det væsentlige en våbenhøjskole i gymnasiet), vælger Fey's musikalske super-glad-sjovt tæt, der hænger sammen med Cady og Regina, der bevæger sig mod noget lignende venskab eller i det mindste faktisk forståelse. Og de kommer dertil ved at undersøge nødvendigheden af ​​feminisme i det moderne samfund (nej, egentlig).

I musikalsens store slutscene konfronterer Cady Regina - idrætsmæssigt et helvede af en halo-klods, takket være skader, der er opstået, efter at hun er blevet pløjet ind af en skolebus - ved North Shore's sorte Spring Fling-dans. Regina er lidt uklar på smertemedicin, men hun var også nødt til at finde ud af, hvordan hun behandler mennesker, og hvordan det pressede Cady, Janis og Damian til at skyve hende ud af magten. Og alligevel har hun et stærkt budskab til Cady, den sidste feministiske lektion af både ”Mean Girls” filmen og musicalen.

”Jeg ved, at jeg skal ændre mig. Jeg ved, at jeg var hård. Og folk siger, at jeg er en tæve, ”siger Regina. ”Men du ved, hvad de ville kalde mig, hvis jeg var en dreng?” Cady skærer sig ind: ”Stærk?” Øjeblikket er skåret med en anden vittighed, som en forpulpet Regina revner, ”” Reginald. ”Det er hvad min mor ville navngive mig, hvis jeg var en dreng, så ærligt vil jeg ’; hellere være 'tæve.' ”

Men scenen slutter ikke med den (meget gode) vittighed, fordi Cady går tilbage for endnu en undskyldning, som Regina svarer bedst muligt ved at bede Cady om at stå op for sig selv, være tro mod det, hun ønsker, og vær aldrig ked af at stræbe efter noget. 'Don ’; t undskylder for ting, der ikke er din skyld,' fortæller Regina til Cady. ”Og undskyld aldrig for at være chef.”



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet