'Martin Eden' -anmeldelse: En dårlig forfatter tortureres af hans egen succes i Ambivalent Jack London-tilpasning

“Martin Eden”



TIFF

Jack London - en lovet socialist, der befandt sig i at kæmpe for at forene sine politiske idealer med sin personlige succes - beregnet til “; Martin Eden ”; at være en forbandende kritik af den individualisme, der ansporet hans berømmelse. “; Hvid fange ”; og “; Vilde opkald ”; havde tjent den lavfødte forfatter en invitation til det høje samfund, men han kæmpede for at kvadrere den utæmmede arbejdende mand, han var sammen med den berømte forfatter, han pludselig blev; stadig var hjertet den samme person, som han altid havde været, London var oprørt af at se, hvor anderledes den herskende klasse nu kiggede på en, de engang foragtede. Hvilken selvbetjenende bullshit! Hvorfor skulle nogen bede om, at et medlem af eliten kaster dem deres egen private livline, når alle arbejderne kunne slå sig sammen og hæve alle til det samme niveau?

Og derfor skrotte London en bog om en røv vandrer, der forelsker sig i en rig pige, skriver sig ind i hendes skattekammer og bliver så desillusioneret af samfundets vilkårlige sondringer, at han afviser potentialet i socialisme og forsvinder til sit eget fortvivlelse. Det var en dyster farse, der er forklædt som en tragedie - men forklædningen var for overbevisende, og nogle mennesker kunne ikke se det som en historie om farerne ved egeninteresse.

Pietro Marcello ”; Martin Eden, ”; en drømmende og overraskende trofast tilpasning, der er foretaget med mere end 100 års bagspejling, bøjer ikke sig baglæns for at forhindre, at moderne publikum går glip af det samme punkt. I sig selv ville det ikke være meget af et problem; Londons roman er desto mere magtfuld fordi det er ikke receptpligtig - fordi det giver læserne lige nok reb til at hænge sig selv og sætter dem alle de samme fælder, som Martin selv falder i. Marcello &ssquo; s film er mere eksplicit i nogle henseender (især om uddannelsesemnet som det mest skadelige værktøj til at holde de fattige i skak), men dette sprygende, men stadig mere bittere romantiske drama er så vagt og ikke målrettet, at dens sociale kritikker føles mindre defineret end nogensinde. Vreden er håndgribelig, men dens mål er svære at identificere.



Stadig glip af Marcello aldrig en mulighed for at understrege, at skoler kun lærer folk, hvordan de skal bestå samfundets meningsløse prøver. I betragtning af hvor smart Martin er lige fra starten, er det et under, at det tager ham så lang tid at få fat på det. Spillet med blå mærker af Luca Marinelli (tænk Jake Gyllenhaal med en lavere stemme og grovere kanter), er Martin en voldsom sejler blindet af sin egen ambition. Og ved skønheden i Elena Orsini (Jessica Cressy, hvis gennemtrængende blå øjne giver hendes karakter en perfekt ambivalens), den hyperborgerlige pige, hvis bror vores gadesmarte helt redder ved at slå.

De danner en øjeblikkelig og gensidig knus, men det er klart, at han er for usædvanlig til at være en acceptabel kamp. Han har dårlig grammatik. Hans ordforråd er begrænset. Han har aldrig læst et ord om Baudelaire. Hvis kun en sådan mand kunne få en uddannelse - hvis han kun kunne lære navnene på nogle gamle konger - så ville verden være hans østers. Martins første samtale med Elena fortæller os alt, hvad vi har brug for at vide om, hvad han har at lære: Stående foran et grumset portræt, kommenterer han, at det “; ser smukt fra lang afstand, men tæt på kan du kun se pletter. ” ;

Hvis bare Martin faktisk hørte på sig selv tale. Han føler sig bemyndiget af, hvad Elena inspirerer ham til at lære, hvoraf nogle er nyttige (folk holdes ofte nede, fordi de mangler sproget til at udtrykke sig), og nogle af dem er det ikke. Han ser sig ikke som en hund, der springer gennem bøjler for at blive belønnet med en godbid; han er ikke klar over at - for at citere en rasende linje fra slutningen af ​​filmen - at “; kultur og uddannelse ikke har noget at gøre med hinanden. ”;

Den første time med “; Martin Eden ”; flyder med den uberegnelige jazziness i en fransk New Wave-film; dens helt søger efter noget, og han ved ikke helt, hvor han kan finde det. Martin arbejder hårdt arbejde, han sidder på plads på sin søster ’; s sted, han flytter ind hos en bondefamilie på landet og skriver lange breve til Elena. Det er sandsynligvis det mest afviklede, han nogensinde har været, selvom sandpapirstrukturer fra Alessandro Abate og Francesco Di Giacomo ’; s 16 mm filmbillede gør alt om Martin's omstændigheder føles uraffinerede og kan ændres. Han er en sympatisk fyr - Marinelli's præstation udstråler med rå karisma - og ser ud til at tiltrække den kærlighed og opmærksomhed, han kun kan se over ham. Efter en særlig charmerende episode på en dekorativ fest, bliver Martin endda ven med en indflydelsesrig socialist ved navn Russ Brissenden (Carlo Cecchi), der prøver at bringe ham ind i sagen.

Det går ikke meget godt, men farigheden ved filmens indstilling gør det vanskeligt at afgøre, hvorfor. Londons roman blev sat i slutningen af ​​århundredets Oakland, men Marcello ’; s film flytter historien til en kronologisk glat Napoli, der ikke hører til et bestemt tidspunkt. Teknologien hører til ’; 50'erne, moden snyder sig lidt tættere på ’; 30'erne eller ’; 70'erne (afhængigt af scenen), og det politiske landskab føles som en varm gryderet af de forskellige streber, der har perkoleret blandt de arbejdende klasse siden Karl Marx. Hver omtale af forestående krig føles som en anelse, indtil vi er klar over, at krigen ikke er en rigtig.

Uden fortøjet fra genkendelig historie, “; Martin Eden ”; skubber fremad på en sådan måde, at vi mister oversigten over titelfiguren længe før han mister oversigten over sig selv. Et pludseligt tidshopp i starten af ​​tredje akt teleporterer Martin til det høje samfund, og det desorienterende spring tydeligt artikulerer hans kamp for at forene den han var med den han er nu. De mente tilsyneladende at være den samme mand - det & samfundets syn på ham, at ’; s ændrede sig - men vores syn på ham har også ændret sig. Vi har mistet synet af Martin i længe til fuldt ud at sætte pris på den særlige metamorfose, der foregik, og Marinelli ’; s fuldboring omdannelse til en tændt punk Daniel Plainview adskiller ethvert tydeligt bånd til hvem han plejede at være.

Frakoblingen er åbenlyst, men ødelæggelsen, der bryder ud af den, afspejler bedre en tom selvforfærdelse end den gør nogen bredere social tilstand, og Martin's afsky løser sig som formløs og umulig. Individualisme er sværere at afmontere uden et klart individ, gennem hvem han skal behandle den. For al den vim og kraft fra Marcello ’; s film, “; Martin Eden ”; føles mere usikker end nogensinde.

Karakter: C +

“Martin Eden” havde premiere på Venedigs internationale filmfestival i 2019. Den er på udkig efter amerikansk distribution.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse