'Maine' anmeldelse: Laia Costa og Thomas Mann går tabt i skoven i en anbudsmikro-budget-romantik - Tribeca

”Maine”



Som barn, der vokser op i Amerika, har du en tendens til at lære layoutet fra et af disse kort, der isolerer USA fra resten af ​​verden, ligesom det er det eneste land på kontinentet - måske det eneste på planeten. Ser man på det på den måde, uden at landet blev omfavnet af Quebec på den ene side og New Brunswick på den anden side, syntes Maine altid som mere af en bestemmelsessted end et sted, hvor folk blev permanent. Det var toppen af ​​en trappe, der blev dannet af hele New England, en spids af en finger, der pegede på det store ukendte og væk fra hvor du end boede, eller hvor du end ville forlade.

Det er en trist og romantisk forestilling, men tegnene i Matthew Brown ’; s (“; I trætoppene ”;) “; Maine ”; er triste og romantiske mennesker. Faktisk er det ’; s alle de er for meget af denne ekstra, udendørs historie om et par skumle vandrere, der mødes på stien og kæmper med deres ensomhed sammen. Uformet, men dybt forståelse, er denne super-lo-fi to-hånder for skitne til at opretholde sig hele vejen til Pine Tree State, men den finder alle mulige løfter undervejs.



Bluebird (“; Victoria ”; stjerne Laia Costa) er en spansk kvinde i begyndelsen af ​​trediverne, der kan lide at være tynd i havet og foregive, at hun ikke ønsker noget selskab. Det meste af hendes dialog er en variation af “; Jeg har ingen brug for, og det er okay. ”; Hun er ikke stor på at smile. Lake (Thomas Mann, towhead “; mig ”; fra “; Me and Earl and the Dying Girl ”;), er en twentysomething barn, der kan ’; t skjule, hvor glad han er at krydse stier med en smuk pige i ørkenen. Han er meget mere optimistisk end Bluebird - dette er “; spornavne, ”; forresten - men han ’; s på samme måde i benægtelse af noget.



Vi lærer hans hemmelighed meget hurtigere end hendes, og derfor begynder denne tohåndser at føles som Lake's film, hvilket gør ham til emnet og Bluebird til hans direkte objekt. Scenariet ville føles som en grundlæggende mandlig fantasi, hvis ikke for det faktum, at disse figurer begge er for sårede til at røre hinanden uden at flinke. Der er masser af stjålne udseende og en håndfuld underbelyst beruset konfessionaler ved lejrbålet, men spændingen bliver sjældent varmere end nogle taler om & Wayne ’; s Verden ”; og en pulserende gengivelse af temasangen fra “; Svampebob Firkant. ”;

“; Maine ”; er skudt med smidig intimitet og formidlet gennem det tilsyneladende improviserede skrav fra to ufuldstændige mennesker, der ved, hvor de går hen, men ikke nødvendigvis hvad de håber på at finde, når de kommer dertil. Enkel, men aldrig grim, formidler filmen den håbefulde grønne vidde i New Hampshire uden at tilskynde dens figurer til at romantisere den yderligere. Det modstår endda fristelsen til at fejre denne slags grænsekultur, eller antyder, at den på en eller anden måde er renere end livet på nettet; Sø og blåfugl krydser sjældent stier med andre mennesker, og deres mest centrale samspil med en stor gruppe andre vandrere er en akavet, endda fjendtlig samtale.

Som bekræftelse af, hvad hans debut antydede, har Brown en dyb interesse i - og en skarp forståelse af - eksil og runaways. Hans første funktion var et mikrobudget-drama om en gruppe børn, der kørte rundt i mørket, desperate efter ikke at gå hjem. Hans sekund uddyber indsatserne og trækker ud fra miljøet og ofrer hastighed for tekstur, når det bugter mod Canada. Blåfugl og sø er troværdige mennesker, selv (og måske) især) når de er lidt kedelige. De mumler og fejler og diskuterer modvilligt, hvad der fik dem til at opgive de liv, de efterlod. Deres kamp er lettere at forholde sig til, end de er at værdsætte.

Brown venter dem ud og håber, at hans talentfulde skuespillere i sidste ende bare vil trække det, de har brug for fra hinanden, men hans manuskript undlader at skærpe deres interaktioner på en meningsfuld måde og efterlader Costa og Mann til at trække os videre på styrken af ​​dynamikken mellem dem. . Tilsammen deltager dette usandsynlige par i en overbevisende trækkamp mellem tilbagetrækning og kodeafhængighed, da hver karakter bruger den anden ’; s kammeratskab til at afgøre, om de er bedre stillet alene. Bluebird, efter design, forbliver den mere overbevisende af de to. Hun tænker på sin tiltrækning til søen som en svaghed af slags, og går ofte ud af hendes måde at understrege, at hun ’; vil være helt fin alene. Hun fortæller ham, at “; jeg begyndte at vandre med dig, fordi jeg ville, ikke fordi jeg havde brug for, ”; ved ikke at skjule, at hun virkelig taler til sig selv.

Costa gør så meget som hun kan for at skære en rigtig figur ud af vagarierne for, hvad Brown er villig til at indikere om sin karakter, men hun bliver fortsat undervurderet af engelsksprogede filmskabere. I “; Victoria, ”; hun var en naturkraft. I film som “; Maine ”; og “; Nyhed ”; hun er fladet ned i en koketisk skærm og bedt om at trutse, mens den mandlige leder projicerer hans ønske mod hende. Det er ikke Mann's skyld, at Bluebird er langt mere overbevisende i de scener, hvor hun flyver solo - det er som om hun endelig er blevet ukuret.

“; Jeg vil bare gøre det, ”; siger hun til sin trailkompis. “; Jeg vil bare gå dertil og gøre det. ”; I kølvandet på et ødelæggende traume kan Bluebird ikke være sammen med en anden, indtil hun beviser for sig selv, at hun kan være alene. Hvis det kun var hendes fokus på destinationen, der ikke gjorde det så svært for hende at værdsætte rejsen, eller konfrontere årsagerne til, at hun føler sig så vinket til toppen af ​​landet. På den anden side er måske nogle mennesker nødt til at tage dertil for at se, at kortene gik forkert, og Maine er ikke en blindgyde når alt kommer til alt.

Karakter: C +

“Maine” havde premiere på Tribeca Film Festival 2018. Den søger i øjeblikket U.S.-distribution



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet