Anmeldelse af 'Madeline's Madeline': Josephine Decker har lavet et mind-scrambling mesterværk - Sundance 2018

“Madeline's Madeline”



lauren graham 2018

“; De følelser, du har, er ikke dine egne, de er en anden ’; s. Du er ikke katten - du er inde katten. ”; Så begynder Josephine Decker Madeline og Madeline, ”; en ekstatisk desorienterende oplevelse, der definerer dens vilkår lige fra starten og derefter udsletter ethvert spor af traditionelt filmsprog og opnår en filmisk afasi, der giver Decker mulighed for at tegne grænser mellem historierne vi fortæller og de mennesker, vi fortæller dem om. Resultatet er en eksperimentel film med et følelsesladet træk fra et mainstream-hit, et fragmenteret kommende ældedrama, der udforsker det store rum mellem Hollis Frampton og Greta Gerwig for at finde noget virkelig nyt og ineffektivt af sin tid. Dette er en af ​​de mest dristige og mest forfriskende amerikanske film i det 21. århundrede.

“; Madeline ’; s Madeline ”; er i det væsentlige en film om sin egen skabelse, en blændende hal af spejle, der reflekterer over sig selv, indtil hvert plottepunkt bliver en kommentar til Decker-processen. Først og fremmest er det en film om enlig mor Regina (den multi-talentfulde Miranda juli), hendes uudtrykkelige teenagedatter Madeline (nykommer Helena Howard, en større talent og yderste naturkraft, som uundgåeligt bliver kastet som en X-Man i de næste fem år), og den uspecificerede psykiske sygdom, som ’; s drev en kil mellem dem.

Som en ikonoklastisk kunstner i sin egen ret, juli, er det strålende kastet mod typen som en der desperat mangler evnen til at udtrykke sig. Madeline er lige kommet hjem fra hendes seneste stint på det mentale hospital, og Regina kæmper for at komme igennem til hende. Hendes morlige bekymring udhules yderligere i direkte paranoia, hver gang Madeline nægter et måltid eller renser hendes hænder obsessivt med Purell, og Reginas hjælpeløshed styrker kun afstanden, hun føler fra sin datter. Det er uklart, hvordan race indarbejdet i deres forhold før - juli er hvid, Howard er biracial - men nu føles det som en anden barriere mellem dem (Regina og Madeline taler aldrig direkte til dette, da Decker har langt mere interessante måder at understrege kløften på ).

Læs mere: IndieWire Sundance Bibelen i 2018: Hver anmeldelse, interview og nyhedsindlæg, der blev sendt under festivalen

Som om Regina allerede ikke føler sig frakoblet, er Madeline begyndt at komme virkelig ind i skuespillerklassen, hun tager med en af ​​de fordybende teatergrupper i landsbyen. Du ved, den slags, hvor de får dig til at foregive at være en skildpadde (skåret til et POV-skud af Madeline, der trækker hendes skald hen over en strand) eller genindføre dine drømme (vis et dusin ivrige fremmede, der udlåner deres kroppe til Madeline ’; s underbevidsthed, bragt liv i mareridt, hvor hun skoldede sin mor med et dampjern).

Der er noget vagt kultiverende ved Evangeline, den rent levende Park Slope-kliché, der driver stedet (Molly Parker), ligesom der er noget uhyggeligt opportunistisk ved hendes kreative forelskelse med sin smukke, brunhudede studerende og de ar, hun bringer til klassen. Lidt efter lidt begynder det mærkelige nye projekt, de arbejder på - det, der skal være et lige samarbejde mellem alle i troppen, at blive Madeline-showet.

Denne proces afspejler Decker 's egne, som “; Madeline ’; s Madeline ”; (og dets ultimative fokus på Howard) blev selvindlysende født fra freeform-øvelserne, hun udførte med sin rollebesætning; dette er en film, hvor hver scene føles nyopdaget, men ikke helt improviseret, og det er umuligt at se uden samtidig at forestille sig, hvordan den blev lavet. Uanset om hun følger Madeline ind i sin fraværende far ’; s pornofyldte kælder, eller ledsager hende til en grill i Brooklyn, hvor den krusede hårpige er paradiseret med en foruroligende følelse af stolthed, infuserer Decker hver mesmeriske episode med en urimelig grad af selv- bevidsthed.

Ashley Connor ’; s svimlende flydende film favoriserer et lavt fokus, periferien af ​​hendes rammer blev smudret som briller i regnen, så vi ’; re altid er opmærksomme på, hvad det er, at vi ikke ser. En symfoni af englestemmer og animalistiske gryns overlapper hinanden i vores hørelser, det omhyggelige lydbillede, der fremkalder Björk ”; s “; Medulla ”; i hvordan det kortlægger den fysiske afstand mellem kunst og de mennesker, der gør det muligt. I en overvældende tæt film, der aldrig føles som om den kun nogensinde gør en ting, tvinger Deckers form aldrig dig til at vælge mellem historien og dens meget meta-skygger. Vores interesse for Madeline ’; s mærkelig rejse (og i Evangeline ’; s hegemoniske ønske om at kooperere det) eksisterer komfortabelt med bevidsthed om, at Decker arbejder gennem hendes egne ængstelser som historiefortæller, den udnyttende appetit på alle gode kunstnere og etikken i bøjning andre mennesker efter din vilje. De parallelle tankelinjer fungerer sammen som togspor, hvilket tillader & Madeline & Mads & Maddys Madeline ”; til ikke kun at stille spørgsmålstegn ved, om det er rigtigt at fortælle en andens historie, men også spørge, om det endda er muligt.

Det er et spørgsmål, som Decker punkterer med en transcendent klimaksekvens, der gifter sig med David Lynchs primære billedsprog med den intime teatralitet i den fornemme “; Sleep No More, ”; et musikalsk resultat af redigering og performance, der når sjældent udforskede dimensioner af filmens potentiale. Begyndende med en blærende rå monolog, som Madeline leverer til sin mor og derefter eksploderer til en dansesekvens, der udkrystalliserer kraften i Decker's strøm-af-bevidsthedsstil, de sidste 20 minutter af denne film er lige så viscerale og spændende som alt hvad du måtte have find i “; Mad Max: Fury Road. ”;

bedste kostume design oscar 2019

Læs mere: Sundance 2018: En langsom markedsplads for kommercielle film er gode nyheder til en festival overvældet af Hype

“; Du kender ikke mig selv, ”; Madeline klikker på nogen eller enhver. “; Jeg er at være mig selv. ”; Decker er ikke katten; hun er inde katten. Hun skaber en ny slags følelsesmæssigt direkte biograf, der udforsker kontrolgrænserne og sætter spørgsmålstegn ved, hvordan film i en tid, hvor identitet er blevet en ægte blodsport, kan forene de tilsyneladende uforenelige kræfter med empati og repræsentation. Hvordan kan de fungere som både et vindue og et spejl på et tidspunkt, hvor de så presserende skal være begge dele '>

“; Madeline ’; s Madeline ”; forsøger at forene disse forskellige opfattelser med en så betagende frygtløshed, at det kan være svært at se, om Decker mere er en opdagelsesrejsende eller en vågen. Hun kæmper med store spørgsmål, og hun vil ikke løse dem i løbet af 90 minutter, uanset hvor proppet hver scene kan være. Men det betyder ikke noget, for det, som hun finder, er vigtigere end noget svar, der er halvt røvet; hvad hun finder, er en overbevisende grund til, at alle bliver ved med at kigge.

Karakter: A



'Madeline's Madeline' havde premiere i den NÆSTE sektion af Sundance Film Festival 2018. Det søger i øjeblikket distribution.

mandaloriansk anmeldelser


Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse