På udkig efter kærlighed til nikotin og koffein; Jim Jarmusch taler om “Kaffe og cigaretter”



På udkig efter kærlighed til nikotin og koffein; Jim Jarmusch taler om “Kaffe og cigaretter”

af Erica Abeel

Stephen Wright og Roberto Benigni i Jim Jarmusch's 'Kaffe og cigaretter.'

Hvornår “Stranger than Paradise” sidder på scenen i 1983, Jim Jarmusch blev en øjeblikkelig indiekultfigur. Siden da er frigivelsen af ​​hver nye Jarmusch-film blevet noget af en begivenhed og den aktuelle “Kaffe og cigaretter,” er ingen undtagelse.

Fra starten viste 'Stranger Than Paradise', som fulgte en knock-out-trio på en biltur til Cleveland og Florida, auteurens varemærketræk. Vi får absurdisme og drolly hoftefølsomhed; minimalisme; den episodiske form med segmenter, der er præget af blackouts; den inspirerede brug af musik; brugen af ​​musikervenner som skuespillere; manglen på konventionel fortælling plus 'meningsløse' scener, der slutter uden en zinger; det langsomme stoner tempo; perspektivet for en udlænding, der får fat i et fremmed samfund; en vision om byens øde for at matche Edward Hoppers; fokus på marginale mennesker uden nogen bemærkelsesværdig beskæftigelse, der kommer ud af træværket om natten.

Tildelt Camera d’or kl Cannes, 'Stranger' dyrker en amatør je-m'en-foutisme snarere end en problemfri professionalisme (Dino de Laurentiis engang spurgte Jarmusch, ”Hvorfor laver du amatørfilm>

Siden hans jomfrufunktion tilbyder Jarmusch oeuvre en bemærkelsesværdig konsistens med forfatterens fingeraftryk overalt. 'Ned ved lov,' en fængsel-bust-komedie i Cajun-landet, udvider sin vedvarende interesse for sprog og (mis) kommunikation, dekonstruerer verbale interaktioner gennem den udlænding, der spilles af Roberto Benigni og hans klovniske bestræbelser på at beherske engelsk ('Jeg skrig, du skrig, vi skriker alle sammen til is. ”) i “Mystery Train” to japanske teenagere, der er besat af Elvis, foretager en pilgrimsrejse til Memphis i et mytisk Amerika befolket med drivere og frafald uden at kunne betragtes som beskæftigelse. De fem taxaturer af “Nat på Jorden” overraske filmskabernes tilbøjelighed til nattestand, øjeblikket af transit mellem livets 'betydningsfulde' begivenheder. 'Død mand' fremtrykker det Gamle Vesten som et helvede terræn og bruger de samme mørklægninger mellem segmenter som 'Stranger', hvilket antyder, at Jarmusch trækker lettere vejret omkring en episodisk digtform end streng fortælling.

Jarmusch kaster sine film først, skriver anden. ”Jeg får en generel idé til en historie, så min hjerne kan udvide den, jeg tænker på en skuespiller.” Han får sine penge uden for USA, går til distributører og beder dem om at købe forud for deres territorium. Når filmen er færdig, kan han licensere. Jarmusch udøver fuld kontrol og får det endelige snit. ”Jeg er ikke en spiller. Hvis jeg er en marginale filmskaber, fint. Jeg kan ikke lide folk, der plejede at køre en undertøjsfabrik til at stemme min film. ”Han forstår heller ikke testmarkedsføring. 'Hvad, en flok gymnasiepiger vil sige, det er for længe?'

I modsætning til filmskabere, der slår dem ud med en sats eller endda to om året (som Michael Winterbottom, der tilbød en dobbeltregning i Toronto), kan det tage Jarmusch så længe som to år at afslutte en film. Så i sin nedetid har han skabt vignetter med titlen 'Kaffe og cigaretter', der tegner på yndlingsskuespillere eller bare venner fra hans A-liste rolodex. Hver scene i “Kaffe” -serien tager kun en dag at optage. Den første i 1986 indeholdt Benigni og Stephen Wright i en uklar improvisation om to fyre, der kaster rundt over kaffe og ryger. Flere historier fulgte og tog stigende kompleksitet. Den konstante: to eller tre personer, der hænger i et dykke- eller posh-lounge, og kæmper over deres tvillingafhængighed.

Den nuværende udvidede 'Kaffe og cigaretter' samler vignetterne i det, som Jarmusch kalder 'en funktion, der er forklædt som shorts.' Den segmenterede form knytter den åbenlyst til taxapisoderne af 'Nat på Jorden.' Alligevel i sin vægt på former for (mis) kommunikation mindede filmen mig mest om 'Ghost Dog', især de subverbale transaktioner mellem den fransktalende ismand (den sublime Isaak fra Bankole) og Forest Whitaker's uforståelig samurai.

Standout-vignetter i “Kaffe” inkluderer strømafspilningerne imellem Alfred Molina og Steve Coogan; de sjove fornemmelser af to Wu-Tang Clan-medlemmer og koffein-junkie Bill Murray; og en dialog mellem Taylor Meade og Bill Rice det er både trold og hjerteskærende i brugen af ​​Mahlers andre verdensomspændende sange. (Da jeg nævnte, at sangene var blevet brugt i den belgiske film, “Musikmesteren,” Jarmusch noterede begejstrede titlen.)

Jarmusch er smuk på en underlig måde, med et drømmende, men alligevel opmærksom blik, og den lunkne Tweety-fuglemund fra en slavisk pornostjerne. Med sit lodrette stød af bleg hår og imponerende højde, er han blevet kaldt 'Zeus på syre.' Selvom jeg hurtigt opdagede, at han har en tendens til at gentage en færdigpakket rap til journalister, er han høflig og vittig. Man kan forstå, at han er mindre ivrig efter at lave PR end at spare energi til at lave film.

indieWIRE talte med Jarmusch om filmen i september 2003 på Toronto International Film Festival. Forenede kunstnere frigav filmen på fredag.

magnolias tom cruise

indieWIRE: Hvorfor emnet kaffe og cigaretter?

Jim Jarmusch: Emnet er ikke kaffe og cigaretter - det er bare et påskud til at vise den udramatiske del af din dag, når du tager en pause og bruger disse stoffer, eller hvad som helst. Det er et påskud for at samle karakterer til at tale i den slags smide periode på deres dag.

iW: Hvorfor ville seerne synes det er interessant?

Jarmusch: Nå, jeg tror, ​​vores liv er lavet af små øjeblikke, som ikke nødvendigvis er dramatiske, og af en eller anden underlig grund er jeg tiltrukket af disse øjeblikke. Jeg lavede 'Nat på Jorden', som kun finder sted i taxaer, fordi jeg blev ved med at se film, og hvor folk, som f.eks. Siger, 'Åh, jeg er lige over,' og du ser dem komme ud af taxaen, og jeg tænker altid, ”Jeg spekulerer på, hvordan det øjeblik ville være.” Det øjeblik, der ikke er vigtigt for plottet. Jeg lavede en hel film om, hvad der kunne tages ud af film.

iW: Mellemrummene.

Jarmusch: Ja. En af mine foretrukne instruktører er Yasujiro Ozu. På hans gravsten, som jeg besøgte i Japan, var en enkelt kinesisk karakter, der omtrent betyder ”rummet mellem alle ting.” Det er, hvad jeg er tiltrukket af.

iW: Er vignetterne kronologiske eller ordnes efter et andet design?

Jarmusch: Vi skød det første segment med Benigni lige efter “Down by Law.” Så de første tre er kronologiske, så begynder det at afvige lidt, ifølge bare ... instinkt. Da jeg sammensatte dem, spillede jeg meget med ordren om at se, hvordan de flydede, forskellige karakterer, hvad der fungerede bedst. Det var som et puslespil, jeg prøvede forskellige måder.

iW: Er der en thru-line?

Jarmusch: Bare de ikke-dramatiske øjeblikke i din dag, og dine reaktioner på tingene - mine sædvanlige temaer for miskommunikation og små harme. Og hvordan folk reagerer på hinanden.

iW: Alligevel hentede jeg temaer. Refrain-lignende gentagelser.

Jarmusch: Ja, jeg har altid skudt bordet ovenfra med kaffe og cigaretter og askebæger. Det var befriende for mig at lave disse små sektioner. For når jeg laver en spillefilm, er jeg meget speciel om, hvordan scenen er konstrueret af kamerapositionerne. I disse er de alle skudt nøjagtigt det samme: et bredt skud, et to-skud, enkelt skud og over bordet. Så ind, behøver jeg ikke at tænke over det, det er bare en given. Hvilket frigør mig til at tænke på samtalen, detaljerne, nuancerne og interaktionerne. Du kan lege med skuespillerne, give dem plads til at improvisere eller ej, afhængigt af deres tilbøjelighed.

iW: Filmen spiller som improviseret, men er den faktisk skrevet?

Jarmusch: Alle segmenter er skrevet, men nogle af dem adskiller sig vildt fra scriptet. Den første scene med Roberto og Steve havde meget lidt manus. Vi spillede omkring natten før, og de kom med lidt skiftende steder. Den ene er temmelig vild improviseret, mens andre næsten er ordret i forhold til skriften. Som den med Cate Blanchett. Naturligvis kunne det ikke improviseres for meget. På grund af den tekniske ting ved hende, der spiller to mennesker: Hun er både sig selv og sin fætter. Vi brugte en delt skærm, hvor hun handler med en stand-in, der bare ser blankt på hende. Det afhænger af, hvordan skuespillerne fungerer, og hvad der gør dem mest behagelige. Jeg elsker det, når de improviserer meget.

iW: Seeren bliver en slags voyeur.

Jarmusch: Jeg tænker på det som en slags konstrueret voyeurisme. Jeg kan godt lide den følelse af, at du observerer noget, der er ægte - men alligevel ikke rigtigt. De gør endda grin med sig selv ved at spille sig selv, men abstraherer det.

iW: Betyder?

Jarmusch: Nå, Cate Blanchett er en filmstjerne, men det er ikke sådan, hun er. Hun forstærker den karakter for at kontrastere med den anden karakter, hun også spiller. Og Iggy Pop og Tom Waits lege selv. Men Tom er ikke så defensiv og surly normalt. Vi tog en del af ham og overdrev det. Og vi tog den del af Iggy, der er meget åben og generøs, og overdrev det. Jeg prøvede at komme på den defensive måde, hvorpå folk reagerer.

iW: Jeg følte, at magtspil mellem mennesker dannede en fælles tråd.

Jarmusch: Det er bestemt tilfældet med scenerne med Steve Coogan og Alfred Molina, og de to Cates. Disse to segmenter handler lidt om denne forretning, fordi de er skuespillere.

iW: Jeg ser det her [i Toronto] blandt journalisterne, en-upsmanship, der bliver inviteret til hvad ...

Jarmusch: Det er menneskelig natur, tror jeg. Temaet kommer igennem i skakbrætmotiverne, der altid vises på bordet. Spillestrukturen: du foretager dette træk, jeg gør det. Det gentager sig meget i samtalerne.

iW: Hvorfor er Coogan i deres forrykende scene nedladende til Molina?

Jarmusch: Det er bare en måde at få en fyr til at tro, at han er mere bankabel. Og Steve er virkelig generøs, ikke en egotistisk person i det virkelige liv, skønt han elsker at lege mennesker, der er. Og Alfred Molina Jeg elsker at torturere. At se ham blive ophidset og blive skuffet og fortsat torturere ham. Når Steve siger, har jeg alle disse møder, og Alfred siger: ”Noget interessant?” Og Steve siger, ”Ja.” Alfred venter på at høre, og så synker hans ansigt bare. Jeg elsker at torturere den stakkars Alfred, fordi jeg elsker ham.

iW: Du ser ud til at genopfinde dialogen, der kombinerer dagligdags skrav med ting, der springer fra underbevidstheden.

Jarmusch: Det er ikke rigtig realistisk, og alligevel er meningen at komme til noget rigtigt mellem mennesker og hvad det er at være et menneske og interagere med hinanden. Jeg håber, det fungerer. Det er svært for mig at vide, fordi jeg ikke kan se filmen på en frisk måde. Og jeg håber, det er kumulativt i stedet for kun biler på et tog, der kører forbi. Jeg håber, de har en større effekt end kun de enkelte sager. Teoretisk set var det, hvad vi forsøgte at gøre. Følelser er ofte ikke klare. Så temaet bliver mere og mere resonans.

iW: Hvor kom filmens bisarre forbindelse mellem medicin og musik fra?

netflix vandskib ned trailer

Jarmusch: Tom Waits improviserede de ting om 'kirurgi ved vejen', jeg kunne ikke tro det. ”Beklager, jeg er sent [han efterligner Waits 'hæs stemme], jeg leverede en baby i morges. Gjorde en tracheeotomi med en kuglepen ... ”Det elskede jeg.

Og det kom også fra mit liv. Jeg er sammen med min ven RZA, vi er i studiet og hænger ud om aftenen, og han får et opkald fra kona til vores kung fu-master, og RZA siger: ”Yo, Jim, vi skal stoppe, børnene er syge. ”Vi går hen til deres hus, og RZA er som” De har en virus, og her er hvad du skal gøre. Du vil give dem disse urter, fjerne dem fra mejeriet, glemme citrus, hold dem varme og ringe til mig i morgen. ”

Vi forlader bygningen, og jeg vil gerne, 'RZA, hvad, er du en læge?' [Han sagde] 'Ja, jeg har studeret alternativ lort alene i bøger i to år nu. Jeg ved om afrikanske urter ”... Så den del var ægte, og jeg gentog den igen, da jeg skrev deres historie. Det var bare for underligt, en musiker, der synes, han er en læge. Og nu, i det virkelige liv, tror RZA, der er en hip hop-stjerne, at han er en læge. Jeg er meget seriøs. Senere kaldte jeg ham op. Jeg sagde: ”RZA, jeg er syg, hvad skal jeg gøre?” En anden reel detalje kom fra vignetten med Bill Murray. Jeg hostede meget, og han sagde: ”Jim, gå ovenpå og tag brintperoxid og fortynd det og gurgle og spytte det ud.” Og jeg gjorde det, og det hjalp min hals. Så der er alle disse underlige små ting derinde.

iW: Hvordan påvirker musik dit arbejde?

Jarmusch: Musik er min største inspiration. Jeg elsker litteratur, biograf, maleri og design. Men alle kulturer har musik. Musik er for mig den mest umiddelbare udtryk, så jeg får inspiration fra musik. Jeg synes film er en musikalsk form. Jeg behandler det på den måde. Fordi det viser sig over tid på en konstrueret måde. En bog og maleri gør det ikke - du leverer tiden. Når jeg redigerer, bliver film et stykke musik rytmisk, og hvordan klipperne fungerer. Naturligvis kan jeg godt lide en lidt langsom musik. ”

iW: I sit segment siger Molina denne utroligt nøgne ting: ”Jeg vil have dig til at elske mig.” Hvor kom det fra?

Jarmusch: Linjen blev skrevet, men kom faktisk fra en telefonsamtale med Alfred, da vi gik over ideer. Jeg siger, 'Steve tror, ​​du vil have noget fra ham.' Og Alfred sagde, 'Synes du det er for meget, hvis jeg fortæller ham, hvad jeg virkelig ønsker? Hvad hvis det, jeg virkelig ønsker, bare er for ham at elske mig. Tror du, at det vil være for meget? ”Jeg sagde,” ikke hvis du gør det. ”Det lille øjeblik: det er slags hjertet i hele filmen for mig, midten af ​​hele spilleversionen af ​​historierne. Og min ven Jay Rabinowitz, som redigerede filmen, siger: 'Ja, det er den slags hjerte.' Fordi det er alt hvad enhver virkelig ønsker. Og Alfred kommer lige ud og siger det.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse