Life on the Dole: Fernando Leon de Aranoa taler om 'mandage i solen'



Life on the Dole: Fernando Leon de Aranoa taler om 'mandage i solen'



chris rock atlanta

af Ryan Mottesheard



“Mandays in the Sun” -regissør Fernando Leon og stjerne, Javier Bardem. Med tillæg til Lions Gate.

For en blød talt 32-årig filmskaber, Fernando Leon fra Aranoa har vist sig at være en temmelig værdig modstander for den spanske premierminister Jose Maria Aznar. Tidligere i år var filmskaberen medvirkende til at omdanne Goya Awards (Spaniens version af Oscars) til et antikrigsrally, inklusive støtte fra Javier Bardem og Penelope Cruz. Den spanske producents lobbypræsident (og P.M. Aznar crony) Eduardo Campoy kaldte ceremonien 'skamløs', men næste dag kom publikum med 82 procent modstand mod militært engagement i Irak. Også til Aznars sindelighed, jeg er sikker, var det faktum, at Aranoa's “Mandage i solen” fejede priserne, inklusive bedste billede, bedste instruktør og bedste skuespiller (Bardem).

Faktisk virker 'mandage i solen' næsten som en modbevægelse mod Aznars meget indberettede (og heckled) udsagn fra et par år tilbage: 'Espana va bien' (Spanien er i orden). Dette som svar på mere end 20 procent arbejdsløshed og en valuta, der var devalueret med næsten halvdelen i handel med dollaren. Aznars forsikringer har gjort lidt for at styrke den spanske økonomi i mellemtiden, især i de 'deindustrialiserede byer', som Aranoa fandt så spændende for 'mandage.'

Stateside, 'Mandays in the Sun' har været mest bemærkelsesværdig for at være den film, der blev valgt til at repræsentere Spanien ved Oscar-priserne i stedet for Pedro Almodovars 'Tal med hende.' Ikke desto mindre, i modsætning til Almodovars film, i Spanien, ”Mondays in the Sun” viste sig at være et stort kommercielt OG kritisk hit. Den frodige mandlige melodrama inspirerede heller ikke den vifte af op-eds og tapasbar-diskurser, som Aranoas arbejdsløshedskomedie har. Det faktum, at han er heldig nok til at have Javier Bardem (“Før nat falder”) i midten af ​​filmen hjælper bestemt. Skjult under et tungt skæg og tungere bånd, er Bardem åben væk fra matinee-idolet oksekød, han spillede i 'Jamon Jamon.' I 'Mandage' som den stolte, stædige havnearbejder Julemand fortsætter han med at bevise, at han er blandt verdens bedste skuespillere. Ryan Mottesheard talte med Aranoa om filmen, som Lions Gate frigiver fredag.

indieWIRE: Hvorfor har du det lyst, at du er kvalificeret til at lave en film om arbejdsløshed i Spanien '>

Aranoa: Jeg er overbevist om det. Især nu, hvor det har spillet i andre lande som Frankrig og Italien. Jeg tror, ​​hvad der er meget lokalt ved det, er filmens hud, dens overflade. Byen er meget konkret. Den måde, figurerne klæder på, er meget i stil med det nordlige Spanien. Men jeg synes, at indholdet af filmen er universelt. Karakterenes frygt, deres usikkerhed, deres stolthed, deres værdighed, behovet for at bevare selvrespekt, selv når alt synes så lavt - jeg synes alt, hvad der er universelt.

iW: Selvom filmen ikke er en sand historie, har den bestemt sande begivenheder bag sig. Hvor meget af dette kom ind i historien, du fortalte?

Aranoa: Filmen er ikke baseret på en ægte historie, den er baseret på tusinder af ægte historier. Små ting i filmen kom fra forskellige steder. Titlen stammer fra en arbejdsløs strejke i Frankrig for seks eller syv år siden. Jeg indsamlede også oplysninger om mange individuelle hændelser, herunder fyring af havnearbejdere i Vigo (hvor vi filmet). Og hvad der skete i Gijon, da 90 arbejdere blev fyret og reaktionen fra de 300 arbejdere, der ikke var. De nægtede at acceptere afskedigelserne fra deres kolleger. Jeg gik op til Gijon med en BetaCam og en ven, og vi tilbragte en uge med arbejderne i havnene. Hele prøvelsen varede næsten en måned.

Optagelserne, vi tapede, blev afviklet i ”Mandage i solen” i begyndelsen. Men mere vigtigt var det at se disse fyrers arbejdsetik. Jeg tror, ​​turen til Gijon virkelig formede filmen, hjalp mig virkelig med at forstå deres job, forstå ideen om at holde sig sammen og forstå, at arbejde er noget, du er nødt til at forsvare ud fra et gruppesynspunkt, ikke et individuelt. Det handler om at behandle dit job ikke som arbejde, men som en del af din essens, som en del af værdien af ​​ens selv. Jeg hørte alt dette (i Gijon), og du kan se det i karakteren af ​​Julemanden (Javier Bardem) i 'Mandage.' Der er dialog i filmen, der er taget nøjagtigt fra arbejderne i Gijon.

iW: Du valgte at filme i regionen Galicien i det nordvestlige Spanien. Hvad var det ved denne region, som du mente ville tjene filmen bedre end, siger, Madrid?

adam driver snl skitser

Aranoa: Ideen om, at disse fyre skulle tage en færge som gidsler kom fra Vigo (Galicien). Det var en af ​​de første ting, som vi begyndte at arbejde med, denne avis klipte omkring fem afskedigede havnearbejdere, der kidnappet denne færge og stoppede den midt i floden og krævede et møde. Dog kunne det have været enhver industriby i Nordspanien eller Nordeuropa for den sags skyld. For eksempel er Asturias et andet område, hvor der blev lagt meget tro på industrialiseringen, og den efterfølgende deindustrialisering gjorde virkelig skade for disse regioner. Jeg kiggede efter en by, der var sådan, men også en by, der var på samme måde som figurerne selv. Det vil sige en industriby, en by, der måske kan virke lidt uattraktiv (selvom jeg synes det er enormt attraktivt) men også en meget stærk by; sej, stram og fuld af karakter. Som fyre i filmen. Jeg kiggede efter en by, der voksede uforholdsmæssigt i 1970'erne på grund af industrien der. Mange arbejdstagere kom fra landet, men senere lukkede industrierne og efterlod mange mennesker arbejdsløse. Udover den uorden, der bragte til byen, var disse mennesker, der flyttede til byen for at arbejde, ikke kun ude af et job, men de var også uden deres rødder. De havde ikke beskyttelsen af ​​familie, af naboer, af deres venner.

iW: Har du en bestemt idé i dit hoved, før du undersøgte? Og var der øjeblikke undervejs, hvor din forskning ændrede filmforløbet?

Aranoa: Det var en meget lang proces og Ignacio (fra Moral) og jeg ændrede historien mange gange. Historien begyndte med, at avisen blev klippet ud af kidnappingen af ​​båden. Vi ville fortælle den historie og skulle få 80 procent af filmen til at foregå på båden. Men vi indså, at hvis alt andet end de første 20 minutter skulle finde sted på båden, kunne vi ikke udvide karaktererne så meget, som vi ville. I sidste ende blev det, hvad vi troede ville være den første akt, hele filmen. Og derfra begyndte vi lige at inkorporere andre karakterer og andre historier.

iW: Javier Bardems præstation er så central i filmen, at det ser ud til at være umuligt at forestille sig filmen uden ham. På hvilket tidspunkt kom han ind i filmproduktionen?

Aranoa: Han var den første skuespiller, der kom om bord. Jeg havde allerede skrevet manuskriptet, men jeg havde ikke tænkt på en bestemt skuespiller. Men da jeg så “Before Night Falls” på San Sebastian Film Festival, Jeg troede Javier kunne gøre hvad han vil. Han er utrolig. Så på festivalen foreslog jeg ideen for ham, og han kunne godt lide, hvordan den lød. Vi begyndte at arbejde sammen et par måneder før filmoptagelse og overgå manuskriptet med ham. Han arbejdede meget hårdt. Han er en skuespiller, der bortset fra at have stort talent, ikke hviler på sine laurbær. Han ville vide alt om karakteren Julemanden. Han arbejdede ved dokkerne. Han ville vide hele skibsfremstillingsprocessen. Vi besluttede, at hans karakter var en svejser, så han lærte at svejse. Det er sådan en luksus at arbejde sammen med ham.

iW: Jeg ved, at mange mennesker har sammenlignet filmen med Ken Loach's eller Mike Leigh's film. Føler du det slægteskab?

mest populære tv -udsendelser i 2015

Aranoa: Det er en ganske kompliment, da de er store instruktører for mig. Men jeg ved ikke, jeg er ikke rigtig en cinephile. Jeg mener, jeg kan godt lide biograf, men jeg kigger ikke efter referencer i andre film, og jeg kan heller ikke lide ideen om hyldest i film. Jeg tror, ​​du skal kigge efter referencer i virkeligheden, ikke i andre film. Jeg kan virkelig godt lide film, der fortælles fra figurernes perspektiv, som italiensk Neorealisme. De udforsker sociale temaer, virkelige forhold. De introducerer også humor i deres scenarier og behandler figurerne med en vis ondskabsfuld elegance. Det kan jeg godt lide i italienske film fra 50'erne, især Ettore Scola. Jeg føler mig mere slægtning til dem, med al respekt for de italienske mestere selvfølgelig!

iW: Du er tydeligvis meget politisk tænkt. Hvordan kan du tage disse politiske ideer og væve dem ind i en historie uden at ty til forkyndelse?

Aranoa: Jeg kan ikke lide at tænke i form af ideologi eller politisk diskurs, og jeg synes heller ikke, at mine film er så politiske. Hvad jeg tror, ​​de er, er film, der taler om forhold. Jeg synes, at det er en enorm fejltagelse at bruge film som politisk diskurs. Jeg synes, filmens første forpligtelse er at være følelsesladet, og hvad du end vil sige om verden skal være sekundært. Når jeg ser en film, der prøver at indoktrinere mig, er jeg fornærmet. Tilskueren er allerede meget intelligent; de behøver ikke at blive nedkaldt til. Jeg synes, at nogen af ​​disse politiske ideer virkelig burde afstemmes. For eksempel i 'mandage i solen' kommer for mig en af ​​de bedste diskussioner om etik eller politik i form af julemanden, når han er i baren, og Reina siger: 'Jeg kommer til denne bar nu, men hvis en foran sælger mig billigere drinks, så går jeg der. ”Og Julemanden siger,” Jeg vil fortsætte med at komme hit, selvom de giver væk drikke derovre. ”Det er en politisk diskussion for mig, og det udtrykkes med ord af karakteren, ikke som en prædiken.

(Særlig tak til Maria Covelo for oversættelseshjælp.)



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse