‘Joker’ skaber en underlig forbindelse mellem Arthur Fleck og sorte kvindes kamp - analyse

Zazie Beetz og Joaquin Phoenix i “Joker”



Warner Bros.

Todd Phillips har talt meget om kontroverserne omkring “Joker” - uanset om filmen kondolerer eller fordømmer sin antihelt, hvis den faktisk kunne inspirere til vold i det virkelige liv - men har endnu ikke behandlet filmens komplekse racemæssige konnotationer, især når det kommer til den måde, hvorpå sorte kvinder fremstilles i forhold til Joaquin Phoenix's Arthur Fleck.



I Hollywood er kvinder stadig bagud med mænd med hensyn til synlighed på skærmen, og det er markant værre for farvekvinder, som den seneste USC Annenberg-mangfoldighed og inkluderingsstudie viser. Kun 33,1% af rollerne i de 100 bedste film i 2018 gik til kvindelige karakterer; af disse gik kun 11% til underrepræsenterede race- eller etniske grupper, hvoraf sorte kvinder er inkluderet.



2009 i film

'Joker' fortjener i det mindste noget kredit på denne front: Det bukker den tendens. De fleste kvinder, der interagerer med den hvide mandlige bly, er tilfældigvis sorte, og ingen er stereotyper eller historisk bestående karakterer (piger, pattedyr, sexarbejdere osv.). Faktisk kan man på baggrund af, hvordan sorte kvinder engagerer sig med Arthur, udlede, at instruktøren ser dem som kollektive repræsentanter for en grundlæggende menneskehed, der ellers er fraværende i de figurer, der bebor hans meget lille verden. På samme tid er de stort set navnløse og udviser en ensartethed, der skaber en foruroligende følelse af, at de bliver brugt til service af en anden form for kliché.

Tidligt møder Arthur en sort mor (Mandela Bellamy) og hendes unge søn (Demetrius Dotson II) på en pakket bybuss. Den wannabe-komiker underholder det værdsatte barn, indtil hans mor skælder Arthur for at have forlovet sig sin søn uden hendes tilladelse. Det er en logisk reaktion: For mange sorte mennesker holder landets systemiske rammer fattige og arbejderklasse sorte samfund i evig økonomisk berøvelse, og det fremkalder til sidst vrede og mistillid mod de andre - nemlig hvide mennesker og især hvide mænd. Så når en hvid mand engagerer sin søn, går hun i forsvarsindstilling.

Arthur, der begynder at grine ukontrolleret, overleverer den utilfredse mor et kort med tekst på det, der forklarer hans tilstand - en lidelse, der får ham til at grine på uhensigtsmæssige tidspunkter, der unøjagtigt afspejler hans følelsesmæssige tilstand. Hun læser den og forlader ham alene i hans hysteri. Andre figurer i filmen beratter, latterliggør eller endda angriber ham, når han står over for hans lidelse, men det kan være, at moderen simpelthen ikke ser nogen grund til at eskalere situationen yderligere. Hun har ingen grund til at være bekymret for Arthurs tilstand; hun vurderes, at han ikke udgør nogen trussel mod hende eller hendes søn, og det er det.

tolv aber tv -program

Derefter er der den navnløse socialarbejder (Sharon Washington, ”socialarbejder”), som Arthur gentagne gange besøger. I en tidlig scene sætter hun spørgsmålstegn ved, om det hjælper med at diskutere hans tanker. Det er klart af udtrykket på Arthur's ansigt, at hun ikke er denne person. I deres sidste møde fortæller hun Arthur, at systemet ikke bryder sig om mennesker som ham, og at det heller ikke interesserer sig for mennesker som hende. Hun antyder, at de på trods af deres forskelle har mere til fælles, end han måske er klar over. Men som en navnløs sort figur lader publikum tage antagelser baseret på hendes race og køn. Hun er en magtløs tandhjul i rattet i et bullshit-bureaukrati, og han er et offer for det; begge er medlemmer af disenfranchised.

I sin søgen efter følelsesmæssig forbindelse drømmer Arthur om sin nabo Sophie Dumond (Zazie Beetz). Arthur bor i en lejlighed med sin mor i et arbejderklassedistrikt i Bronx; Sophie, den enlige sorte mor til en fem år gammel pige, bor nede i gangen. Første gang publikum møder Sophie og hendes barn kommer, når de støder på Arthur i deres bygning ’; s ramshackle elevator. I modsætning til den sorte mor og søn på bussen, er hans oplevelse med Sophie behagelig fra starten. Hun ser mere sympatisk ud, men hvad der til sidst justerer dem er, at de begge bor i et afsnit i Gotham, der tilsyneladende er fyldt med marginaliserede og fattige befolkningsgrupper.

afi diane keaton

Afslutningen af ​​filmen udspiller sig på Arkham State Hospital; Phillips skød scenens interiør på Harlem ’; s historisk sorte Metropolitan Hospital. Arthur, som er sikret i en stol inden for lyse og klaustrofobe omgivelser, sidder overfor en anden navnløs sort kvinde, denne en psykiater (“Arkham Psychiatrist”, spillet af April Grace; hun er den samme skuespillerinde, der smukt klædte Tom Cruises Frank TJ Mackey ud i “Magnolia”). Arthur forsøger at indeholde hans varemærke-latter, og når psykiateren beder om årsagen til hans latter, siger han, at hun ikke ville forstå vittigheden.

Arthur fratræder sig for at blive misforstået: Han kæmper for at blive set, men er altid smertelig opmærksom på, at han ’; er usynlig for de fleste. Han længes efter at finde menneskelig forbindelse. Og selvom han ikke helt får alt, hvad han vil have ud af de førnævnte interaktioner med sorte kvinder, er de uden tvivl de eneste figurer i filmen, der viser ham enhver menneskelighed. De se ham, de spotter ham eller hans tilstand, og de angriber eller mishandler ham ikke. I bedste fald ønsker de at hjælpe ham; i værste fald tolererer de ham simpelthen.

Ofrene for Arthurs ire - specifikt dem, publikum ser ham dræbe - er alt det, disse kvinder ikke er. Det drejer sig først og fremmest om hvide mennesker, som han ser som en fornærmelse: tre mænd i metroen; Arthurs medarbejder; Robert De Niros nedlatende sent om aftenen Murray Franklin; og hans mor.

Arthur ser endda ud til at have empati for farvebørnene, der tidligt i filmen stjæler hans plakat, får ham til at jage dem, og dem fysisk angriber ham, når han indhenter det. Han afviser dem let som bare en flok børn, der ikke ved noget bedre.

Men på hvilket tidspunkt bliver denne velmenende gruppe af anonyme mennesker i en delt race - og i vid udstrækning køn - en anden slags trope? Berøvet individualitet bliver de en foragtet enhed.

Phillips ’; placering af sorte kvinder i hele filmen forekommer bevidst og derfor umulig at ignorere, skønt det måske mindre er tilfældet for alle, der ikke er en sort kvinde. Til bekræftelse: Det er blevet anerkendt af en række sorte kvindelige forfattere, herunder Beandrea July for TID, Zeba Blay for Huffington Post og Constance Gibbs for The Nerds of Color. (Phillips svarede ikke på en anmodning om kommentar til denne historie.)

Yderligere beskytte disse synspunkter: Phillips ser ud til at tilpasse Arthur's forsøg med dem fra arbejderklassen (i sig selv et raciseret udtryk) farverige mennesker, der tilsyneladende befolker store dele af hans verden; og med 1980'erne, en periode, hvor Amerika under Ronald Reagan så hans socioøkonomiske politik yderligere afskrække afroamerikanere. Det er muligt, at Phillips havde sindets tilstedeværelse for at erkende, hvordan sorte mennesker blev negeret på det tidspunkt, og ved at tilpasse Fleck med disse fremtrædende og anonyme farver, skabte en kommentar, der sympatiserer med deres situation.

film fra 2012

Eller ikke. Der er ingen mangel på 'Joker' -teorier, som Phillips afskriver til tilfældighed. Og bestemt, “; Joker ”; kunne kun læses som et portræt af mental sygdom. Den indre verden af ​​en overmedicineret karakter, der lider af skizofreni, dissociativ identitetsforstyrrelse og posttraumatisk stress, skal være så forringet, at forholdet til enhver ekstern virkelighed bliver fordrejet, hvis ikke helt koblet fra.

Og så med en upålidelig fortæller som Fleck / Joker, er sandheden åben for fortolkning. Måske er hele filmen hans fantasi, og den eneste virkelighed er, at han ’; er blevet indelukket i Arkham hele tiden. Det kunne også være, at Phillips havde et studiomandat til at befolke filmen med en forskellig rollebesætning. Uanset sandheden taler den manglende opmærksomhed til denne side af 'Joker' til et mangfoldighedsproblem, der strækker sig ud over branchen; det involverer de mennesker, der også har til opgave at vurdere dens kvalitet. Dens modtagelse afslører lige så meget om medienes blinde punkter, som den gør filmens: Ligesom de navnløse kvinder, der befolker Flecks univers, skjuler de sig uden syn.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse