Jean-Luc Godard, fransk New Wave-ikon, dør som 91-årig

  ZURICH, SCHWEIZ – 30. NOVEMBER:  Direktør Jean-Luc Godard ser på, før han modtager Swiss Federal Design Award Grand Prix afholdt på X-Tra den 30. november 2010 i Zürich, Schweiz. Jean-Luc Godard, som fejrer sin 80-års fødselsdag på fredag, hævdede, at han vil bruge pengene til prisen på at betale sin schweiziske skat, han aldrig har skullet betale de 35 foregående år, han boede i Schweiz. (Foto af The Image Gate/Getty Images)

Jean-Luc Godard



Getty billeder

Jean-Luc Godard , den banebrydende franske New Wave-instruktør, der udfordrede og ændrede konventionelle filmfremstillingsmetoder i over et halvt århundrede, døde i dag ifølge flere rapporter i de franske medier. Han var 91.



Godards berømthedsmystik blev defineret af billedet af den gådefulde kæderygende auteur, udsmykket med solbriller, mens han hengav sig til eksistentiel indsigt, revolutionær politik og radikale ideer om kunst. Men hans karriere hvilede aldrig på det tegneserieagtige mærke.



avengers slutspil box office forudsigelser

Selvom han ville forblive mest berømt for sin første spillefilm, meta-noiren 'Breathless' fra 1960, startede den ikoniske debut et helt liv med ambitiøst, ofte konfronterende arbejde. Hans filmografi består af alt fra genre-dekonstruktioner til politiske scres og avantgarde-spil designet til at forvirre og fremprovokere nye veje for en udviklende kunstform. Gennem det hele forblev Godard en splittende skikkelse, hvis produktive produktion legemliggjorde - og ofte forhørte - de kulturelle og intellektuelle tilbøjeligheder i det franske samfund og verden som helhed.

Hans arv er lige så kompleks og uklassificerbar som nogen af ​​hans kreditter. Få instruktører i filmhistorien havde så stor indflydelse på biografens tilstand, og hans eksperimentelle impulser blev kun mere dristige og mærkelige med tiden. Selv Godards mere 'konventionelle' værker kæmpede med begrænsningerne ved narrativ filmproduktion, mens de konfronterede et dysfunktionelt samfund i selve krig. Pluk en tilfældig Godard-titel op af hatten og forbered dig på noget andet - essensen af ​​en Godardian-præstation er biograf, der kommenterer på sine egne overfladiske kanter eller ignorerer dem helt, mens de bruger den samme edgy tilgang til at udspørge moderne tider.

Populær på IndieWire

På Twitter sagde den franske præsident Emmanuel Macron: 'Jean-Luc Godard, den mest ikonoklastiske af New Wave-filmskabere, havde opfundet en resolut moderne, intenst fri kunst. Vi mister en national skat, et genialt blik.'

Godards bortgang har også en symbolsk resonans. I årevis har han været det sidste nulevende medlem af den franske New Wave, et komplekst billedtæppe af nye kreative stemmer, der opstod i efterkrigstidens Paris og ændrede filmkulturen. Mange New Wave-bidragydere begyndte som filmkritikere for det indflydelsesrige filmmagasin Cahiers du Cinema, og under vejledning af medstifter Andre Bazin overvejede mediets æstetiske potentiale, mens de blev fortrolige med Hollywood takket være udbredelsen af ​​filmklubber i hele byen .

Godards New Wave-kammerater omfattede Francois Truffaut, Eric Rohmer, Claude Chabrol og Jacques Rivette, såvel som 'Left Bank'-bidragyderne Alain Resnais og Agnes Varda, hvoraf mange fortsatte deres egne komplekse filmskabende virksomheder sent i deres karriere. Efterhånden som de døde, dukkede Godard dog til sidst op som den eneste fakkelbærer af New Wave-opfindsomhed, selvom han blev mere isoleret fra sit samfund og verden som helhed.

amerikanerne, der optager steder

Efter sine tidlige dage som etnologistuderende ved University of Sorbonne blev Godard tiltrukket af filmkunsten, mens han deltog i Cinématheque, som blev startet af den indflydelsesrige kurator Henri Langlois, og begyndte at skrive for Cahiers du Cinema i begyndelsen af ​​50'erne. I løbet af den tid forsøgte han sig også med at instruere kortfilm og arbejdede som klipper, før han debuterede i langfilm med 1959-produktionen af ​​'A bout de soufflé', internationalt kendt som 'Breathless'. Filmen, der spillede Jean-Paul Belmondo i hovedrollen som en hensynsløs, to-bit gangster, der stilede sig selv på Humphrey Bogart og Jean Seberg som sin korthårede amerikanske elsker, spillede af traditionelle gangster-troper, mens den pyntede på dem med komiske ekstremer.

Fra et teknisk perspektiv er 'Breathless' bedst kendt for at være banebrydende for metoden til 'jump cut' med redigeringer i midten, der forstyrrede kontinuiteten af ​​individuelle billeder. Legenden om 'Breathless' var, at Godard, der arbejdede med stramme begrænsninger på tid og budget, var afhængige af jump cuts, simpelthen fordi han løb tør for film. Det er blevet omstridt gennem årene, men ingen diskuterede den rene kulturelle indvirkning af 'Breathless' på den globale popularisering af film som kunst, eller dens empati for en oprørsk antihelt, der leder anklagen for en slyngelagtig ny generation. Selvom Truffauts delikate voksende drama 'The 400 Blows' og Resnais' sociopolitiske romantik 'Hiroshima, Mon Amour' slog bølger et år tidligere (og Vardas debut 'Le Pointe Courte' kom først), tog 'Breathless' effektivt det nye Wave mainstream, der giver en ny skabelon til filmisk kreativitet.

Filmen var et både kommercielt og kritisk hit, der slyngede Godard ind i en global stjernestatus, og han bremsede aldrig farten derfra. I løbet af det første årti af sin karriere instruerede Godard tæt på 20 indslag foruden adskillige kortfilm, hvilket forstærkede hans omdømme undervejs. Sammen med sin første kone, skuespillerinden Anna Karina - og senere sin anden, Anne Wiazemsky - lavede Godard nogle af sine mest indtagende og legende historier om udstødte og rabaldere, hvis raseri mod borgerskabet afspejlede instruktørens egne marxistiske tilbøjeligheder.

Men selvom hans filmskabelse opmuntrede seerne til at se ud over de slikfarvede overflader i det forbrugeristiske samfund, opmuntrede de samme overflader tre smarte indtryk af det franske samfund som et globalt fænomen. Karina, hendes blide træk fremhævet af et strejf af øjenskygge, sømandshattene, afklædte t-shirts og denim i massevis, blev en levende symbol på moderne sofistikering og en blomstrende ungdomskultur. 'The children of Marx and Coca Cola', som en karakter udtrykte det i 'Masculin Feminin' fra 1966.

Disse værker gav også en platform for Godard til at lave sit mest innovative værk. Højdepunkter i denne periode omfattede prostitutionstragedien 'Vivre sa vie', fortællingen om hensynsløst tyveri i 'Bande a part', den dystopiske detektiv noir 'Alphaville' og den tegneserieagtige par-på-lam-sagaen 'Pierrot le Fou. ” Hver af dem havde sin egen godardiske opblomstring med satiriske og ofte melankolske svirp mod det franske samfund og den amerikanske populærkultur baseret på bonafide melodrama og eventyr med høj indsats. Fra Karina - som den højtidelige luder af 'Vivre sa vie', svajende til jukebox-melodier - til kaffen, der hvirvler i et kosmisk nærbillede i '2 or 3 Things I know About Her', var Godards 60'er-film indbegrebet af ideen om de film, der kunne kaste en fængslende, poetisk trylleformular på deres egne præmisser.

Filmskaberen legede med udsigterne til mere kommerciel filmproduktion og arbejdede sammen med Bridgette Bardot og Michel Piccoli på det frodige ægteskabsdrama 'Contempt', før han underholdt et tilbud om at instruere 'Bonnie and Clyde'. Ved slutningen af ​​årtiet tog Godards karriere imidlertid en mere dramatisk drejning sammen med verdens tilstand. Det var 1967's 'Weekend', hvor historien om et stridende par kulminerer i fri kærlighed og chokerende kannibalisme, der talte til Godards dystre vision af samfundet som helhed. Det næste år tog han affære: Strejkerne og borgerkrigen, der ramte Frankrig i maj 1968, motiverede Godard og Truffaut til at lede en protest mod filmfestivalen i Cannes det år, der i sidste ende lukkede sagen ned. Da nogle i filmmiljøet modsatte sig beslutningen, spyttede Godard tilbage: 'Jeg taler om solidaritet med eleverne og arbejderne, og I taler om sporingsbilleder og nærbilleder!' Beslutningen var med til at katalysere diskussioner om selve festivalens hierarki, hvilket førte til grundlaget for det uafhængigt drevne Directors’ Fortnight året efter.

paul thomas anderson næste film

Godard omfavnede i mellemtiden sin nye rolle som en protestfigur, og tog ikke kun problemer med industrien, men det kommercielle pres på filmform. Sammen med Jean-Pierre Gorin lancerede han Dziga Vertov Group, et kollektiv designet til at producere lo-fi politiske indsatser. Disse meget eksperimenterende værker tilfredsstillede ikke de fleste publikummer eller registrerede nogen steder i nærheden af ​​niveauet for det værk, han instruerede i det foregående årti, men Godard fandt et lykkeligt medie med 1972's 'Tout va bien', det sofistikerede look på en fabriksstrejke med Jane i hovedrollen Fonda, der fusionerede filmskaberens politiske interesser med hans nu berømte dekonstruktive stil. I begyndelsen af ​​80'erne så det ud til, at Godard havde ormet sig tilbage til den slags eventyrlige fortællestil, der først satte ham på landkortet, startende med 1980'ernes 'Every Man for Himself'.

Ikke desto mindre fortsatte Godards uforenelighed med den bredere kommercielle arena, som det fremgår af hans eneste engelsksprogede virksomhed, 'King Lear' - en kommission fra Cannon Films, der gik galt, da Godard forlod kildematerialet og leverede en dystopisk film om en post- Tjernobyl-landskab og Shakespeares efterkommers bestræbelser på at redde kunst fra udryddelse med bitdele til Molly Ringwald, teaterinstruktør Peter Sellars, Julie Delpy, Norman Mailer og Woody Allen. (Udskældt på det tidspunkt, den har fundet forsvarere gennem årene.)

På trods af den store karriere bag ham, accelererede Godards ambition kun i løbet af de næste 30 år. Han brugte en stor del af halvfemserne på at samle 'Histoire(s) du cinema', et otte-delt, 266-minutters epistemologisk kig på filmens rolle gennem det sidste århundrede, der også spillede som en mission statement, der forenede ideen om, at mediet havde udtømt sit potentiale med driften for at holde det relevant. Fra 2002's flerdelte, dokumentar-narrative hybrid 'Notre Musique' og frem, var hans filmskabelse mere kompromisløs end nogensinde.

Alligevel fandt enhver, der var villig til at engagere sig i hans indsats med et åbent sind, meget at værdsætte ved søgen efter mening i hans labyrintiske visioner. 2010's 'Film Socialism', der skiftede fra et krydstogtskib fuld af internet-obsessiver til en lama ved en benzinpumpe og pressede ind i en cameo for Patti Smith, legemliggjorde Godards hang til at kombinere absurdistiske detaljer med flygtig spænding og lyrisk abstraktion, som kun han kunne . Alligevel var det blot prologen til 2014 3-D-udflugten 'Goodbye to Language', der fusionerede den spinkle fortælling om et opløseligt ægteskab med Godards drøvtygger om samfundets sammenbrud som helhed og endte med billedet af hans hund Roxy, der vendte tilbage til natur.

jeg er heath ledger dokumentar

Da filmen havde premiere på filmfestivalen i Cannes, hvor den vandt juryens pris, råbte en ivrig publikummer berømt 'Godard for evigt!' da lyset gik ned; da Godard drejede sine publikums øjne ved at flytte to 3-D-billeder i modsatte retninger, før de forenede dem igen, brød publikum ud i spontane klapsalver. Filmen blev et arthouse-hit i USA senere samme år.

Hvis 'Goodbye to Language' skildrede verdens undergang, som biografen kunne forstå, fangede 2018's 'The Image Book' efterspillet: en arkivtung samling af stillbilleder, titelkort og gamle film, filmen - primært designet som en stedspecifikt installationsstykke med unikke lydspecifikationer - vandt en særlig jurypris i Cannes, hvor Cate Blanchett stod i spidsen for juryen. Blanchett annoncerede prisen og sagde, at filmen var 'udenfor tid og rum; vi kunne ikke engang overveje det på samme måde' som de andre film i konkurrence det år.

Det er overflødigt at sige, at mens Cannes fejrede Godard, gav han ikke ligefrem tjenesten. I hans senere årtier udviklede Godards ry sig til en dyspeptisk eneboer, da han trak sig tilbage fra offentligheden og tilbragte meget af sin tid på lur i Rolle, Schweiz, hvor han boede sammen med sin tredje kone, fotografen Anne-Marie Mievielle, siden 1978. I 2010 annoncerede Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, at det tildelte Godard en æres-Oscar, som filmskaberen nægtede at acceptere eller endda anerkende, indtil de blev sporet af en journalist. Oscar betød 'intet' for Godard, sagde han. “Jeg spurgte mig selv: Hvilken af ​​mine film har de set? Kender de rent faktisk mine film? Prisen hedder The Governor’s Award. Betyder det, at Schwarzenegger giver mig prisen?”

Opmærksomheden på den pris genopstod også længe slumrende kritik af kommentarer fra Godard om filmindustrien, som blev anset for at være antisemitiske. Akademiet afviste disse påstande, men mediebrouhaha cementerede yderligere ideen om, at Godard og det offentlige liv blev gjort for altid. Da hans gamle jævnaldrende Agnes Varda bankede på hans dør til hendes næstsidste film, 'Faces Places', dukkede han ikke op. 'Jeg kan godt lide dig, din beskidte rotte,' sagde hun og slentrede væk og talte på vegne af mange passionerede cinefiler, som gennem årene havde udviklet et komplekst, til tider modstridende forhold til Godard og hans arbejde.

Men Godard søgte aldrig hengivenhed, både i arbejde og i livet, og bevarede en trodsig følsomhed, der talte til hans kunsts kompromisløse natur. Når det er bedst, tilbød hans filmskabelse en transportiv oplevelse for publikum, der var ivrige efter at engagere sig i flygtige betydninger og sjælesøgninger, alt sammen i tjenesten for at give mening ud af skumle tider. Godards engagement i den opgave varede gennem tiderne, og det var først i 2021, i en alder af 90, at han sagde i en offentlig samtale at han ville trække sig tilbage som filmskaber - men først efter at han havde afsluttet to nye eksperimentelle projekter, selvom begge stadig er i forskellige stadier af ufuldførelse.

Godard styrkede sin historiske betydning for årtier siden, men hans karriere varede mere end halvt så længe som filmene selv, og han så altid ud til at være et par skridt foran dens udvikling. Hans arv opsummeres bedst i en replik, der blev talt af ikke mindre end Jean-Pierre Melville, i 'Breathless', som spiller en berømt instruktør, der bliver spurgt om hans største ambition i livet. 'At blive udødelig,' siger han, 'og så dø.'



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse

Lister

Festivaler