Det var en krig for rollebesætningen: 16 ting, du har brug for at vide om Terrence Malicks 'The Thin Red Line'


I sent ’; 98 / early ‘ 99, før frigivelsen af ​​“;Den tynde røde linje, ”; to større begivenheder fandt sted samtidig, hvor de truede med at forbruge hinanden, men begge fodrede forventningen omkring dem (filmen fik en begrænset frigivelse i december, efterfulgt af bred frigivelse i januar). Den ene var selve ”The Thin Red Line” - Terrence Malick'S første nye film på 20 år, en krigsfilm på cirka 52 millioner dollars, der er støttet af Fox 2000 (en helvedesild huse under 20. århundrede Fox) - og den anden, den helliges tilbagevenden af ​​direktøren Malick, der antages at være tabt i ørkenen, køre førerhuse i Paris, sælge T-shirts på Les Champs-Élysées eller hvad fiktivt rygte der behager dig mest.



Begge var massive begivenheder i biografen; en helliget slags opstandelse mødtes med feberlig forventning, der trak cinephiles og turistpopkultur-kløfter, som bare skulle veje ind. At tilføje passende støj til sidstnævnte punkt var en massiv filmisk hjemmekomst af slags. 1999 ville ikke kun markere Terry Malicks tilbagevenden, det vil også markere det forventede afkast af Stanley Kubrick ( 'Øjne bred lukket“) Og George Lucas ( 'Phantom Menace“) Til filmproduktionens verden. Komplicering af ting for Malick og, eller måske bare marketingteamet hos Fox, var Steven Spielberg, som fem måneder tidligere ville stjæle sin torden og frigive sin mere konventionelle WWII-film, “;Redder privat Ryan, ”; fyldt med øjeblikke med hjerteskærende amerikansk stolthed, heroisme, patriotisme og selvopofrelse. Malick tager sig af krigens art kunne ikke være mere polært modsat og abstrakt.

“; Hvad er denne krig i hjertet af naturen? ”; er det første spørgsmål stille stillet i fortællende voice-over, der åbner filmen lagt over smukke billeder af Guadalcanal i det sydlige Stillehav. Det ville meddele alt, hvad seeren skulle have brug for at vide om den poetiske, undvigende og immaterielle anti-krigsfilm: den specifikke konflikt, der var til rådighed, var bare en sideskål, jo større bekymring var, hvilken galskab der ligger i mennesket, at han føler behov for at ødelægge sig selv og alt omkring det? Hvad var kampe og kræfter inden for menneskeheden, der tvang sig til at handle på en sådan villig måde? Og til sidst, hvilket frø, hvilken rod voksede det onde ud fra? Som sædvanligvis knejrede Malick ikke med helhedsplaceringer. Hans film handlede om krigens rædsler, frygt og uskyld mistet, der skælvede gennem soldater og kapaciteten for menneskeheden, der stadig eksisterede blandt sådan sindssyge.



I forkant til den brede udgivelse af Malicks seneste film, “;Livets træ”; (8. juli er datoen), uge ​​efter uge, er vi blevet genkendte af hans krop af film og bag kulisserne i hvert billede. Vi broachede filmskabernes seneste indsats for tre uger siden, spores hans debut “;Badlands”; derefter og i sidste uge dokumenterede fremstillingen af ​​1978 ’; s “;Himlens dage. ”; Nu har vi masser af nuggets på hans comeback-indsats, “; Den tynde røde linje. ”;




1. På mange måder ønskede Terrence Malick ikke at lave den tynde røde linje ”; eller i det mindste ikke en krigsfilm.
Hvad Terrence Malick virkelig ønsket at fremstille var det, der endte på skærmen, en anden meditation om den menneskelige tilstand, der tilfældigvis blev sat omkring indstillingen af ​​2. verdenskrig. Men han var tidligt i tvivl, da også han troede, at han lavede et krigsbillede.

“; Jeg har lyst til at gå ombord på et tog, jeg ikke kan komme af, ”; Malick fortalte skuespiller Jim Caviezel da han først ansat ham over telefonen ifølge skuespilleren på Kriterieindsamling’; s “; Den tynde røde linje ”; udgave. “; Og jeg sagde: 'Bare rolig, jeg vil være der.' Så jeg vidste det, før mine agenter endda vidste! Jeg var nødt til at ringe til dem, ”sagde Caviezel og forsøgte at slukke instruktøren, men måske manglede instruktørens største bekymring i hans forståelige spænding.

terror episode 10

Den karakteristisk forsigtige og ubesluttsomme filmskaber var tilbageholdende med endda at fremstille billedet i første omgang, og ifølge en Vanity Fair-profil fra 1999 forlod han åben & adskillige døre, gennem hvilke han muligvis kunne gøre en forhastet udgang. “;

Disse tvivl eksisterede endda under produktionen i Australien. ”Jeg kan huske ham spekulerer på, hvorfor han [lavede] denne film,” redaktør Leslie Jones sagde på redigeringsdelen af ​​kriterium-dvd'en (hun havde brugt nogen tid på sæt). ”Han kan ikke lide krig, han er ikke en action-instruktør, kæmper med scener, han ville sige,” Jeg ved ikke, hvordan jeg dirigerer en kampscene, hvad laver jeg? ”Og du kan se, hvad han gjorde filmen til - den sekvens i filmen, hvor de er i hvile, var tid til refleksion og en tid for ham til at komme ud af den krigsoplevelse. ”

Medredaktør Saar Klein gentog de samme følelser. ”Logistikken for det var så overvældende. Når han skulle styre som en enorm hær og løbe op ad bakken med alle disse kameraer og tanke og walkie [talkies], følte han bare en slags følelse, der ikke dirigerede, ”sagde Klein på den samme DVD ekstra. ”Faktisk tror jeg på et tidspunkt han sagde, at det ville være dejligt at bare blive Renny Harlin eller en anden instruktør til at instruere disse dele af det, så han faktisk kunne bruge lidt tid på at instruere skuespillerne. Jeg tror ikke, at [krigsekvenserne] var hans yndlingsdel. ”

skuespiller Ben Chaplin foreslog instruktøren bare ikke vidste, hvad han var i for. “; Han forventede aldrig, at det ville være denne store ting med masser af mænd og maskiner, ”sagde skuespilleren i et omfattende EW-interview fra 1999.” Han havde skrevet denne film om mennesker og natur, og han kom hit og der var denne krig foregår.'

2. Som alle Terrence Malick-film var manuskriptet og den endelige film åben fra hinanden.
”Terrys vildt intuitive og imprægnering, ”; John Cusack sagde i samme interview fra 1999 med EW fra filmsættet. “; Han skrev et manus, der er baseret på romanen, og han laver en film, der er baseret på manuset, men han optager ikke scriptet. Han skyder essens af scriptet, og han optager også filmen der er der oppe på bakken. Han prøver at overskride bogen og manuset og sig selv. Han er lige derude. Han er en vild kat. ”Dette er muligvis den bedste beskrivelse af, hvad der generelt foregår under optagelsen af ​​en af ​​Terrence Malicks film.

”Han har et script, men manuskriptet er ikke nødvendigvis det, han skyder, ”; Sagde Klein på dvd'en. “; Når han først kommer på sættet, hvad der inspirerer ham, er det han går med. Og så skal den måde, du redigerer, genopfindes fuldstændigt, fordi du ikke har nogen traditionel dækning af noget. ”

3. Mens “; Den tynde røde linje ”; er berygtet for alle de skuespillere, der angiveligt blev “; skåret ”; ligesom de fleste legender fra filmen er de fleste af disse oplysninger unøjagtige eller overdrevne
Ja, flere meget kendte skuespillere og stjerner læste for “; Den tynde røde linje ”; og / eller aktivt søgte dele eller havde samtaler med Terrence Malick, men omkring kun tre “; major ”; eller kendte stjerner blev klippet fra filmen.

De omfatter Mickey Rourke - som set på Criterion DVD-ekstramateriale (se et klip fra en af ​​hans scener nedenfor), Bill Pullman (se fotos i denne artikel) og Lukas Haas (der findes fotos på kriterie-dvd'en). I henhold til den meget grundige og omfattende EW-artikel fra 1999, en del var skrevet for Gary Oldman, men så fik han besked om ikke at dukke op, før skyderiet begyndte. Billy Bob Thornton (som ikke er med i filmen) indspillede en voice-over (angiveligt tre timer af den) til den film, der aldrig blev brugt. Skuespillere kan lide Martin Sheen, Jason Patric og Viggo Mortensen er også en del af skuespillerne, der angiveligt er klippet fra filmen, og mens de takkedes for kreditterne, deltog Mortensen og Sheen tilsyneladende kun i sædvanlige gennemlæsninger (som mange andre skuespillere gjorde).

Skuespillere, der mødtes med Malick, rækker imidlertid op i de snesevis med folk som Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Nicolas Cage, Kevin Costner, Peter Berg, Ethan Hawke, Dermot Mulroney. Matthew McConaughey, William Baldwin og mange, mange flere (Cage tilsyneladende fornærmet Malick ved at have en frakoblet telefon, da instruktøren kaldte ham tilbage efter en frokost, hvor han forseglede aftalen for hans udelukkelse fra billedet i henhold til Rachel Abramowitzs fremragende januar 1999-stykke ”Welcome To The Jungle” til Premiere magasin). I henhold til den herculean Vanity Fair artikel af Peter Biskind ( 'Easy Riders & Raging Bulls'), Johnny Depp sagde til instruktøren: ”Lad & underskrive dette serviet; du fortæller mig, hvor du skal møde op, hvornår, hvad jeg skal spille ”Depp, Pitt og McConaughey ville alle have Witt-rollen, der gik til Jim Caviezel i henhold til den samme artikel i Premiere i 1999 - Leonardo DiCaprio fløj fra det Mexicanske sæt'Romeo + Juliet”For at mødes med Malick for hvad der var et“ anstrengt ”møde i Austin lufthavn.

Tom Hanks afviste en invitation på grund af hans engagement i Steven Spielberg’; s “;Redder privat Ryan. ”; Tom Sizemore blev også tilbudt en rolle i begge ‘ Private Ryan ’; og “; Den tynde røde linje ”; men efter at have ventet for længe på at høre tilbage fra den svigagtige Malick, valgte Spielbergs WWII-film i stedet. Malick så manøvren som forræderi. I henhold til Premiere's artikel fra 1999 gik Malick 'ballistisk', og en insider, der forhandlede om aftalen, før den blev sur, sagde, '[Malick] som om pagten var blevet brudt.'

4. Skuespillere måtte tilpasse sig Malick ’; s udfordrende instruktionstil, som kunne være pludselig, anspore for øjeblikket og / eller alt for abstrakt uden lidt coaching. Kommunikation var også et spørgsmål.
Skuespillere måtte være opmærksomme og bøjelige, fordi Malick krævede meget og muligvis opfordrer dig til at skyde en følelsesmæssigt vanskelig scene med et øjeblik ’; s varsel.

“; Der var en del, hvor det var en kran på 45 sekunder, der blev skudt i løbet af to dage - det mest du kunne gøre, var en opsætning pr. dag, fordi du skulle have alle disse eksplosive opsætninger og 500 fyre, og kameraet måtte svøbe ned overalt, og zoom derefter ind på karakteren, der græder, ”; skuespiller Kirk Acevedo huskede på hans mindeværdige dødssekvens. “; Så Terry går, ‘ ok Kirk, gå videre og begynd at græde. ’; Og jeg ’; r kan lide at sprække vittigheder og lege skak med Woody Harrelson! Så for nogle mennesker var det svært. Du var nødt til at fokusere retvæk, fordi du på en given dag eller en given time ikke vidste, hvad du ville skyde, han ’; s meget spontan, så du måtte være på tæerne. ”;

”Da det var tid til at være en til en med skuespillerne og komme ind i folks hoveder på sættet og skabe intimitet, var det som om han bare forventede, at det skulle komme,” sagde John C. Reilly i 1999-premiere-artiklen.

”Det tog mig lidt tid at tilpasse sig det, det tog mig et par uger og nogle hjerte til hjerte samtaler med Terry om hvilket bidrag jeg kunne yde, fordi jeg aldrig havde været involveret i noget [så stort], ”; Sean Penn sagde det i Terrence Malick-dokumentaren fra 2002 “;Rosy-Fingered Dawn, ”; meget af det interviewoptagelser, der er afsat til kriteriums DVD-ekstramateriale på skuespillerne ’; erfaring.

“; Nu Kirk, du er på skibet, og stranden er lige der, og du roper ud i afgrunden. Og det er, hvad din motivation er, ”; skuespiller Kirk Acevedo huskede og lo af Malicks abstrakte retning af DVD på ekstramateriale. “; Men den sjove ting er jeg gjorde forstå. Hans instruktion er meget poetisk og meget, slags, fanger efter fe og sommerfugle, så at sige. ”;


Vanskelighederne ved at kommunikere ville også udvides til langvarige samarbejdspartnere. ”Jeg synes, det er udmattende at arbejde med Terry,” produktionsdesigner Jack Fish, der har arbejdet med alle Malick-film fra begyndelsen, optaget i 1999-premiere-artiklen. ”Fordi han er den sværeste mand at forstå. Nogle gange vil han tale i metaforer. Nogle gange vil han vise mig et fotografi eller et maleri. Nogle gange vil han bare gøre en litterær henvisning eller tale om et stykke musik. ”
5. Især havde Elias Koteas en meget vanskelig tid og en næsten elendig oplevelse.
I sidste øjeblik, Koteas ’; karakter blev ændret fra jødisk til græsk, og han var ikke opmærksom, indtil han ankom på sæt - uger efter, at hovedbesætningen allerede var bundet. Oplevelsen efterlod ham desorienteret og startede en dårlig start. ”Det føjede til min angst, til min følelse af ikke at høre til, min følelse af ikke at vide, hvem jeg var, og hvorfor er jeg her, ”; sagde han i et EW-interview fra 1999.

En del af dette skyldtes, at han ikke engang virkelig ønsket den vanskelige rolle i starten og måtte overbevises af hans agenter om at tage den. ”[Karakteren ’; s] mændene var ikke bag ham, de troede ikke på ham, så jeg følte, at det var en takkeløs rolle, ”; Koteas optaget på kriteriet DVD-ekstramateriale. ”; [Karakteren og jeg] bliver banket op, bliver fyret og derefter sendt hjem. Så jeg tænkte, ‘ Hvor er glæden ved det? ’; ”;

Forværrende hans angst var Malick's instruktørstil, som ikke svarede til hans skuespillertilgang. “; Jeg vil sige, ‘ vi har brug for øving, ’; det var lidt af en løbende vittighed, ”; sagde han på dvd'en. “; For mig personligt var det hårdt, fordi du kommer ind med lidt af et ego, du har en idé om, hvordan du spiller det, og når du fortalte ‘ se til venstre, drej nu, drej til højre , kig op der, lyt til den fjerne fugl ’; så du har denne slags hænder i retning, det føles lidt ydmyg. Men i sidste ende er du nødt til at indse, at du er en del af en større vision, og du er nødt til at overgive dig selv til det. ”;

6. Malick er mesteren af ​​enten svimlende svar, angiver frygt eller begge dele.
I et 2003-interview med Time Out, Nick Nolte mindede om at blive forbløffet over resultatet af et møde, som skuespillerne havde indkaldt til. “; Så jeg så alle skuespillerne tale om, hvorfor de følte sig så discombobulated, ”; han sagde. “; En klage var, at [Terry] ikke afsluttede scener. Terry lyttede til alt, og til sidst sagde: 'Tak, dette har været et vidunderligt møde, du har helt ret, og vi skal gøre, hvad vi har talt om.' De ser alle på Terry som, 'Vi gør det? Hvad kan vi gør? ”Jeg har aldrig set en fyr designe en situation som den. ”;

Sean Penn bemærker, at også han var bekymret for sin rolle. “; Der var en tid, hvor jeg havde lidt af en krise med [billedet og min rolle], hvor jeg følte det, min forståelse af det var, at det blev lidt for sort / hvidt for mig, ”; sagde han på kriteriet DVD-ekstramateriale.

“; Jeg forklarede dette med en masse energi og følelser til Terry og hans svar - efter at jeg havde været oppe hele natten med at bekymre sig om disse to uger med at skyde - sagde han bare, 'Åh, jeg synes, vi har det fint.' Han adresserede ikke rigtig disse ting, men det syntes ok med mig [på det tidspunkt], ”; Penn huskede med en latter. I sidste ende indså han spørgsmål, der ikke ville blive besvaret; man måtte bare overgive sig til instruktørens uigennemsigtige vision.

“; Hvis du elsker hans arbejde, springer du ombord på hans tog, og du spørger ikke, hvor det går. Hvis du spørger, svarer han dig, men det hjælper ikke, ”lo Penn. ”Det er ikke en destination, du har været før.”

“; Han vil sige, ‘ Hele dit liv har forberedt dig på dette øjeblik. ’; Og jeg ’; d være som, “; ok, hvad mener han med dette? ’ ;, ”; Koteas sagde på Criterion DVD-artikuleringen af ​​hans frustration og forvirring.

7. Adrien Brody var ret ødelagt for, at hans hovedrolle blev reduceret til en lille sidekarakter. John C. Reilly var også en hovedperson, der blev reduceret til nogle få linjer og øjeblikke.
Adrien Brody’; s tegn, Cpl. Geoffrey Fife, var hovedrollen i James Jones'Original bog og det 198-siders manuskript, som Malick skrev, men kommer redigeringstid (og tidligere), der alt sammen blev ændret, når Brodys rolle blev decimeret ned til en glorificeret ekstra med to linjer og cirka fem minutters screentime. Det var ydmygende for skuespilleren, der allerede var i gang med at presse for filmen og blev udråbt som en af ​​dens føringer. Selvfølgelig havde han endnu ikke set filmen.

”Jeg var så fokuseret og professionel, jeg gav alt det og derefter ikke modtog alt… med hensyn til at være vidne til mit eget arbejde. Det var ekstremt ubehageligt, fordi jeg allerede var begyndt på pressen for en film, som jeg ikke var virkelig i, ”; Brody sagde ærligt i et interview i april 2011 med Independent.

“; Terry ændrede åbenlyst hele filmbegrebet. Jeg havde aldrig oplevet noget lignende. ”Han sagde, at han lærte en værdifuld, hvis smertefuld, Hollywood-lektion. ”Du kender udtrykket 'Tro ikke den hype'? Du skulle ikke have det. ”Måske skulle han lige have ringet Richard Gere på forhånd og forberedte sig i betragtning af skuespillerens oplevelse med “;Himlens dage. ”;

”Jeg er ængstelig,” sagde Brody i 1999-premierstykket, ”Velkommen til junglen.” I scriptet ville hans karakter foretage en enorm omdannelse fra feje til modig. ”Jeg kan ikke vente med at komme ind i den mere aggressive, selvsikre fase. Det vil være lettere for mig som person, ”sagde han. Desværre, hvis det øjeblik nogensinde kom, endte det aldrig på skærmen.

Men Malick vidste, mens han optog filmen var ved at ændre sig drastisk. ”Det første klip af filmen handlede om Whit. Han skiftede alt, mens han skyder, ”længe Malick redaktør og samarbejdspartner Billy Weber sagde det på Kriterium DVD. Der var en god, forståelig grund til dette. Malick blev fortryllet af en skuespiller, hvis præstation blæste alle væk.

”Han havde lige en virkelig stærk forbindelse med den karakter og Jim Caviezel, ”; medredaktør Leslie Jones sagde på dvd-ekstramateriale. “; Du kunne se det; nye optagelser kom med Jim, og det var meget mere fokuseret og magtfuldt. Han fandt Whit's stemme under produktionen og uddybede den senere. ”;

John C. Reilly havde også en meget større rolle i det originale manuskript, men han syntes mere i fred med sin store excision fra filmen (han har næppe nogen linjer i det færdige produkt). “; Jeg var heldig, jeg [i det mindste] kom til at arbejde temmelig ofte. Der var virkelig gode skuespillere der, der tilbragte en hel måned bare på at vente. Kommer ind hver dag, gør dig klar og derefter venter og venter og venter og venter, ”; sagde han i et interview, der fandt sted på University of California Davis. “; Det var en fantastisk, forbløffende forvirrende dejlig oplevelse. ”;

I et meget nyligt interview med Playlisten om hans kommende film “;Terri, ”; Reilly fortalte os, at 'Terry var en fascinerende fyr - af al den slags legendariske instruktører, jeg har arbejdet med, syntes han mindst som en filmskaber. ”;

“; Den måde, jeg så det på, [han følte], 'Yeah, yeah, yeah, nevermind om alt det her, ”; Reilly sagde, hvilket betyder manuskriptet og bogen. “; ‘ Jeg har jer alle her nu, og nu skal jeg bare se, hvad der sker ægte. Som hvad der virkelig sker i dag. ”Hvilket er en helt vildt måde at arbejde for en producent på, så han er ligesom 'Okay, vi skal lave scriptet, så jeg ikke får problemer med producenten, men hvad jeg er virkelig gør venter på, at der virkelig sker noget. Så vil jeg samle det hele, jeg går tilbage og gør det til historien, det skal være. Ikke hvad jeg planlagde at gøre, ikke hvad manuset sagde, ikke hvad bogen sagde, ikke hvad jeg lovede producenten; hvad jeg virkelig havde, og hvad der ligner en rigtig personlig erklæring om, hvad jeg oplever, da jeg lavede denne ting. ’; ”Ballsy og langt ude.

8. Der er ingen “; legendarisk ”; fem timers snit. Det var bare den første samling af alle optagelser.
Stadig endda ublandet, uden score og bare knogler, ”Den fem timers version var meget kraftig, og du kunne se, det var en meget bevægende historie dengang,” sagde Billy Weber i et 1999-interview med Motion Picture Editors Guild Newsletter.

Men Malick havde svært ved at se nogen samling af billedet og måtte tvinges i nærheden af ​​pistolpistolen for at se det af redaktørerne, der var ved at gøre oprør.

”Vi tvang ham til at se den første samling af filmen, der var fem timer, ”; sagde redaktør Billy Weber på Criterion DVD. “; Og vi satte ham ned, og jeg sagde til ham: 'Jeg vil ikke arbejde mere. Jeg stopper, indtil du ser alt. ”Så gjorde han, vi sad en dag og vi så det fem timers klip, og jeg tror, ​​han kun så filmen en gang fra begyndelse til slutning, og det var det første klip. Jeg tror ikke, han nogensinde har set det igen fra begyndelse til slutning. ”

9. Hans Zimmer, efter sin egen optagelse, er måske gået lidt nødder ved at komponere musikken til “; Den tynde røde linje. ”;
Malick ville Hans Zimmer at skrive musikken, før filmen faktisk blev optaget, hvilket er en meget uortodoks måde at score film på. Traditionelt ser komponister optagelserne og scorer for at se dem, men dette er Terrence Malick, vi snakker om. Han skrev også seks timers musik, hvoraf en brøkdel bruges i den endelige film.

“; Jeg kastede al min tidligere viden ud af vinduet og startede igen, ”; sagde han i en Inside Film-interview fra slutningen af ​​‘ 90'erne. “; Jeg skrev i ni måneder uden en fridag. Det var utroligt pres i skæreværelset. ”; På kriterie-dvd'en sagde han, at Malick flyttede ind i sit studie i “; et år, et halvt år, før han endda startede på 'Tynd rød linje.' ”;

Zimmer nævnte aldrig mammutskriftet, efter at han læste det, og følte, at det var som elefanten i det rum, hvor Malick ikke ville diskutere. “; Vi brugte en overdreven tid på at tale om farver og disse slags ting, ”; han sagde. “; Det meste af tiden har vi upraktiske, upragmatiske, filosofiske samtaler om film, der går mod dette monumentale udyr af en film [ind] sidelæns og stumme måder ”

bojack horseman sæson 6 afsnit 1

Zimmer blev så neurotisk over oplevelsen, at Billy Weber forbød ham fra dub-scenen. “; Jeg høres flippant ud af det [nu], men det var seks timers musik, og det var hårdt arbejde, og jeg troede, at det kom til at dræbe mig, ”; huskede han på Criterion DVD. ”Jeg kan huske, at jeg gik hjem, greb brystet og gik,” jeg tror ikke, jeg vil se jul ”og betyder det. Jeg spøgede ikke. ”;

Zimmer og Malick begyndte derefter at have opvarmede samtaler om absurde musikalske minutia, der kogte over i enorme argumenter (ifølge komponisten sagde Malick, at de to mænd kæmpede “; som brødre ” ;.). “; Det var så kompliceret, især når vi begyndte på dette kursus med at fjerne mere og mere dialog, ”; han sagde. “; Jeg følte fortsat vægten af ​​manglen på ord på mine skuldre og prøvede at holde floden løbende. Efter et stykke tid blev det et minefelt af min egen neurose. ”;
10. Castingen af ​​billedet tog over et år.
“; Den tynde røde linje ”; havde en langvarig periode. Word kom ud i 1995, at Malick arbejdede på en ny film, men casting foregik ikke endda indtil 1996 og 1997. En del af grunden til, at folk som Johnny Depp, Brad Pitt og andre ikke optræder i filmen er enkel . “; Terrys idé var; han ønskede ikke at arbejde med stjerner, han ville have folk, du bare ville tro på figurerne, ”; længe Malick casting director Dianne Crittenden sagde på kriteriet DVD ekstramateriale. “; Hans måde var at gøre det lige så rigtigt som muligt og at gøre det var at bruge mennesker, som du ikke kendte. ”;

På nævnte DVD er der en litany med korte glimt af mennesker, der har prøvet, inklusive Philip Seymour Hoffman, Josh Hartnett, Neil Patrick Harris, Brendan Sexton III (“;Denne dreng ’; s liv”;), Luke Perry, Crispin Glover og mange andre. Mens han til sidst ikke fik en del, Stephen Dorff, “;havde til audition, han bare havde til, ”; Crittenden sagde. “; Han arbejdede på det og arbejdede på det, og han var som 'venligst, kan jeg vente på ham?', og han ville vente og vente og vente, og han var kommet ind, og vi havde [audition] indtil 23:00. ”

Ifølge producenten Bobby Geisler i Vanity Fair-profilen i 1999 blev Malick starstruck af alle A-listeskuespillere, der bøjede sig for hans fødder. Ifølge Geisler fortalte han Malick, at du vil gå på kompromis med filmen ”; (denne følelse af, at Malick oprindeligt var forelsket af Depp og Pitt, bekræftes i 1999's Premiere-artikel “Welcome To The Jungle”).

Sandhed eller fiktion, uanset om Malike syntes under alle omstændigheder at være af den tænkning. En kilde i VF-artiklen sagde, at han sagde, at han også var tilbageholdende med at inkludere stjerner. “; Publikum vil vide, at Pitt ’; vil vågne op efter hans dødsscene og samle sine 1 million dollars. ”;

”Du vil ikke have egoer og folk, der ønsker opmærksomhed, ’; ’; Crittenden sagde om støbeprocessen, som ikke betød tid til børnehandsker med skuespillere, der ønskede særlig behandling. “; Han ville have en
vis gennemsigtighed, at skuespilleren var villig til at lægge deres eget eg til side og bare bebo karakteren. Den slags skuespiller, der fungerer bedst med Terry, er en der er nogen, der er ekstremt fleksibel, og som ikke hænger op på linjer og ord, ”; sagde hun delikat og vidste alt for godt, at mange af disse linjer og ord faktisk ikke gør det endelige billede.

11. Caviezel og Penns forhold i filmen afspejlede deres virkelige liv. Caviezel, den oprigtige og seriøse mand, Penn den kyniske.
I en New York Daily News-profil beskrev forfatteren Caviezel som en person, som “; ikke ser ud til at have en uforsvarlig knogle i kroppen, ”; som ikke lyder langt fra sin blide, alvorlige og medfølende Pvt. Den vittige karakter, hjertet og sjælen i uskylden mistet blandt krigens galskab i Malicks film.

“; Han kan være kynisk og brutal og hysterisk. Han er alle disse ting, han kan tænde en krone og være slem, og så er han den søde fyr i verden, ”; Dash Mihok sagde i en Inside Film-interview om Penn, igen ikke langt væk fra hans første Sgt. Edward walisisk karakter.

En dag spurgte Terry mig, ‘ Hvad synes du om Sean Penn? ’; ”; Caviezel huskede i den ”; Rosy-Fingered Dawn ”; dokumentarfilm. “; Jeg sagde, han ’; er en klippe, en dag kan du gå og tale ham den næste dag, du går op til ham, og han ved ikke engang, hvem du er - den &ssquo; s Sean Penn. Da vi optog den scene sagde Terry: & Fortæl ham det. Fortæl ham, hvad du fortalte mig. ’; ”;

Se dele af “Rosy-Fingered Dawn”, hvor de to skuespillere diskuterer at arbejde med hinanden.

12. Malick har sindssyg lagring af hukommelse.
”Han skyder en masse film, og han vil huske bestemte øjeblikke, og seks personer løber tør og skrigende for at finde det skud, som Terry husker, og ingen har logget ind,” Malick ’; s produktionsdesigner Jack Fish sagde på kriteriets kommentarspor.



Producent Grant Hill uddybet denne historie i sjove detaljer. ”Der var en rækkefølge, som Terry ikke havde været i stand til at knække, han havde arbejdet på det i seks eller otte uger, forskellige redaktører, og en dag går han ind i hovedredaktøren Billy Weber og sagde, ‘ Billy, det ved jeg et sted, efter at klippet var blevet kaldt - så det må have været tidligt i filmen - der er omkring 10 eller 12 billeder ', og han beskrev, hvad de var, ”; Sagde Hill. “; Og selvfølgelig sagde Billy - der havde 1,2 millioner fødder foran sig - 'Du er skør.' Men det tog 10 dage eller deromkring, han fandt rammerne, satte dem i rækkefølgen, og jeg var i værelse, og sekvensen blev bare levende. Det var en underlig følelse af, hvad det krævede for at afslutte det. ”
13. Billy Weber gav Malick et inspireret stykke råd, som han ’; s ansatte i dag.
Malick ønskede altid en næsten lydløs film, og hans nære samarbejdspartnere ved alt for godt. “; Days of Heaven ”; tog to år, fordi Weber og Malick konstant “; whittling væk ”; i dialogscenerne og disse vanskeligheder gav Weber en idé 20 år senere. På “; himmelens dage ”; Kriterium-DVD-kommentar huskede Weber på nogle vismandsråd, han gav ham, som de fleste Malick-philes ved, at han bruger nu konstant: skyde scenen en gang med dialog og derefter den samme igen uden dialog. ”Og så vi tog en masse tager sådan på [‘ Tynd rød linje ’;]. Fordi han og jeg begge vidste, at han ville have skuddet sådan, ”; sagde han, men desværre fremskynder det ikke en redigeringsproces. “; Nej, det gør ikke overhovedet redigeringen. Faktisk bremser det ned, men det tillader skuespillere, der ikke er meget gode at komme meget bedre ud end de virkelig er. ”;

14. Bootcampen for skuespillere var den rigtige aftale og hård.
”Det var fysisk, det var beskidt - intet brusebad om en uge i bushen, grave vores egne skyttegrave og blev halvt om natten på udkig, det var den rigtige ting, ”; skuespiller Dash Mihok sagde om Criterion ekstramateriale. “; Men når du sover otte fyre i et telt med hinanden, og det fryser om natten, og du skulle kæle sammen, bliver du temmelig tæt. ”

Jim Caviezel indrømmede endda, at han i et forvirret øjeblik natten midt i en tordenvejr snuggede lidt for tæt på Adrien Brody. ”Han var som, ‘ Jim, Jim, jeg er ikke din kone! ’;, ”; huskede han på dvd'en. “; Og jeg var som, ‘ Beklager, jeg tror, ​​jeg kysste hans øre eller noget, måske har jeg endda bit det, ved jeg ikke. ”

Produktionen selv straffede også. Skuespillerne måtte løbe op ad bakke flere gange om dagen i modbydelige varme temperaturer så tæt på kameraet som muligt (for at forblive i fokus) med 40 kilo gear plus ægte maskingevær, der vejer 10 til 15 pund. Ved udgangen af ​​dagen blev de fleste af skuespillerne efterladt udmattede og mishandlede og forslåede.

“; På grund af det [høje græs] havde du ingen idé om, hvor dit fod var, plus du var nødt til at undvige legemer eller sprængstoffer, ”; Acevedo sagde på dvd'en om de daglige vanskeligheder ved bare at løbe rundt på sæt.

”Du falder konstant, og dit våben støder på dig. Du skal matche din afstand i disse skud, og du kan ikke lade være, du er nødt til at holde dig to meter fra linsen, ellers går fokus ud, ”; Sagde Mihok. Der var desuden andre ret revolverende hindringer.

“; Min uniform på denne film blev aldrig vasket, ”; Mihok huskede på dvd'en. “; Hver morgen vågnede du kl. 04:30, det fryser ud, du kørte en time for at indstille, gå ind i traileren og sætte denne brutto tank top på. Og de desinficerede det, men de kunne ikke vaske det af kontinuitetsårsager. Det vejede omkring 20 kg og det frysede ud og i denne kolde rådne skinke-ting og derefter lagde du snavs over hele dit ansigt og så pludselig ville det dreje sig om at være 120 grader ude og du svedt alle dag og bogstaveligt talt blev det et andet våben; du bærer 40 pund stank, fedtet varm skinke. ”;

15. Sean Penn sagde i den endelige redigering af filmen og måske var det fordi han havde Malick tilbage.
“; Jeg kan ikke tale med hvilke hemmeligheder Terry har i hovedet, men når han ville dele visse ting med mig, ville han ofte afslutte dem med, 'løse læber synker skibe,' ”sagde Penn vagt på kriteriet DVD-ekstramateriale om mystiske Malick. “; Terry har en masse hemmeligheder, og hvis du på et tidspunkt støtter instruktøren, skal du være villig til at støtte disse hemmeligheder. ”;

Måske er det derfor, den betroede allierede havde en særlig indsigt i den film, som ingen anden skuespiller fik. I henhold til den informative EW-artikel fra 1999 gik Penn gennem filmen ramme for ramme og foreslog nedskæringer til Malick, og instruktøren trimmedes derefter cirka fem minutter fra det endelige billede.

“; Jeg gik til den film og så noget så overraskende for mig, som det ville have været for dig eller nogen, der så den, der ikke var direkte involveret, ”; han sagde.

16. Hvis du troede, at produktionen var vanskelig, skal du vente til du hører om dramaet bag kulisserne, der udfoldede sig med producenterne
Historien om 'The Thin Red Line' -producenter Bobby Geisler og John Roberdeau er episk, grim og veldokumenteret. Kronisk dybt af både Vanity Fair og Entertainment Weekly-stykker (begge er ærligt tænkt at læses) fortæller de en påstået (for det meste ensidig) historie om forræderi og bedrag fra Terrence Malick's side (dog bemærke: Malick ikke ’; t tal mere i interviews, så det kun er så afbalanceret). Fakta er dette: Geisler og Roberdeau blev forbudt fra sættet med “; Den tynde røde linje ”; og blev forbudt fra Oscar-ceremonien; EW-forfatteren fik sendt et ødelæggende usigneret brev på ‘ Thin Red Line ’; brevpapir, der kaldte producenterne “; imposterer og tillidsmænd, der ikke har nogen forbindelse med Mr. Malick … journalister, bør passe på at lade disse tricksters fremme deres egen karriere. ”; Fra alle konti ser det ud til at være de to personer, der er direkte ansvarlige for Terrence Malick 's tilbagevenden til filmskabelse, men deres tålmodighed og udholdenhed kan være kommet til en hård pris (økonomisk, åndeligt og følelsesmæssigt). ”Jeg troede ikke, at han var i stand til at forræde i denne størrelsesorden,” fortalte de EW. Flere fakta: producent Mike MedavoyAdvokater erklærede dem for brud på kontrakten og truede med at fjerne deres navne fra filmen, medmindre de blev enige om ikke at foretage fremtidige interviews før efter Academy Awards ifølge Vanity Fair-artiklen. Som forfatteren af ​​artiklen siger, “; vi ’; ll ved sandsynligvis aldrig hele sandheden om dette forhold. ”; Én ting er sikker: grimt er en underdrivelse.

Her er Mickey Rourke's slettede scene og en med John C. Reilly.



“; Den tynde røde linje ”; ved tallene.
- Det kostede $ 52 millioner at tjene, brutto $ 36 millioner indenlandske og yderligere $ 61 millioner $ internationalt for et verdensomspændende brutto på $ 98,1 millioner.
- Filmen opnåede syv Oscar-nomineringer: Bedste billede, Bedste instruktør, Bedste tilpassede manuskript, Bedste film, Bedste filmredigering, Bedste originale score og Bedste inden for lydblanding. Det vandt ingen.
- Det vandt toppræmien Golden Bear i 1999 Berlin International Film Festival. Martin Scorsese rangerede det som hans anden favoritfilm i 1990'erne.
- Skydningen begyndte den 23. juni 1997 i 100 dage i Australien, 24 på Salomonøerne og 3 i U.S.
- Redigeringsholdet, der startede med Leslie Jones, derefter Billy Weber og derefter Saar Klein, arbejdede i 13 måneder i stillingen, og blandingen varede i fire måneder.





Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse