INTERVIEW: Monsters, Media and Meaning: Hal Hartley On “No Such Thing”



INTERVIEW: Monsters, Media and Meaning: Hal Hartley On 'No Such Thing'



af Anthony Kaufman




(indieWIRE / 03.26.02) - Skjult i et fjernt landes dybe rækkevidde lider et utilfredstillende monster over verdens problemer: mediemætning, selviskhed, støj, bedrag. Tortureret og irriteret er monsterets eneste måde midlertidigt at lindre sin smerte at komme hver gang så ofte ud af sin hule og angribe den menneskelige race. Nå, fire år er gået og Hal Hartley er dukket op igen. Mens Hartley ikke angriber samfundet med ufølsomheden i det hårdt drikende misantropiske monster i sin seneste film 'Intet sådant, ”Den softtalede filmskabers syvende funktion angriber bestemt vores moderne civilisation, en følelsesladet til vold og afhængig af berømmelse.

drabssæson trailer

Medvirkende Sarah Polley som skønheden til Robert John Burke'Beast,' No Such Thing '(åbning fredag ​​fra United Artists) havde en urolig debut på sin Cannes-premiere sidste år. (MGM / UA prøvede at tvinge en genopskæring.) Men Hartleys satiriske vidd er så skarp som nogensinde; 'No Such Thing' fortsætter indie-stalwart tradition for tør humor og filosofisk indsigt begyndt med film som 'Den utrolige sandhed”Og“Tillid”For over 12 år siden. Selvfølgelig, hans arbejde er ikke for alle. Men 'No Such Thing' er unægteligt Hartley-esque - en anden unik vision fra en af ​​amerikanske uafhængige films originale mavericks.

indieWIRE-bidragyder Anthony Kaufman rejste til Hartleys hule i nedre Manhattan og talte med filmskaberen om at arbejde med MGM og Francis Ford Coppola, medierne, social kritik og hans seneste projekter.

indieWIRE: Tror du, at indiefilmverdenen - og din rolle i denne verden - har ændret sig, siden vi sidst talte for ca. fire år siden?



”Jeg gør stadig de samme ting. Jeg laver forskellige slags film, men jeg prøver stadig at have en samvittighed for det ... ”


Hal Hartley: Ikke for mig personligt. Jeg gør stadig de samme ting. Jeg laver forskellige slags film, men jeg prøver stadig at have en samvittighed for det.

iW: Er det sværere for dig at få finansiering? Fordeling?

Hartley: Den kommer og går. Det ser ud til, at cyklussen er tre eller fire år. Det er stramt og konservativt, og derefter løsner det. Det har med teknologi og økonomi at gøre. Men for mig er det altid den samme ting. Den eneste gang det var let var med “Enkle mænd. ”Efter“ Tillid ”, som kun kostede $ 650.000 og tjente en masse penge til en sådan marginalfilm, var det meget let at samle $ 1 million til“ Simple Men. ”Men du går ind og går ud af mode. Jeg tror lige nu, at vi kører på toppen af ​​moderne indiefilm. Men så passerer det. Og du vokser. Og at vokse som kunstner kræver næsten at være mindre populær. Hvis dit arbejde skrider frem i kraft af at forfølge en større artikulering af dine interesser, er du nødt til at gå i retninger, der ikke er dikteret af markedets krav. Så der er altid den spænding. Jeg tror, ​​jeg ved mere om det nu. Jeg var på et tidspunkt meget naiv. Jeg var bare heldig nok til at have et publikum, og filmene var meget rimeligt budgetteret. Og så havde jeg ikke alle disse ting: et kontor, en kone. Det var nemt; du kunne tjene lidt penge og gå videre. Nu har du brug for lidt mere penge.

iW: Så der er visse forretningsvinkler, som jeg gerne vil komme ud af vejen med hensyn til 'No Such Thing.' Det tog lang tid, før filmen kom derude, og der var spørgsmålet om genudskæringer.

Hartley: Der var bare et spørgsmål om en genskæring. Francis [Ford Coppola] og jeg havde en aftale om, at han ville beskytte mit snit, så længe jeg arbejdede med ham og tog hans notater. Og jeg sagde, det er fint: Jeg har en samtale med Francis Ford Coppola, han er en filmskaber, ikke en dragt. Vi argumenterede meget. Oprindeligt svarede han på manuskriptet og erkendte, at mine film var lavet af mainstream, men troede, at dette kunne være mainstream. Men han var en stor herre. Han beskyttede mit snit; Jeg tror, ​​at folk i studiet havde en masse problemer med filmen. Jeg tror ikke, de vidste, hvem jeg var eller havde set mine film, og jeg tror ikke, at de engang læste manuskriptet. De var ganske nervøse efter Cannes. Før var de okay med filmen, fordi Francis var okay med filmen. Men efter Cannes, hvor det fik temmelig negativ kritik, ryste det lidt op. Og de følte, at de var nødt til at læne sig lidt på Francis for at gøre noget ved det. Så han prøvede.

iW: Hvordan det?

Hartley: Omorganiserede det forskelligt på baggrund af noter fra studiet. Men det lavede ikke en film, der ville være mere tilgængelig. De laver film anderledes. Mennesker i branchen, de laver markedsundersøgelser og ser på demografi, og så anvender de alle disse numre på filmen, og det gjorde bare ikke den film, som jeg og Francis troede ville blive mere populær. Så i sidste ende gik han den lange vej.

iW: Og filmen, der spilles i Cannes, er den, der vil spille i teatre.

Hartley: Ja. Jeg kan godt lide filmen. Min eneste overraskelse var, at folkene på MGM blev overrasket over den slags film, det var. Det var nøjagtigt den film, jeg skrev.

iW: Hvordan fandt kampen oprindeligt sted mellem dig og Coppola?

Hartley: For omkring seks år siden havde han netop opdaget mine film, og han kaldte for at mødes til kaffe. På det tidspunkt var han meget klar over, at det ikke handlede om forretning; han ville bare tale. Det skete ikke, men så talte vi i telefon omkring et år senere, og han sagde: 'Hvis du nogensinde har brug for information eller råd, er du velkommen til at ringe.' Så når jeg skulle lave 'noget sådant' til en million dollars med Fridrik Fridriksson på Island. . .

iW: Og Fridricksson havde ideen om at lave en række monsterfilm, så den oprindelige idé var ikke helt din egen. . .

Hartley: Ja, men det er som de fleste af mine film. De fleste af dem stammer fra nogen, der siger: “Kan du lave en film bla bla bla?” Og så anvender jeg bare mine interesser i den situation. Så vi lavede denne $ 1 million monsterfilm, og vi besluttede, at vi ville have så seriøse som specialeffekter, som vi havde råd til, så jeg kaldte Francis op og bad ham om råd. Og han fik os i kontakt med sin søn Roman, der præsenterede os for Mark Rappaport [Creature Effects], der virkelig forstod filmen. Og da ugerne gik, sagde Francis: ”Hvad laver du med denne film? Jeg er nødt til at lave disse 10 film til MGM, og det er præcis, hvad jeg gerne vil gøre. ”

iW: Forøgede specialeffekterne af monsterets sammensætning budgettet markant?

Hartley: Ja. Jeg tror, ​​at hvis vi holdt os med at lave en film på 1 million dollars, ville den have manifesteret sig på en anden måde. Det var hårdt. Vi var virkelig op mod muren. Mark var villig til at gøre det for en million dollars. Men efterhånden som Francis blev involveret, gik det op til en film på 5 millioner dollars, og det løsnet tingene for Mark.

iW: Så hvad angår dette monster, ser det ud til, at han giver dig en mulighed for at gå af på alt, hvad der er galt med samfundet. Han er dit perfekte mundstykke til social kritik.

Hartley: Ja, det er sådan jeg ser det. Da jeg skrev det, syntes jeg, det var sjovt og sjovt. Og det er selvfølgelig en reflektion over den måde, vi lever på, som ikke er dødbringende alvorlig. Det er satire. Men i retning af det føltes det virkelig vred. Og så redigeres det, det var frygteligt trist. Så du har dette sjove, vrede, triste. Det er sjovt, hvordan filmen afslørede forskellige ting.

iW: Der er et niveau af mening med filmen, der også er blevet afsløret efter 11. september.

Hartley: Vi har en vittighed rundt her: selv “Spinal Tap”Får en dybere mening efter 9-11.

iW: Men du har begyndelsen med nyheder om terrorister, der blokerer NYC-broer og nervegas i metroerne?

Hartley: På en blæsende måde, ville jeg minde os alle om, at vi lever i en verden, der i sagens natur er farlig. Vi gør det farligt, og vi tager det for givet. Alt eskalerer. Vores tolerance for terror eskalerer altid. En af de vigtigste ideer i de tidlige stadier af skrivningen af ​​manuset sad i denne bar og så på døds-tv - som i denne uge, verdens grusomme videoer - og bare blive chokeret. Jeg var meget opmærksom på den viscerale påvirkning, det havde på os alle. Vi kunne ikke engang høre det, men vi måtte gå et andet sted.

iW: Mange af dine film har denne viscerale destruktive impuls. Granaten, for eksempel i ”Tillid.” Tror du, at du vender tilbage til det for at øge de følelsesmæssige indsatser?

Hartley: Det handler om løse kanoner. Monsteret er som en masse af mine mandlige hovedpersoner. Jeg tror ikke, det er en metode til at opnå noget. På en eller anden måde er det en del af emnet, nærhed til fare for disse livssituationer. Hvad er en metode, antager jeg, at man sammenstiller disse elementer, en kærlighedshistorie og krigføring.

iW: Du har selvfølgelig også rædselsgenren at lege med. Det hjælper sandsynligvis med at strukturere scriptet, hvor du tænker, det er en rædselfilm, så jeg er nødt til at have en hvilken som helst scene.



”Da jeg skrev det, syntes jeg, det var sjovt og sjovt. Og det er selvfølgelig en reflektion over den måde, vi lever på, som ikke er dødbringende alvorlig. Det er satire. Men direkte, følte det virkelig vred. ”


Hartley: Ja, det startede meget sådan. Jeg kiggede på alle forskellige slags horrorfilm. I 'Godzilla”Og“Mothra”Film, der er altid en ung kvindelig journalist. Det var fornøjelsen ved at give dig selv over til disse arketyper og prøve at få dem til at fungere.

iW: Et af filmens hovedpunkter er også en kritik af medierne. Du får noget af det i 'Henry Fool': hvordan medierne forvrænger, hvordan du ikke virkelig kan stole på medierne.

Hartley: Det er virkelig hvad problemet er: folks ukontrollerede tillid til medierne. I dette tilfælde er det mere fokuseret på medier.

iW: Jeg synes, det er interessant, at du har disse to skuespillere, Sarah Polley og Julie Christie, to kvinder, som medierne ønskede at blive til noget, som de ikke var.

Hartley: Ja, de taler ikke for meget om det. Vi voksede alle sammen op og beundrede Julie. Da jeg voksede op, så det ud til, at hun ville have et privat liv. På et eller andet niveau er det alt sammen. I filmen er der bestemt en mistanke om mediernes motiver. Det er ikke sådan, at folk er dårlige; det er bare det, de tænker. Ikke alt skal være nyheder på forsiden.

iW: Føler du, at du ikke kan lave en film nu, uden at disse større sociale kritikker kommer i spil, fordi jeg ikke tror, ​​at dine tidligere film havde så meget af det. Hvad har ændret sig?

Hartley: Jeg tror, ​​jeg bare lærer mere om verden. Du tænker på ting anderledes, når du er 28 vers 42. Ikke desto mindre kan det være mere en snebold, hvis du ser på 'Tillid' og 'Den utrolige sandhed', er der en bevidsthed om samfundet og en skepsis til det samfund. Jeg synes, hvordan den sociale satire er organiseret på en mere blid måde. Da jeg kom til “No Such Thing”, er der disse store, rene brede streger af reaktionær social kommentar. Denne film havde brug for bredde.

iW: På grund af dens fabelignende kvalitet?

Hartley: Fordi jeg har lyst til, at en historie kan blive rigtig soppig, hvis du har en masse ideer, og du behandler dem alle meget subtilt. Nogle af dem skal bare være brede og lette.

iW: Så hvad har du gjort siden “No Such Thing”?

Hartley: Gør dig klar til at skyde min næste film, som jeg håber at skyde i efteråret. Jeg underviser kl Harvard Universitet et par dage om ugen, hvilket skærper en masse ting, jeg har glemt som at indlæse et 16 mm kamera og bruge en lysmåler, men også artikulere og sige højt, hvorfor i scriptstadiet noget vil få dig i problemer, når du skyde senere. Det er også godt at være omkring mennesker, der er 20 år yngre. Jeg havde også den amerikanske premiere på mit skuespill “Snart' ved Orange Country Philharmonic. Vi håber, at det kan ske her i New York næste februar. Jeg arbejder også på et teaterstykke med en komponist, Louis Andriessen, hvem jeg gjorde 'Den nye matematik (er)”Med for BBC. “No Such Thing” var omgivet af disse store små projekter, som “The New Math (s)” og “Kimono, ”Hvilket jeg gjorde for tysk tv.

iW: Musik er meget vigtig for dit arbejde. Du har komponeret til et antal af dine seneste film, inklusive 'No Such Thing'? På hvilket trin i processen begynder du at høre musikken?

Hartley: Mere og mere, før du skyder. Meget af musikken til “No Such Thing” blev lavet året før optagelsen. På grund af arten af ​​mit arbejde, har jeg udviklet en færdighed til at drive forretning i en time og derefter lave noget musik og derefter gøre noget andet. Så da jeg låste billedet, havde jeg timer med musik at lytte til. Jeg gav det til skuespillerne at lytte til, mens de lavede filmen. Jeg ved ikke, hvor meget det hjælper skuespillerne, men for mig har jeg en tendens til at nynne for mig selv hele tiden.

iW: Og hvad er din næste film nøjagtigt?

Hartley: På visse måder blev den skrevet samtidig med 'No Such Thing.' Det er en science fiction-film, meget i traditionen for 'Fahrenheit 451”Og“Alphaville. ”Det er min primære interesse: At lave film, der genfokuserer vores opmærksomhed, vores tid og sted og fælles oplevelse, men gennem lignelser og genrer, der giver dig licens til poetisk konstruktion. Du kan sige mere; du behøver ikke at bekymre dig om at være naturalistisk. Og du kan sige meget hurtigere. Denne næste film har at gøre med en frygt for at commodificere os selv, med vilje. Det er også meget sexet.

iW: Kom dette oprindeligt ud med det ikke-censurerede projekt med Good Machine?

Hartley: Ja, men det sker ikke med dem endnu. [God maskine] Ted [Håber] og jeg kom aldrig til det stadium, hvor vi kunne gå ind på dette, så jeg kan godt lide scriptet og jeg ejer scriptet. Jeg vil bare sikre mig, at det er rigtigt. Jeg har en smerte i røvet for finansfolk i disse dage. Jeg er meget forsigtig. De siger, ”Du har kreativ kontrol, men vi har kontrol over finansieringsmåden og distributionen.” Men du ved hvad, det er en falsk sondring. Alt hvad du gør for at skaffe penge vil påvirke den slags film, du laver. Og du skal være følsom over for det.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse