Interview: Martin McDonagh om en 'Pillowman'-film,' Syv psykopater 'og Genius Of Sam Rockwell

En af de mest kontroversielle og anerkendte dramatikere i 1990'erne, Martin McDonagh - manden bag scenen hits som “Skønhedens dronning af Leenane, ''Løjtnanten fra Inishmore”Og“Pillowman”- fandt lige stor succes, da han flyttede ind i filmene. Han vandt en Oscar for sin første kortfilm, “Six Shooter, ”Og et par år senere skrev og instruerede den sjove, sjælfulde sorte komedie“In Bruges, ”Som blev et alvorligt hit på festivalkredsløbet og fik ham en Oscar-nominering til manuskriptet.



I år vendte han tilbage til skærme med opfølgningen, 'Syv psykopater, ”Et forvirret, herligt rod til historiefortælling, der involverer Hollywood-manuskriptforfattere, hundemænd, morderiske gangstere, hævnige kvævere, mordere på flugt og meget, meget mere. Filmen åbnede i USA tilbage i oktober, men ankommer på britiske skærme denne uge. Vi fik tale med McDonagh på BFI London Film Festival i oktober, og gravede ind i hans overgang fra teater til film, tilblivelsen af ​​'syv psykopater', det geniale Sam Rockwell, og musikken i filmen. Tjek det komplette interview nedenfor.

Du arbejdede i teater i det første årti eller så af din karriere, men var film altid slutspillet?
Det var altid min første kærlighed som barn. Jeg faldt i teatret, fordi jeg følte, at jeg gjorde det godt, og jeg holdt mig til det af samme grund. Hele denne periode prøvede jeg dog at skrive film, men de kom ikke så godt ud som skuespilene var, så det var mere fornuftigt at holde sig til teater. Desuden vidste jeg, at jeg var nødt til at være i stand til at dirigere dem, for at bevare en slags kunstnerisk integritet.



Du har aldrig instrueret dine scenespil, ikke?
Ja, det har jeg aldrig. Med et scenespil kan de ikke klippe et ord, du kan være i repetitioner hver dag, du spiller det, du spiller også instruktøren, mængden af ​​kontrol for en dramatiker er næsten uendelig, så du har den kontrol over det færdige produkt. Men i film er du den laveste form for liv. Så det var halvdelen af ​​jobbet med at instruere, ikke lade nogen anden komme ind og kneppe det op. Og så er den anden halvdel at lære, hvordan fanden faktisk gør du det, som er en anden kedel fisk.



Var der nogensinde nogen interesse, hverken fra dig eller fra andre mennesker til at tilpasse dine teaterstykker til film?
Fra første dag havde jeg en tro på, at det aldrig skulle ske. Jeg tror, ​​det kun er gjort for penge, de er som regel forfærdelige, og det får normalt stykket til at se ud i det første, hvilket sandsynligvis var tilfældet. Og jeg tror, ​​at hvis du skriver et teaterstykke, skulle det være sit eget slutspil, du får aldrig gjort det godt, medmindre du ved, at det ikke er en plan for en film, du vil ikke få handlingen rigtigt , og historien rigtigt. Så jeg følte, at det var mere ærefuldt at sige, at disse historier kun vil blive fortalt i den kasse, i det rum. Og i den henseende kan du gøre dem temmelig filmatiske. Jeg har altid ønsket at bringe så meget biograf på scenen som muligt.

gwyneth paltrow marvel

Ja, især 'The Pillowman' var meget filmisk.
Ja, [instruktør] John crowley var en ganske stor del af det. Det er så filmisk, som du kunne komme på scenen. Men selv det ville jeg ikke gerne have gjort til en film, selvom det er det, der er tættest på at være muligt. Det ligner 'Syv psykopater”På en måde historier inden for historier.

Jeg ville sige, de har lyst til ledsagere på nogle måder. Blev de skrevet på samme tid?
'Pillowman”Jeg skrev i 1994, 1995. Og det gik først på scenen før… 2002.” Syv psykopater ”kom meget senere. ”In Bruges”Var nok det tredje script, jeg skrev, og dette var det fjerde.

Havde du altid tænkt dig, at 'I Brugge' skulle være din første film? Eller kunne dette være gået tidligere?
Jeg havde “I Brugge” og denne [“Syv psykopater”] klar til at gå, og dette føltes for stort og filmisk, og involverede for mange stykker, som jeg ikke havde nogen form for grundlæggelse i, som en første gang feature maker . Mens 'Brugge' næsten var som et scenespil i en by, kun tre karakterer, der chatte og gik rundt. Så dette føltes for stort, hvad angår geografi og rollebesætning af karakterer, og skyde outs og bilsport. Men efter at have lavet 'Brugge', følte jeg, at jeg havde en forankring i biograf nok til at gøre spranget.

Var det den største udfordring af denne, da? Jo større omfang?
Ja, bare hvordan man udfører en biljagt, en shootout, hvordan man fortæller en historie, der springer rundt med flashbacks. Hvordan man fortæller en historie med billeder, for ligesom Tom Waits historien, der er næsten ingen dialog i disse stykker, det hele foregår gennem billeder.

penn badgley film

Var der nogen film, du kiggede på især med hensyn til påvirkninger?
Jeg tror 'Jægerens nat”Har altid været en berøringssten for mig, og det viser sig sandsynligvis i Harry Dean Stanton historie. Næsten for meget. Du kan se musikvideoer undertiden, der fuldstændig lige har rykket af uden nogen form for anerkendelse, en film, som de har elsket. Så jeg ville ikke gøre det, men måske gjorde jeg det. Til Tom Waits backstory… Jeg elsker film noir-ting, så der er sandsynligvis detaljer fra gamle RKO film noirs derinde. Men intet specifikt.

Jeg tror, ​​det føles som sit eget udyr, filmen.
Det skulle være noget vildt. 'Brugge' er en uberørt lille kasse med en film, og dette skulle være en slags mentale og bonkers. Psykopatiske.

I filmen starter Martin [Colin Farrells karakter] med kun andet end titlen. Var det den samme ting med dig?
Nemlig. Jeg havde Quaker-psykopathistorien som en separat historie fra omkring tidspunktet for at skrive 'Pillowman.' om vold og kanoner. Så det var bogstaveligt talt den tredje scene, jeg skrev, når de er i tagbaren og talte om den slags film, han ønsker. Og det udvidede slags derfra.

Hvor meget af din proces er der så på skærmen?
Et rimeligt beløb. Sikkert, da jeg kom til halvvejs punktet, når de kører ud til ørkenen, selv i manuset, tænkte jeg 'Hvorfor kan de ikke bare tale for resten af ​​filmen?' Så i den henseende, ja , disse meta-aspekter blev ikke pålagt, de begyndte bare at springe ud fra kroppen. Men på samme tid ønskede jeg ikke at blive så meta, at det ikke var smart-alecky eller selvtilfreds. Det var den største frygt for at være selvtilfreds, for at være smartere end dit publikum. Så at gå den linje så smart og glade som muligt, det var ideen.

Du har arbejdet med et par af skuespillerne før - Christopher Walken og Sam Rockwell på 'A Behanding At Spokane,' Michael Stuhlbarg og Zeljko Ivanek på 'The Pillowman' på Broadway. Skrev du med skuespillere i tankerne?
Nej, det gør jeg aldrig rigtig. Måske havde jeg det Sam Rockwell'S stemme i mit hoved, da jeg skrev Billy, fordi jeg altid havde ønsket at arbejde med ham.

sarah paxton sex

Han var beregnet til at være i Broadway-kørslen af ​​'The Pillowman', ikke?
Ja, han kom for at se det her ved Cottesloe, og jeg hørte om det efter det faktum. Så jeg mødte ham på National og læste lidt igennem, men han havde forpligtet sig til noget andet og kunne ikke gøre to back to back. Michael Stuhlbarg end spillede den samme rolle, og var fantastisk. Men ja, jeg tror, ​​Sam er måske den bedste skuespiller i sin generation og bestemt også den mest undervurderede. Så jeg har altid ønsket at arbejde sammen med ham. Men bortset fra det var intet virkelig skræddersyet, og intet ændrede sig virkelig efter at folk blev kastet. Selv med Colin blev delen ikke skrevet til at være irsk i første omgang, men hans dialog behøvede ikke mange ændringer.

Colins karakter kaldes Martin, han er en forfatter… hvor meget af et selvportræt er det?
Der er grader. Hele ideen om at ønske, at noget skal være mere fredeligt og kærligt, end titlen antyder. Men jeg har aldrig haft forfattere blokeret, jeg har aldrig været en del af Hollywood-systemet, og jeg er aldrig trængende eller bekymret for at skrive. Så disse aspekter består.

Du nævnte den slags ønske om pacifisme, og filmen føltes på nogle måder, som du siger farvel til nogle af de mere ude, voldelige aspekter af dit arbejde. Var det bevidst?
Pasifismen er en bevidst ting, bestemt. At sige farvel til vold… måske en underbevidsthed. Den næste film, selvom den handler med udkanten af ​​vold, har ikke nogen vold i den specifikt. Så ja, på en måde er jeg glad for at være færdig med det, lidt. Men på samme tid er der altid noget meget dramatisk ved det, og det kan bevæge en historie videre, og især på scenen, det kan være åbne og meget spændende. Så jeg kunne ikke love dig noget.

Volden føles dog aldrig tilfredsstillende.
Ja, jeg har altid ønsket, at det skulle være smertefuldt, sandfærdigt og grimt og ikke tilfredsstillende.

Når jeg bevæger mig væk fra det, ønskede jeg at spørge om musik, fordi der er meget mere af det her end i den sidste film. Du har fået et par numre af The Walkmen, der er mine favoritter.
Virkelig? Ingen ser ud til at kende dem. Jeg nævner dem altid, og det synes ingen ... Men ja, jeg brugte 'Brandy Alexander' i kokain-scenen i 'I Brugge' og to spor her. Og jeg kender dem også lidt, jeg så dem i Austin for et par uger siden, og de er gode fyre. Og jeg prøvede at holde fast i et par andre seje moderne amerikanske brødre, som Felice Brothers, og Hjortekryds.

Skriver du sange ind i manuskriptet?
Ikke i skriften, nej. Men The Walkmen, den første sang, når Angela bliver ramt, det var i mit hoved, at det ville være der fra tidligt. Og så er der normalt et lydspor på cirka 25 sange, der er lydsporet til filmen, der går ind, på min iPod. Og de fleste af dem klarer det ikke, men nogle få af dem gjorde, et par af de mere moderne. Men to af de ældre, PP Arnold'Det første klip er det dybeste' og 'Forskellig tromme' Linda Ronstadt og The Stone Poneys, de var ikke engang på den originale liste, men det var sange, som jeg havde ønsket mig længe, ​​og jeg prøvede dem i redigeringen, og de virkede bare så utilstrækkelige, at de hjalp disse scener perfekt.

ting der kommer. 2016

Flytning væk fra filmen havde din brors ['The Guard' -regissør John Michael McDonagh for nylig succes. Viser jer to hinanden jeres scripts?
Nej, vi viser sjældent hinandens arbejde. Men jeg læste “Vagten, ”Fordi jeg tror, ​​han ville have mig til at få det til Brendan [Gleeson] hurtigere end de sædvanlige kanaler. Og jeg viste ham dette, for jeg havde et spørgsmål, jeg ville stille i sidste øjeblik. Men vi er begge meget arrogante over vores forfatterskab, og derfor har vi ikke brug for hinandens input eller godkendelse, på en god måde, på en kærlig måde. Men jeg er så glad for succesen med 'The Guard', for han ventede i lang tid, han begyndte at skrive foran mig, så han havde lang tid på at vente på sin instruktørdebut. Han har masser på farten, han har omkring otte manuskripter klar, han skyder “Golgata' lige nu.

Du har din næste film forhåbentlig oprettet, 'Tre billboards uden for Ebbing, Missouri.' Men efter 'I Brugge', får du andre tilbud? Andre menneskers manuskripter til at dirigere, spillejobs?
Hvis der er, kommer disse tilbud aldrig til mig, fordi jeg altid vil gøre mine egne ting, og det vil jeg ikke gøre meget ofte, så mine agenter ved ikke at engang plage mig med det.

Mange filmskabere flytter ind i tv nu. Vil du nogensinde overveje det?
Jeg tror ikke det, fordi jeg skulle skrive hver eneste episode for at føle, at den var min, og jeg tror ikke, jeg kunne gøre det. Jeg respekterer det, ting som 'Tråden. ”Men selv en film tager to år af din tid, og en serie, der forhåbentlig ville være succes, det er syv år, og jeg er ikke sikker på, at noget kunstværk har brug for så meget tid.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet