Interview: Lee Chang-dong taler 'poesi', hvordan 'Avatar' påvirkede ham, en 'oase' genindspilning og mere


Tidligere lærer, romanforfatter og minister for kultur og turisme i Sydkorea, Lee Chang-dong har et omfattende CV, der strækker sig langt ud over biografen. Når det er sagt, er han mest kendt for sit filmproduktion med Venedig og Cannes tildele ham toppræmier for den strålende “oase”Og“Secret Sunshine”(Endelig frigivet gennem IFC sidste december). Lees 2010 indsats “Poesi”Var ikke anderledes, da han indsamlede en velfortjent pris for bedste manuskript i Cannes, der fejrede den koreanske instruktørs evne til at tackle mange emner med elegance og urokkelig skønhed. Indrømmet, en første visning var lidt overvældende, men efterfølgende viser mandens ekspertise i at væve flere tematiske tråde problemfrit sammen, for ikke at nævne den strålende præstation af Yun Jeong-hie, der laver en lignende sejr-triumf / genfødelse beslægtet med Kim Hye-ja i “Mor. ”



Vi var heldige nok til at chatte med filmskaberen ved 2010'erne New York Film Festival, hvor han forklarede på castingen af ​​hovedpersonen Mija, hans kammerater, hans observationer om moderne biograf og hvordan ”Avatar”Påvirkede ham. 'Poetry' åbner i begrænset udgivelse denne fredag ​​den 11. februar.

Afspilningslisten: Der er en forskel mellem 'poesi' og dine tidligere film, med meget mere der foregår tematisk på dette billede. Hvad var din tilgang til filmen?
Lee Chang-dong: Så vidt 'Secret Sunshine' og 'Oasis' går, er historierne og temaerne mere enkle, og denne historie er mere kompleks. Før jeg faktisk lavede filmen tænkte jeg ikke på at have den kompleks med mange, mange temaer, men begivenheden i filmen, den faktiske voldtægt af en ung pige af studerende og hendes selvmord skete faktisk i det virkelige liv, så jeg gjorde ikke vil vise det på en enkel måde. Mange film gør det på den måde, jeg ville ikke repræsentere det på den måde, de gør, fordi det ikke er den type film. Da jeg skrev filmen, mens jeg skrev den, blev alle elementerne naturligt en del af den, og den udviklede sig på en organisk måde.




Og poesi ...
Digte handler om ting og forekomster, som vi ikke ser visuelt, det er behovet for skønhed og mening, det er, hvad poesi kan være. På en naturlig måde er der mange historier, som flettes sammen gennem hele filmen, og filmens store scene handler ikke kun om den tragiske begivenhed, men den mødes også med, hvad poesi handler om, de fletter sammen.



Hvad ramte dig ved Jeong-hie Yun, der fik dig til at kaste hende?
Jeg troede, at hendes ydre persona var meget lys. Når det kom til casting, hvad jeg troede var den person, der ville spille Mija, skulle være en skuespillerinde, der eksisterede i den virkelige verden, og jeg kunne møde hende, og efter at have mødt hende kunne jeg bringe hende ind i filmen. Det viser sig, at Jeong-hie Yun er nogen der er derude i den virkelige verden. I 60'erne og 70'erne var hun en legendarisk stjerne i koreansk film. Til sidst blev hun gift, så i 16 år optrådte hun for det meste ikke i nogen film, men ofte mødte jeg hende i kort tid på begivenheder eller filmfestivaler. Jeg ved ikke rigtig ... hvorfor, men jeg følte, at skuespillerinden og rollen havde noget til fælles.

Mijas karakter bærer en tung byrde, men der er tilbageholdenhed i din retning, og hun får aldrig en typisk stor sammenbrudsscene. Hvad holdt hende fra disse øjeblikke?
Hun er en afgørende karakter for filmen, hvad jeg ønskede at sige er, at du ikke kan adskille virkeligheden fra karakteren. Hun er ældre, men har hjertet af en ung pige, hun er uskyldig, hun ser på livet på en meget frisk måde, ligesom en person, der skriver et digt for første gang, har en meget frisk tilgang. Livet er ved at dø for hende, men hun ser stadig på livet som en ung pige, hun er meget fantasifuld, bærer et tørklæde og en hat, og disse er meget vigtige for karakteren.

I et andet interview nævner du, at poesi er ved at dø, men at folk stadig skriver det og læser det. Du var interesseret i, hvad det betød, folk, der var interesseret i denne døende kunst. Du nævnte, at film var på samme måde. Hvorfor tror du, at film er ved at dø?
Tror du ikke? (griner) På det tidspunkt, hvor denne film blev frigivet i Frankrig, stillede mange kritikere og journalister nøjagtigt det spørgsmål og sagde, at i Frankrig var poesi død. De ville vide, om det stadig levede i Korea, fordi jeg sagde, at det var ved at dø. Læser folk i andre lande stadig poesi? Selvom der ikke er mange mennesker, der læser og skriver det, er der stadig folk der gør det. Film lever stadig, 'Avatar' er et godt eksempel på det. Men nogle bestemte typer film er ved at dø, og det er den slags film, jeg laver og vil se. Dette er den slags, der er ved at dø.

Du nævnte, at en bestemt slags film er ved at dø. Målgrupper og spillesteder bliver mere begrænset, men der er også internettet, der øger eksponeringen og publikum.
Jeg tror ikke, at det nødvendigvis er et godt værktøj. Nogle mennesker vil gerne se film på internettet, men ikke dem, som jeg tror, ​​er ved at dø. Det er slags forbrug at se disse typer film, det er ikke film, der afspejler vores sande liv eller kaster spørgsmål eller udfordrer publikum. Der er et problem med at se film på en lille skærm, du kan ikke rigtig sætte pris på en films egenskaber, hvis du ser den sådan, du er nødt til at se den i teatret. Årsagen er, at de ikke er hurtige, hurtige eller stimulerende for seeren, de generelt ønsker at se film, der underholder, genrefilm som rædsel, thriller, erotiske film osv. Der var en dyb bekymring blandt teaterejere om, at folk vil stoppe med at gå på grund af hjemmeunderholdning. Denne film ['Avatar'] bragte filmgang tilbage til livet, fordi det var en film, som folk kunne nyde meget, men når det kommer til at lave en 3D-film har du brug for en masse kapital, og filmen skal være en blockbuster for at kunne få sine afkast. På grund af det dræber andre film, mindskes mulighederne for at distribuere mindre film på grund af det. I Korea blev det vist på 8 teatre i cineplexes. Det holder teatre i live, men andre film er hurtigt ved at dø.

Så du 'Avatar'? Hvad troede du?
Det så jeg, mens jeg var midt i redigeringen. Min søn fortalte mig, at jeg måtte se det, han var meget ophidset, og min datter lavede planer, så vi gik sammen med min kone. Du kan sige, at jeg nød det, men de film, jeg ser og laver, og en film som 'Avatar' er i ekstreme ender af spektret, de er meget forskellige. Derefter gik jeg næste dag til redigeringsrummet, og jeg følte, at jeg ikke ville redigere den dag, og jeg ved ikke rigtig grunden til den følelse.

Tonen i dine film er meget delikat, og kombinerer ofte humor, ubehag, tristhed og forskellige følelser i en enkelt scene, hvor bevidst er dette?
Ja, det var hvad jeg ville gøre. Årsagen til, at du kan sige, at der i et øjeblik er alle disse følelser involveret, er, at livet i sig selv er smukt, men det er også grimt, livet er lyst, men det er også mørkt, der er en masse tyngde, men også meget lethed. Jeg ville have disse forskellige følelser sammen på et øjeblik. Et eksempel er, efter at et digt er blevet læst, den næste scene kan være, hvor der opstår noget ubehageligt, jeg ville gerne vise, at vores liv i det virkelige liv har mange forskellige komplekse elementer.

Finder du noget til fælles med dine kammerater som Hong Sang-soo, Bong Joon-ho, Park Chan-wook?
Ja, men der er også mange forskelle. Med hensyn til Bong og Park synes jeg, de er instruktører, der laver film for at være meget filmatiske, og det er ikke min tilgang. Hong er en instruktør, der laver film for filmskabelse, men han laver det også for folk, der er involveret i kunsten og for intellektuelle. Jeg laver film til den slags mennesker, der er karakterer i 'Oasis' eller 'Poetry.' Jeg siger ikke, at der er en dårlig eller god måde at lave film på eller en dårlig eller god tilgang, men der er en forskel i vores tilgange og i filmpersonlighed.

Hvordan finder du ud af, hvilket medium du skal bruge, når du har en historie?
Af instinkt. Det er meget forskelligt mellem at skrive en roman og at lave en film, i en roman, du bruger sprog for at bringe en historie til live, så gennem dette taler du om den. Film er ikke et medium, der gennemføres med sprog, men noget andet. En film kan fortælle en historie meget stærkt, og en films store aktiv er, at den kan afbilde karakterer meget godt. For det meste er det at fortælle en historie fra en roman meget stærkt, men jeg føler, at film har større magt til at gøre det.

Der har altid været tale om en amerikansk genindspilning af 'Oasis.' Hvad er dine tanker om det?
Jeg tror ikke, det er et problem, historien om de to karakterer kan ses som universel. Et punkt, som jeg vil gøre, vedrører den kvindelige karakter, om hvordan hun ville handle eller hvordan en kvindelig skuespillerinde ville være i stand til at udføre karakteren.

Næste film?
Lige nu har jeg to ideer, men jeg har ikke besluttet, hvem jeg skal tage. Den ene handler om apokalypsen, og den ene er hvor hovedpersonen er en samurai.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse