Influencere: Kinematograf Bradford Young omfavner den mørke side af digital

Bradford Young



I de tidlige dage af Hollywoods tilpasning af digital kinematografi var der de kunstnere som Michael Mann og filmfotograf Dion Bebe eller David Fincher og Harris Savides, der udforskede mediets unikke egenskaber snarere end blot at prøve at få det til at se ud som celluloid. Selv i 1080 HD-shot-film som “; Zodiac ”; vi så, hvordan vi i svagt lys og en natindstilling kunne se på denne eksponeringskant med lav kontrast. Mens digital ikke kunne og stadig ikke gør det, nærmer man sig det utrolige dynamiske interval, som filmnegative kan producere ved afrunding af et billede & ss højdepunkter, var der utrolige breddegrad, som filmskabere kunne finde i “; tå ”; af eksponering af en digital fil.

Der er især en kinematograf, der ikke kun har fortsat med at udforske de mørke kanter på det digitale billede, men brugt det som et lærred til at male. Bradford Youngs bemærkelsesværdige kropsarbejde i dette årti begyndte at optage film, næsten ikke et medium han svor af med svimlende indier som David Lowery ’; Ain ’; t dem Bodies Saints ”; og Dee Rees ’; “; Pariah ”.; Det var Rees ’; portræt af en 17-årig afroamerikaner, der omfavner hendes identitet som lesbisk, hvor vi ser, hvordan Young bliver levende om natten - ikke i nogle “; Blade Runner ”; neonbelyst måde eller low-key noir-kontrast, men i dybde, farve og tekstur. I begge film pressede Young sig selv til at eksperimentere med undereksponering og low-con filtre og søgte efter sin egen smag af de mælkeagtige sorte af Savides 'bedste arbejde. Det var et udseende, som så mange DP'er prøvede at efterligne, især i reklamer, men få gjorde det til deres eget som Young.



Til “; Mor til George, ”; på grund af budgetmæssige begrænsninger, fandt han sig skyde på Red One-kameraet. En af de mest slående og unikke udseende lavbudget-film, der nogensinde er lavet, Young prøvede at gøre nogle af de samme ting, men med en utrolig overhead-belysningsplan fandt han måder at gøre farver pop og mørk hud glimmer. Den glødende skønhed og livet, der stråler indeni mørket hos indvandrerpersonerne ’; kampen var ren ung.



Young har talt om, hvordan optagelse af digital har givet ham tilliden til at gå længere, have en kalibreret skærm og omhyggeligt forudplanlagt LUT han ved lige hvor langt han kan skubbe den og æde glødende lommer. På mange måder er digital blevet lige så meget et tankesæt som et medium for ham.

Donald Glover har bemærket, at der så ofte på filmsæt er en afbrydelse mellem, hvad man oplever på sæt med de lyse biograflys, og hvad der ender på kameraet, på hvilket tidspunkt, når man ser på det endelige billede, den kunstige oplyste verden i eftertid giver mening. Men da Glover gik ind på Youngs sæt for første gang, føltes verden som det virkelige liv ”; til ham. Det bemærkelsesværdige er, at sættet var “; solo, ”; en Star Wars-film.

Unge ’; s udviklende praksis har betydet, at man så meget som muligt trækker filmproduktionsapparatet af scenen - hvis skuespillere falder ind og ud af det ofte praktisk tændte sæt, så vær det. Alligevel, mens sættet med “; solo ”; måske har følt sig realistisk oplyst, der er en uendelig række lyslommer, der giver filmen en fornemmelse af nattestund i den ellers dystre ramme. Unge ’; s-måske er mørke, både i udseende og undertiden følelsesmæssigt indhold, men de er i live. De glødende lommer, han og hans langvarige colorist Joe Gawler har lært, at de kan ætses ud af en RAW digital fil.

“; Jeg vil sige, at Brad har det mest engagerede negative af enhver DP, som jeg kommer til at arbejde med, der er ikke meget breddegrad, men han og jeg har fundet dette sjove rum at spille i mørket, som de fleste mennesker ikke vil gå, ”; Gawler fortalte IndieWire. “; Folk, der er bekendt med mit arbejde med Brad, kommer til mig, 'Åh, jeg vil have dig til at gøre, hvad du gør med Brad, ’; og jeg begynder at gå der på deres optagelser, og de bliver alle bange. De kan ikke gøre det og ender tilbage igen. Brad er ikke bange for noget, så han træffer disse dristige valg, men som et samlet stykke reagerer alle på det. Det er en gave. ”;

Denne dristighed er ikke blot æstetisk, den er personlig. Young er forpligtet til visionen fra langvarige samarbejdspartnere som Ava DuVernay (“; Selma ”; “; Når de ser os ”;) og Andrew Dosunmu (“; Mor til George, ”; “; Hvor er Kyra? ”;) , men mere end de fleste kinematografer skjuler han ikke, at hans film er en form for selvudtryk. For eksempel handler den ene lyspæreoplyste lejlighed, hvor vi er tvunget til at søge i rammen efter Kyra (Michelle Pfeiffer), så meget om Young, der skaber “; et mere antagonistisk forhold til systemet ”; på et mørkt tidspunkt i Amerika, da det var Dosunmu ’; s udforskning af, hvordan systemet har udslidt hans deprimerede hovedperson.

“; Der er noget ved hans arbejde, der er en åndelighed til det, og hvad han prøver at kommunikere, hvad han prøver at skabe som kunstner, ”; Dosunma fortalte IndieWire. “; Brad gik ind i dette, fordi han ville bruge disse værktøjer til at udtrykke noget personligt for ham. Han er meget opmærksom på at være på et job eller skyde ting, som han ’; er i stand til at kommunikere med sit samfund af filmskabere og videre, er det absolut nødvendigt for ham. ”;

For Young, den første afroamerikaner, der blev nomineret til Bedste kinematografi for sit arbejde med “; ankomst, ”; hans arbejde er ikke kun kunstnerisk udtryk, men udforskning af formen og hvordan den er blevet brugt til at fremstille minoriteter af en dominerende hvid kultur. Hans praksis, i øjeblikket ikke kun handler om at finde en stil i den mørke side af digital, men at dekonstruere og genbruge den ekstreme magt, der er blevet brugt historisk både på godt og dårligt, af værktøjerne i hans handel.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet